Товары со скидкой

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

Художественный фильм "Slade In Flame" стал, пожалуй, одним из лучших рок-фильмов всех времен и народов, убедительно доказав, что группа - это нечто большее, чем просто чартовая группа! Фильм показал музыкальную индустрию в ее самом обаятельном и беспристрастном виде, а саундтрек Slade продемонстрировал беспрецедентную глубину.

Открывающая фильм песня "How Does It Feel?" - абсолютное открытие их карьеры, а остальной трек-лист - одно из лучших произведений группы за всю ее и без того впечатляющую карьеру. Наряду с другим хитом "Far Far Away", группа вновь и вновь доказывает, насколько широк спектр ее музыкальной палитры.

Один из лучших: переиздание "On Air"

Несмотря на то, что альбом "On Air" является, пожалуй, наименее заметным альбомом Алана Парсонса, знатоки считают его одним из лучших.

К 25-летнему юбилею британский музыкант, звукорежиссер и продюсер переиздает этот концептуальный альбом в 2021 году на CD и LP.

"On Air" - второй сольный альбом Алана Парсонса после распада группы Alan Parsons Project. Первоначально он был выпущен в 1996 году.

Концептуальная тема альбома - история освоения воздушного пространства. Темой песни "Too Close To The Sun" является побег из лабиринта Минотавра. "Brother Up In Heaven" - эмоциональная песня о смерти двоюродного брата гитариста APP Иэна Бэрнсона. песня "One Day To Fly" рассказывает о миссии Леонардо да Винчи по изобретению летающей машины.

В музыкальном плане этот альбом несколько отличается от своего предшественника "Try Anything Once" и альбомов Alan Parsons Project. Вместо фанковых ритмов звучание прогрессивного рока стало более мягким.

В качестве вокалистов на "On Air" представлены некоторые звезды сцены: Кристофер Кросс, Эрик Стюарт, Нил Локвуд, Стив Оверленд и Грэм Дай.

PS: Помимо "On Air", в 2021 году выйдет переиздание третьего сольного альбома Парсонса. С альбомом "The Time Machine" можно ознакомиться здесь.

Wakajawaka отличается высоким уровнем инструментального мастерства. Прекрасные длинные, джазово-ориентированные джемы, слушательские путешествия для поклонников Заппы.

Информация о продукте:

Одна из самых зрелищных хард-рок групп всех времен, UFO быстро стала популярной гастролирующей группой во всем мире. Эта редкая концертная запись на этой редкой концертной записи представлены шесть потрясающих выступлений группы, работающей на полную катушку. Вначале звучит зажигательная версия песни Эдди Кокрэна "C'mon Everybody", за которой следует песня Бо Диддли "Who Do You Love", - эти открывающие композиции демонстрируют R&B-корни тяжелой рок-группы.

Франк Борнеманн, "великий сеньор" и вдохновитель легенды немецкого арт-рока Eloy, теперь представляет свой полный opus magnum со второй частью, которая иллюстрирует захватывающую историю Жанны д'Арк в музыкально впечатляющей и трогательной манере.

Автор с французскими корнями сначала реализовал свою амбициозную работу в виде оркестровой версии под устоявшейся торговой маркой Eloy на английском языке и, соответственно, в основном с музыкантами своей успешной группы. Однако в этом опусе, задуманном как рок-опера, участвуют и большие хоры, и различные музыканты-гости, которые эффектно дополняют инструментарий группы, а также исключительные голоса для особых моментов.

Часть 1 уже привлекла к себе большое внимание во всем мире благодаря своей необычной музыкальной композиции и меланжу звуков, получила высшие оценки СМИ, заняла выдающиеся позиции в чартах, а также привлекла внимание на культурном уровне благодаря аутентичному, совершенно неприкрашенному изложению содержания, которое основывается на проверенных фактах.
Для того чтобы приблизить слушателя ко всем деталям истории и не допустить трансфигурации, автор описывает события без комментариев, как верный соратник и наперсник героини, принимая облик Жана де Меца.

Со второй частью своего опуса Франк Борнеманн, безусловно, приблизился к своей цели - создать здесь совершенно особенное произведение, которое не только музыкально впечатляюще и глубоко, но и эмоционально трогательно, и увлекает слушателя, а затем, вероятно, и зрителей сценической версии, в трогательное путешествие к захватывающему историческому событию.

19. Это второй студийный альбом легенды немецкого арт-рока.

Информация о продукте:

Один из самых креативных артистов поп-музыки, Мородер родился в Италии в 1940 г. В детстве он изучал искусство, а позже начал играть на гитаре в поп-группах. В в 1971 г. он начал экспериментировать с компьютерной музыкой в своей собственной студии Musicland в Мюнхене и вывел на сцену "королеву диско" Донну Саммер. e= MC 2" стал первой цифровой пластинкой в стиле диско. Заразительные, тяжелые ритмы пронизывают выделяющиеся композиции "Oh, What A Night" и "I Wanna Rock You". Бонусы включают "Evolution" - 15-минутный клубный хит с альбома 1978 года "Battlestar Galactica".

Авангард за пределами площадки
Музыкальные вкусы Фридриха Великого на протяжении всей его жизни оставались полностью привязанными к галантному неаполитанскому стилю. "Молодые дикари" из придворной капеллы все больше уставали от этой музыкальной монокультуры, и в Берлине возникла новая независимая музыкальная сцена вдали от двора, которая шла в ногу со временем и была рада попробовать что-то новое. На своем новом альбоме для ACCENT Ксения Лёффлер, "королева барочного гобоя" (BR-KLASSIK), представляет прекрасную подборку сонат для гобоя и красочно исполненной камерной музыки из богатого берлинского репертуара с произведениями двух сыновей Баха - Карла Филиппа Эмануэля и Вильгельма Фридемана, а также Шафрата, Янитша и Маттеса.

Отзывы

"Свежий и яркий портрет берлинской камерной музыки середины XVIII века: Ксения Лёффлер и ее прекрасный ансамбль представляют прекрасную программу для гобоя, которая заслуживает широкой аудитории" (klassik.com)

Когда в 1609 году появились сонеты Уильяма Шекспира, читатели не могли не задаться вопросом. "Ромео и Джульетта" и "Макбет" были еще свежи в их памяти, и он был хорошо известен как великий драматург, но его любовные стихи представляли собой загадку. Настолько они были противоречивы, отвратительны, загадочны, порой тревожны и провокационны, что совершенно не соответствовали условностям того времени. Творил ли Шекспир, исходя из того мира, в котором жил, или сонеты все-таки были вымыслом? Как бы то ни было, они положили начало современной поэзии и поразили тогдашнюю публику огромной эмоциональной силой..

спустя 412 лет сонеты Шекспира ничуть не утратили своего волшебства. Это очарование объединило актрису Биргит Минихмайр и пианиста и композитора Бернда Лхоцки, чтобы озвучить девять из 154 сонетов, прокомментировать их и даже поднять на новый уровень интерпретации. В записи "As An Unperfect Actor" их поддерживает Quadro Nuevo, авантюрный ансамбль саксофониста Муло Франселя.

Проект является дебютным для Биргит Минихмайр, впервые актриса представила полноценный альбом в качестве певицы. Такие фильмы, как "Alle Anderen", за который она получила премию немецких кинокритиков за лучшую женскую роль в 2009 году, "Gnade" (2012) Маттиаса Гласнера или "3 дня в Кибероне" (2018) Эмили Атеф, сделали ее известной на экране, а теперь она берет в руки микрофон. Новая волнующая территория, но Минихмайр совершенно спокойно относится к Шекспиру: будучи членом ансамбля венского Бургтеатра, она не раз переживала мучительно драматические жизни героев драматурга, особенно демоническую ярость леди Макбет, печаль Офелии и даже неудобные истины дурака в "Короле Лире".

Пьянящая музыкальность Минихмайр завораживает. Ее горьковато-сладкий голос пронзителен и актуален. С природным чутьем она находит искусные способы фразировки. Для этого Бернд Лхоцки создал для нее широкую и очень содержательную музыкальную сцену. Как говорит Минихмайр: "Он так глубоко вникал в смысл каждого сонета. Мы много говорили о цвете и смысле каждого стихотворения"

Это хорошо видно уже во вступительном произведении: в "Глазах моей госпожи" Минихмайр безошибочно дает понять, кто ведет ее по чудесному миру сонетов, причем буквально "в штанах", поскольку во времена Шекспира женщины еще не допускались на сцену. Лхоцки комментирует это язвительным танго, которое относится к мужскому уделу, но здесь бесстрашно исполнено женщиной. По ходу альбома слушатель как по волшебству переносится в новые музыкальные и эмоциональные места. По словам Минихмайр, "через пение я смогла найти глубокую любовь или глубокую печаль. Это меня очень тронуло" Мы попадаем то в элегический мир "Sin Of Self-Love", то в мир усталости "Tired With All These", то в мажорно-клавишное удовлетворение "Mine Eye Hath Played The Painter". Лхоцки оказывается чрезвычайно многогранным композитором. Он наиболее известен по альбому "Echoes of Swing", но диапазон его творчества на "As An Imperfect Actor" гораздо шире, в нем можно найти отсылки к песням Жоржа Брассенса, Роберта Планта и даже Джеймса Тейлора. Именно легкость и прямота мелодий Лхоцки сразу же трогают слушателя.

С Quadro Nuevo Лхоцки нашел идеальных партнеров для реализации своих музыкальных идей. Эти музыкальные путешественники разработали свой собственный язык звуковой поэзии, выходящий за рамки привычных жанровых рамок. Будь то танго, ориенталь, шансонье или совсем джаз - сказочные тембры, энергичность и огромное сопереживание делают группу уникальной. Особого внимания заслуживает молодой Филипп Шипек. Лхоцки: "Он феноменальный гитарист. Со своей акустической гитарой он возвращает нас к истокам, к песням Джона Дауленда с лютней. А то, что он также играет на электрической джазовой гитаре, является связующим звеном между веками"

В "As An Imperfect Actor" калейдоскопическое музыкальное видение Бернда Лхоцки и чувство настроения Биргит Минихмайр триумфально соединились. В этой "совершенной церемонии любовного ритуала", как говорится в сонете № 23, кажется, никогда не иссякнет запас сюрпризов. Заставив сонеты Шекспира звучать в самом прямом смысле этого слова, они тем самым создали новую, совершенно уникальную форму поэзии переживания.

Рецензии

"Грозный дебютный альбом" (Stereo, июль 2021 г.)