Оркестровые произведения

Коровы мычат, лошади фыркают ноздрями, прежде чем наступит время галопа звуков и мелодий Старого Запада. И хотя финал увертюры Россини "Вильгельм Телль" представляет собой прекрасное аудиофильское SACD-путешествие в просторы прерий, небольшая перемена стиля в этом диком параде шерифов, разбойников и бандитов все же не повредит. Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops Orchestra прокладывают путь через Запад, останавливаясь в "Великолепной семерке" и на ранчо "Бонанза", чтобы прибыть по "Улицам Ларедо" как раз к перестрелке в OK Corral в Томбстоуне. Оркестровое сопровождение и многоканальный объемный звук создают впечатление синемаскопного кино. Round Up - это действительно великолепное звуковое кино, в котором легенда C&W Фрэнки Лейн играет роль ковбоя с глубоким голосом, перемещающегося между "Rawhide" и "High Noon". Оригинальная сессия записи Round Up, состоявшаяся в 1986 году, в ремиксе приобретает новое захватывающее качество звучания, которое распространяется по слуховым каналам с эпической широтой. Объемный микс и звуковые эффекты, поражающие слух на многоканальной записи, приведут в восторг не только поклонников вестернов. Ковбойские мелодрамы середины XIX века всегда дают материал для мифов, которые здесь трактуются с музыкальным драматизмом. Добро пожаловать в мир западной классики! Поп-оркестр Цинциннати делает это с "Round Up".

Информация о товаре

Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops вместе со специальным гостем Фрэнки Лейном исполняют любимые вестерны, включая темы из фильмов "Rawhide", "Bonanza", "Gunfight at OK Corral" и "The Magnificent Seven". Звуковые эффекты вестернов создал мастер-инженер Майкл Бишоп.
(concordmusicgroup. com)

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Отзывы

FonoForum 06/04: "Два многолетних фаворита - "Болеро" и "Ля Вальс 'La Valse' не только великолепно демонстрируют предельно Предельно тонкого разрешения, "округлой" чувственности и Чувственность и брутальные динамические пики технологии DSD dSD-технологии, но и одновременно свидетельствуют о высокой игровой культуре и однородности до сих пор весьма недооцененного американского топ-оркестра"

В серии Everybody's Classics аудиофильский лейбл "Telarc" предлагает лучшие произведения из своего богатого каталога классической музыки в виде двойного компакт-диска по специальной цене. Произведения Моцарта, Бетховена или Чайковского звучат в интерпретации таких солистов, как Ланг Ланг или Орасио Гутьеррес, и всемирно известных дирижеров, таких как сэр Чарльз Маккеррас, Кристоф фон Донаньи или Андре Превин. Благодаря аудиофильской технологии записи - только то, что нужно: от ценителей для ценителей.

Информация о продукте

Everybody's Classics" - это новая серия переизданий от Telarc, предлагающая потребителям 2 компакт-диска по отличной цене! Эта серия - отличный способ для ценителей классики обновить свою коллекцию высококачественными и прекрасно звучащими исполнениями. В каждом из дисков серии представлены новые музыкальные пары, ранее не издававшиеся на Telarc, а также новое художественное оформление. (concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

С солисткой Кристиной Брюэр (Реквием Моцарта, 2005) Симфонический оркестр Атланты под управлением Дональда Ранниклса исполняет одно из самых известных произведений для оркестра и солистов: Четыре последние песни Рихарда Штрауса. Завершает альбом прелюдия и Liebestod из оперы "Тристан и Изольда" Вагнера.

Рецензии

Audio 11/06: "Сопрано Кристины Брюэр обладает теплой полнотой и сияет и сияет в высоких нотах. В вагнеровской в сцене "Liebestod" Вагнера и в "Четырех последних Четыре последние песни", американское сопрано предлагает безостановочное Нон-стоп, великолепно сопровождаемое пышно освещенным оркестром Atlanta SO с роскошным аккомпанементом"

Эрих Кунцель был и остается самой успешной звездой, соединяющей классическую музыку, поп-музыку и джаз. Житель Нью-Йорка дирижировал практически всеми американскими симфоническими оркестрами, но особенно любит Симфонический оркестр Цинциннати и Cincinnati Pops. С последним он теперь представляет большой джазовый трибьют Got Swing! Он выбрал такие классические композиции, как "Stompin' At The Savoy" (Бенни Гудмен), "Straighten Up And Fly Right" (Нэт Кинг Коул), "Jumpin' At The Woodside" (Каунт Бейси) или "It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing" (Дюк Эллингтон). И он не просто переложил их на современный лад для своего оркестра, но и привлек в качестве выдающихся солистов таких великих музыкантов, как саксофонист Антонио Харт, гитарист Джон Пиццарелли, певица Дженис Сигел или вокальный квартет Manhattan Transfer. В результате получилось великолепно записанное возрождение свинга, которое порадует как любителей классики, так и поклонников джаза.

Информация о продукте

Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops исполняют некоторые из самых любимых мелодий эпохи свинга в программе Got Swing! В этом очаровательном релизе принимают участие специальные гости - Manhattan Transfer, Джон Пиццарелли и Дженис Сигел. Многие композиции на этой записи были сделаны всего за один дубль - чудо по сегодняшним меркам.

свое название "свинг" получил от одного из ранних хитов Дюка Эллингтона "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" Наряду с Дюком, композиторы и бэнд-лидеры Каунт Бэйси, Гленн Миллер, Томми и Джимми Дорси, Бенни Гудман были лишь некоторыми из наиболее выдающихся музыкантов, проложивших путь этому захватывающему новому стилю американской популярной музыки в 1930-1940-х годах.

На диске "Got Swing!" представлено множество жемчужин этой эпохи в исполнении знаменитого вокального квартета The Manhattan Transfer, включая "Skyliner", "Sugar" (с участием Шерил Бентина) и "Choo Choo Ch'Boogie" Среди других ярких моментов - сольные композиции "I'll Be Seeing You" в исполнении Дженис Сигел и "Avalon" в исполнении Джона Пиццарелли. В "Got Swing!" есть что-то особенное для поклонников биг-бэнда любого возраста и вкуса.

Легендарный Эрих Кунцель дирижирует Симфоническим оркестром Цинциннати с 1965 г. и Поп-оркестром Цинциннати с момента его создания в 1977 г. За это время он привел коллектив к беспрецедентному успеху у любителей музыки во всем мире, которые открыли для себя CPO благодаря его выступлениям, телевизионным программам и бестселлерам, выпущенным компанией Telarc. Его предыдущий релиз, выпущенный компанией Telarc, - "Страшная музыка" - представляет собой жуткую коллекцию звуковых эффектов и пугающе запоминающихся исполнений музыкальных тем из известных голливудских фильмов ужасов.

Отмечая в этом году свое 30-летие, группа The Manhattan Transfer в самом начале своей карьеры стала первой поп-группой, получившей в одном и том же году премии "Грэмми" в поп- и джазовых номинациях. Они продолжают выступать на международном уровне, а их последняя запись, The Spirit of St. Louis (Atlantic), представляет собой исследование музыки Луи Армстронга.

Джон Пиццарелли сделал успешную карьеру, исполняя классические стандарты и поздние баллады, а также играя на возвышенной и изобретательной гитаре. Используя в качестве ориентиров песни таких великих исполнителей, как Нэт "Кинг" Коул и Фрэнк Синатра, а также песни таких авторов, как Сэмми Кан и Джимми Ван Хойзен, Пиццарелли является одним из главных возродителей великого американского песенника, привнося в свои работы прохладный джазовый вкус своей великолепной игры на гитаре. Его последний релиз на лейбле Telarc - "The Rare Delight of You" с квартетом Джорджа Ширинга.

Дженис Сигел вот уже два десятилетия ведет двойную карьеру. Помимо сценической и студийной работы с группой The Manhattan Transfer, она начала сольную карьеру в 1982 году, выпустив альбом Experiment in White - редкий, но любимый поклонниками Сигел. Ее последующая сольная работа "At Home" принесла ей в 1987 г. номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучший женский джазовый вокал". В январе 2002 г. она присоединилась к компании Telarc, выпустив альбом I Wish You Love в феврале 2002 г. Ее новая запись, Friday Night Special, появится в магазинах в апреле 2003 г.
(concordmusicgroup. com)