Romantic

О содержании диска:

Рис как композитор оратории

В возрасте 18 лет Фердинанд Рис отправился в Вену, чтобы учиться у Людвига ван Бетховена. К моменту его приезда Бетховен был занят завершением работы над ораторией "Христос перед Ольбергом", поэтому Рис должен был помогать ему в написании частей и подготовке к первому исполнению в обмен на бесплатное обучение. Рис провел в Вене четыре года, и опыт работы над ораторией стал для него судьбоносным: К этому жанру относятся два его наиболее весомых произведения последних лет. Но обратился он к нему лишь очень поздно: в 1829 году по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Аахене он написал "Зиг глаубенов". С 1825 года Рис неоднократно приглашался в качестве главного приглашенного дирижера на музыкальные фестивали Whitsun, проводившиеся поочередно в Аахене, Дюссельдорфе и Кельне. После того как Мендельсон отпраздновал триумф с "Паулюсом", написанным для фестиваля 1836 года, Рис снова получил заказ на следующий год. Он сообщил другу, что теперь пишет "новую ораторию, примерно такую же большую, как у Бетховена" Оратория "Цари в Израиле" имела большой успех - и вполне заслуженный: великолепные хоры, драматические арии, искусные ансамбли.

Информация о продукте

Рис как композитор-оратор
В возрасте восемнадцати лет Фердинанд Рис отправился в Вену, чтобы учиться у Людвига ван Бетховена с Людвигом ван Бетховеном. К моменту его приезда Бетховен заканчивал последние штрихи к оратории "Христос в Оэльберге", и поэтому первые услуги, оказанные Рисом оратории первые услуги, которые Рис оказал своему учителю за бесплатное обучение первые услуги, которые Рис оказал своему учителю за бесплатное обучение, заключались в переписывании партий для оратории и подготовка к ее премьере. В Вене Рис провел четыре года, и "ораторское ассистентство" оставило у него неизгладимое впечатление. Хотя сам он обратился к этому жанру лишь в конце жизни, два самых значительных произведения его старости были ораториями. Он сочинил первую, "Зиг глаубенов", он сочинил в 1829 году по заказу музыкального фестиваля в Нижней Саксонии Музыкального фестиваля Нижней Саксонии в Аахене. С 1825 года он служил приглашенным дирижером и директором этого музыкального фестиваля, проводившегося в день Пятидесятницы в Аахене, Дюссельдорфе или Кельне. После того как Мендельсон одержал после того как Мендельсон с большим триумфом исполнил "Паулюса", написанного для фестиваля 1836 года, Рис вновь был призван написать фестивальную ораторию. Как он сообщал другу, он писал "новую ораторию, примерно такой же длины, как бетховенская "Цари в Израиле" имели большой успех - и вполне заслуженно, с ее великолепными и это справедливо, с ее великолепными хорами, драматическими ариями, и отточенными ансамблями.

Отзывы

klassik. com 02/08: "В очередной раз CPO представляет очень достойный комплект, который, снабженный информативным буклетом с либретто, может рассматриваться как значительный вклад в ораторию XIX века" Early Music Magazine 6/08: "Великолепное качество звука. Очень впечатляющий релиз" Opus HD: "Замечательное открытие" FonoForum 06/08: "Вторая работа Риса такого рода и при этом замечательная, действительно сильная"

Отзывы

K.Breh в stereoplay 7/86: "Нежная меланхолия в стиле зрелого возраста с несокрушимой пианистической пианистическая мощь - вот магия этой интерпретации полный, крепкий и блестящий фортепианный звук" Фортепианный звук"

Информация о продукте:
До 1998 года были известны только две симфонии Элгара, когда композитор Энтони Пейн представил исполняемую версию Третьей симфонии, основанную на поздних набросках Элгара. Для Лондонского симфонического оркестра (который с самого начала был приверженцем творчества англичанина) было большой честью и радостью записать "реконструированное" произведение под управлением сэра Колина Дэвиса для LSOlive.

Отзывы прессы:
Британская газета The Independent восторгалась:
Контрасты были использованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась как землетрясение.


Информация о продукте:
Этой записью Четвертой симфонии Бернхард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр завершают свой высоко оцененный цикл Брамса на собственном лейбле оркестра LSOlive. Концертные рецензии на эту запись говорят сами за себя: "Контрасты были прочувствованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась, подобно землетрясению"

Информация о товаре

Романтическая школа, характерная для европейской духовной среды начала XIX века, первоначально возникла в кругу немецких писателей и философов: Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Шлегели. Будучи подхваченным в разных странах Европы, он одновременно проявился в различных жанрах искусства, но наиболее ярко - в музыке.

Развитие романтизма в музыке формировалось в каждой конкретной стране по-своему, в соответствующих национально-исторических условиях. Однако их объединяла общая тенденция к отражению индивидуального внутреннего мира человеческих эмоций, связанных с социальным положением человека. Трагедия заключалась в том, что общество не понимало и отвергало личное кредо. На первый план в творчестве композиторов-романтиков выдвинулась личная драма художника, ищущего утешения в царстве грез и фантазий.

Миниатюра стала самой необходимой формой в творчестве наиболее ярких представителей романтизма. Вокальное искусство было представлено романсами и песенными циклами Шумана и Шуберта. В наследии Шопена, Шумана, Мендельсона появилось множество фортепианных пьес различных жанров. Своего расцвета достигло оперное искусство, увенчанное театральными постановками Беллини, Верди и Вагнера.

Выдающийся французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869) положил начало традициям симфонического романтизма. Его "Фантастическая симфония", написанная в 1830 году, стала своего рода предвестником музыкального романтизма во Франции. Берлиоз, не стесненный рамками малой формы, смог создать симфоническими средствами настоящий портрет современника.

Создание его имело некоторую предысторию. Из его автобиографических заметок известно, что молодой композитор был одержим любовью к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Терзаясь безответной любовью и находясь под впечатлением от "Фауста" Гете, Берлиоз написал симфонию в пяти частях с подзаголовком "Из жизни художника". Кроме того, он снабдил свое произведение кратким сюжетом.

Молодой человек мучается от страстной любви и пытается найти хоть какие-то способы утешения. Его преследуют фантастические сны ("Сны (страсти)", часть I). Он пытается забыть свою возлюбленную в танцах ("Бал (Un bal)", часть II), на лоне природы ("Сцена в поле (Scène aux champs)") и, наконец, в бреду (последние части "Марш на эшафот (Marche au supplice)" и "Сон о колдовской субботе (Songe d'une nuit de sabbat)"). Все части пронизаны единой музыкальной темой, характеризующей образ возлюбленной. Она предстает в различных образах - лирических, зазывных и даже гротескно-уродливых.

Существуют знаменитые записи "Фантастической симфонии" под управлением Шарля Мунка или Сергея Кнушевицкого, но в любой интерпретации слушатель найдет что-то совершенно новое, испытает новые эмоции, слушая хорошо знакомые музыкальные темы.

На этом диске представлены записи выдающегося русского дирижера Геннадия Рождественского, чей музыкальный вкус всегда отличался повышенным вниманием к музыкальным новинкам в отечественной и зарубежной творческой жизни.
"Вальпургиева ночь" - одна из самых величественных сцен оперы "Фауст" французского композитора-романтика Шарля Гуно (1818-1893). Со временем она обрела собственную концертную жизнь, заняв прочное место в репертуаре симфонических оркестров мира. Согласно либретто, сцена происходит в поместье Мефистофеля в тот момент, когда он предлагает Фаусту насладиться земными благами. Мефистофель надеется усмирить его мысли о Маргарите. Введение этого танцевального эпизода в оперную партитуру было обусловлено традициями французской "Гранд-оперы".

Великолепные, великолепно оркестрованные танцы "Вальпургиевой ночи" привлекли внимание выдающихся хореографов. И Мариус Петипа (XIX век), и Леонид Лавровский (середина XX века) представили свои оригинальные версии танцев "Вальпургиевой ночи".

www. klassik-heute. com

Даже огромному таланту (или особенно такому таланту!) нужно время, нужно самопознание и развитие, чтобы направить свои врожденные и рано приобретенные способности по верному, плодотворному, значимому пути. Мне посчастливилось познакомиться с Фредди Кемпфом несколько лет назад на конкурсе имени Гезы Анды в Цюрихе, когда он - задрапированный предварительными похвалами со стороны английских, как известно, несколько шовинистических музыкальных кругов! - был лишь едва удовлетворен своим талантом и, как следствие, вынужден был вскоре снова уехать.
Первые записи BIS (в том числе и шопеновская подборка / BIS CD 1160) оставили более благоприятные, но отнюдь не ошеломляющие впечатления. Однако теперь, похоже, еще молодой Кемпф, так сказать, нашел себя и смог чутко реализовать свои завидные мануальные способности. Для начинающего, но и для опытного коллекционера Шопена, хорошо знакомого с Харасевичем, Поллини, Чиффрой, Ашкенази, Ольссоном, Аррау или Васари, это означает, что в этом издании Кемпфа он услышит новую версию, внимательную в деталях, иногда в какой-то степени экстравагантную, не лишенную ярости и боевого драматизма в бурлящих драматических эпизодах. Напротив, именно подчеркнуто мелодичные развороты (например, op. 25, 1) показывают Кемпфа как игрока, умеющего отдавать, но не желающего (пока?) сдаваться. К самым верхним нотам упомянутого выше этюда ля-бемоль мажор можно подойти с небольшой задержкой, чтобы дать отдельной ноте теплую собственную жизнь в связи с предшествующим или наступающим мелодическим моментом - и тем самым еще и провести смычком по изобретательно переплетенным мелким гармоническим событиям в нижнем диапазоне действия обеих рук.

Я не хочу ставить запись Кемпфа в один ряд с прежними уточнениями Поллини из двух сборников этюдов (DG), с солнечными, дышаще-сонорными исполнениями Харасевича на Philips в полном смысле слова Рубинштейна, но эта запись, сделанная в Стокгольме в августе 2003 года, должна быть поставлена в верхнюю треть всех известных мне полных записей. Для молодых слушателей CD и SACD это, безусловно, хорошая возможность поближе познакомиться с этюдами Шопена, а затем, возможно, провести сравнение со старыми записями.
Peter Cossé (07.07.2004)

Художественное качество: 8
Качество звука: 9
Общее впечатление: 8

Рецензии

klassik-heute.com: "С этим изданием Кемпфа коллекционер Шопена получает Издание Кемпфа - это свежий, внимательный к деталям вариант, временами экстравагантную версию, которая превращает его в которая в вихревых, драматических эпизодах не лишена ярости и и боевого драматизма в бурлящих драматических эпизодах"

Рецензии

Audio 10/95: "Внушительное и богатое контрастами произведение Сибелиуса Симфонический оркестр под управлением Неэме Ярви впечатляюще справился с этим произведением под управлением Неэме Ярви. Чувственное удовольствие значительно усиливается динамикой записи" (Ver- список 100 лучших концертных записей) Gramophone 10/84: "Гетеборгский симфонический оркестр и Неэме Ярви оркестр и Неэме Ярви представляют впечатляющее Впечатляющее представление о симфоническом творчестве Сибелиуса Исключительно свежее и живое звучание" FonoForum 12/85: "По своей живости (не впадая в потомкам) этот диск знаменует собой кульминационный момент в исполнительстве отмечает кульминационный момент в истории исполнения Четвертого" stereoplay 11/84: "Неэме Ярви толкает себя с неэме Ярви выдвигается в первые ряды ряды знаменитых дирижеров Сибелиуса Дирижеров - с четко очерченным, никогда не шумным, но режущим шумной, но лихо захватывающей интерпретацией этой Симфонии"

Рецензии

Gramophone 1/94: "Неэме Ярви и Стокгольмский оркестр Оркестр оставляют сильное впечатление Взгляды дирижера реализуются оркестром с убежденностью и блестящей игрой оркестра Команда BIS установила новый стандарт записи" Установила новый стандарт: То, что здесь можно услышать с точки зрения естественности и И живости не имеет себе равных"

Рецензии

Stereo 01/06: "Анна Нетребко выступает с тонким Голосом и mezza voce, которая не менее пленительна, чем ее чем выдержка в драматических выпадах Потрясающе, как Нетребко преподносит свою колоратурную арию Колоратурную арию с впечатляющей бравурностью и вокальным блеском - настоящей звездой этой записи является звездой этой записи является Роландо Виллазон Он дарит Альфредо сочувственную наивность - бельканто Тенора бельканто с мощью, блеском и потрясающими верхними нотами томас Хэмпсон великолепен в роли Джорджо Жермона Джорджо Жермон"