Symphonies

Отзывы

П. Коссе в FonoForum 10/93: "Исследования с сюрпризами"

Отзывы

К. Бурместер в FonoForum 4/91: "...впечатляющий порт- впечатляющий портрет молодого, ищущего и и переваривающего влияния. Маузер решает пианистические решает пианистические проблемы суверенно, аналитически и структурно ясно, аналитически и структурно четко открывается огромный музыкальный диапазон"

Рецензии

HiFi-Stereophonie 3/83: "Оригинальным образом атмосфера Моргенштерна создается не только чисто музыкальными средствами, но и поэтическими декламациями, помещенными между частями... Легкомысленная, преимущественно "регеровская" партитура в патетическом стиле соответствующим образом передана Гердом Альбрехтом и Берлинским оркестром с темпераментом и удовольствием."

Отзывы

С. Бенда в FonoForum 7/93: "Так вдохновенно и живым, как в исполнении этого итальянского Барочным ансамблем Вивальди звучит не часто"

Отзывы

Fanfare: "Стереокачество этой записи и так превосходно превосходное, но хор и оркестр достигают нового измерения концертной нового измерения концертной атмосферы Работа впечатляет и абсолютно рекомендована"

Спустя 16 лет после премьеры "Аиды" оперная деятельность Верди казалась более или менее завершенной, когда композитор, которому уже исполнилось 73 года, вновь вернулся к сценическому творчеству. В тесном сотрудничестве со своим либреттистом Бойто он создал шедевр "Отелло", который разительно отличается от его ранних опер лишь тем, что уже не состоит из отдельных, схематически прописанных номеров. Тем не менее его можно рассматривать как самостоятельную модель, противопоставленную музыкальным драмам Вагнера, поскольку в нем отчасти сохраняются традиционные модели формы и выражения. Вслед за записью последней оперы Верди "Фальстаф" (LSO 0528), получившей "Грэмми" и "Выбор редакции Gramophone", сэр Колин Дэвис представляет еще одно из поздних произведений Верди - "Отелло", исполнение которого с молодым тенором Саймоном О'Нилом вызвало бурю восторгов в Лондоне.

Отзывы

"Достойный состав, поющий с темпераментом чистого итальянца. Дирижер, который держит оркестр в высоком напряжении" (Аудио, 02 / 2011)

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Отзывы

"То, как музыканты изображают резкие перерывы и смены настроения в композиции, выдающийся динамический, пространственный и слышимый "звуковой образ" поддерживает их посыл, превращая музыку во всеобъемлющее захватывающее переживание" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

В честь 97-летия Эллиота Картера компания Bridge Records с гордостью выпускает шестой том издания Elliott Carter Edition. Эта серия записей получила высокую оценку критиков, включая три номинации на премию "Грэмми", награду журнала BBC Music Magazine "Лучшее за год" и премию ASCAP Deems Taylor Prize. В шестой том вошла долгожданная запись Скрипичного концерта Картера, сделанная скрипачом-виртуозом Рольфом Шульте, и слушатели, несомненно, будут в восторге от его захватывающего исполнения. Шульте в захватывающем исполнении этого шедевра Картера демонстрирует самую современную игру на скрипке, а британский дирижер Джастин Браун руководит Симфоническим оркестром Оденсе (Дания) в прочтении, которое передает подробный и панорамный эмоциональный диапазон этой партитуры.

Затем Шульте выходит в центр внимания с великолепным исполнением сборника скрипичных соло Картера - "Четыре лауды". Рольф Шульте был автором заключительной части этого сборника, "Фантазии-воспоминания о Роджере" (1999), и его выступление здесь продолжается с того момента, когда он закончил исполнение Скрипичного концерта. Что в конечном итоге делает исполнение Шульте музыки Картера таким исключительно приятным, так это его полное владение техническими аспектами этой музыки. Игра Шульте настолько уверенна и проникновенна, что он обладает редкой способностью преодолевать поверхностные трудности музыки и раскрывать ее гуманистическую эмоциональную суть. Шестой том завершается исполнением ранней "Праздничной увертюры" Картера - яркой и праздничной композиции, которая возвестила об окончании Второй мировой войны и положила начало зрелому стилю Картера. Диск дополняют примечания британского музыковеда Малкольма Макдональда и несколько редких фотографий композитора.

(bridgerecords. com)

На этом диске представлены премьерные записи трех концертов Поула Рудерса. Рудерса называют одним из самых ярких композиторов современности, а в 2001 году он был признан "Композитором года" на церемонии вручения Международной премии критиков в Каннах. В этом сезоне у Рудерса (р. 1949 г., Дания) будет "карьерный" год: премьера новых оркестровых произведений состоится в Берлинском филармоническом оркестре и Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Его опера-хит "Рассказ служанки" готовится к новым постановкам в Английской национальной опере (апрель 2003 г.) и в Опере Миннесоты (май 2003 г.), а компакт-диск с записью "Рассказа служанки" получил в 2001 г. две номинации на премию "Грэмми" - за "Лучшую оперу" и "Лучшую современную композицию". Второй гитарный концерт Рудерса "Вариации на тему Паганини" - это поездка на американских горках по знаменитому 24-му капрису Паганини, блестящий инструмент для демонстрации как гитариста Старобина, так и оркестра. Город в море" - драматическая инсценировка готической поэмы Эдгара Аллана По о безжизненном разрушающемся городе, окруженном "ужасающе безмятежными" морями. Сенсационное датское контральто Метте Эйсинг исполняет его мощно и убедительно. Второй виолончельный концерт Рудерса "Anima" - произведение подлинной лирической красоты. Его исполняет чешская виолончелистка-виртуоз, лауреат конкурса имени Чайковского Михаэла Фукацова.

(bridgerecords. com)

Информация о продукте

Есть выдающиеся художники, которые не только несут миру драгоценный дар своего таланта, но и самой своей жизнью олицетворяют самые яркие приметы эпохи.

К таким художникам относится Винсент Ван Гог (1853-1890). Отдавая последнюю дань уважения Ван Гогу, доктор Гаше сказал, что его друг "был честным человеком и великим художником; он преследовал только две цели - человечность и искусство"

Многое осталось бы неизвестным, если бы не письма Ван Гога. Его 652 письма к брату Тео по праву можно считать уникальным литературным документом. В них запечатлена жизнь гения, и ни одно из писем, ни одна из картин не отмечены печатью безумия. Это "документы мировоззрения, сущности и мышления высшей этики, выражение безграничной истины, бесконечной любви, искренней человечности... Эти письма принадлежат к самым грандиозным явлениям недавнего прошлого" (К. Ясперс).

Интерес многих писателей к жизни Ван Гога и особенно к его письмам неудивителен: они "могут быть причислены к исповедальной литературе русских писателей" (М. Шапиро). Идея Григория Фрида создать театрально-музыкальное произведение только на основе писем Ван Гога, ничего не добавляя к тексту, сама по себе кажется очень убедительной.

Григорий Фрид родился в Петрограде в 1915 г. В 1939 г. он окончил Московскую академию музыки по классу композиции у Г.И. Литинского и В.Я. Шебалина.

Его музыке свойственны обаяние живой мысли и серьезный доверительный тон. Проблемы нравственного становления личности, духовной борьбы, когда чувство долга, воля, решимость сталкиваются с бессилием и нерешительностью. В сложных гармониях современной тональной музыки Г. Фрид реализует мысли и конфликты сегодняшнего дня. Две монооперы композитора поднимают важные для него проблемы.

Одна из них - "Дневник Анны Франк" (1969), основанная на трагических записях 13-летней девочки из Голландии, оккупированной нацистами во время Второй мировой войны. Они стали одним из самых значительных документов той войны, своеобразным предупреждением для всего мира. В основу второй оперы легли письма Ван Гога (1975).

Работая над созданием либретто, композитор подчинил компиляцию писем Ван Гога скорее художественному замыслу, чем хронологии. На сцене присутствует только один персонаж.