Хиты продаж

После успеха виниловых дисков с лучшими произведениями композиторов на Посвященных Бетховену, Арво Пярту, Дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле, эта новая пластинка концентрируется новая книга посвящена самому известному из них - Вольфгангу Амадею Моцарту. Обновленное художественное оформление и избранные фрагменты из его шедевров такими великими художниками, как Николаус Харнонкур, Риккардо Мути, Сабина Мейер, Натали Дессей, Чечилия Бартоли или Кристиан Захариас.

Итак: моей жене нравится песня "Diva" Энни Леннокс. Ей нравится теплый вокал, зрелая лирика, плавающие мелодии, богатые, но не перегруженные аранжировки, на первый взгляд невыразительные песни, излучающие зрелое величие. "Walking On Broken Glass", "Why", "The Gift", "Precious" - это музыкальные жемчужины с вечной ценностью, считает она. Моя жена права. Мне тоже нравится.

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Deep Purple: "Made In Japan 1972 (2014 Remaster)" - ремастированная версия легендарного концертного альбома

Легендарный концертный альбом Deep Purple "Made In Japan" вышел в ремастированной версии в оригинальном формате двойного LP.

Deep Purple, наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath, являются важнейшей группой британского хард-рока и хэви-метала 1970-х годов и одной из самых влиятельных и значимых гитарных групп в истории музыки. С альбомом "Made In Japan (2014 Remaster)" переиздается важнейшая веха их невероятной карьеры в оптимизированном качестве звучания.

Перед вами веха их карьеры, только что прошедшая ремастеринг, в оригинальном формате, на двух 180-граммовых тяжелых виниловых пластинках.

Британская хитовая машина возвращается

Почему бы не открыть дверь, если она того стоит? Вероятно, так подумал и Эд Ширан, выпустивший 6 января 2017 года две песни в качестве предвестников своего нового альбома.

"÷" (Divide) - так называется третий альбом британского певца-песенника, в котором он в очередной раз потакает своему пристрастию к математическим операторам в названии альбома после "+" и "x".

Синглы, о которых идет речь, называются "Shape Of You" и "Castle On The Hill" и наглядно демонстрируют, что Ширан по-прежнему остается старой доброй машиной для создания хитов. Обе песни вошли в британские чарты под номерами один и два - впервые в истории британской музыки.

И шансы на то, что остальные десять песен альбома "÷" (Divide) обладают аналогичным хитовым потенциалом, тоже неплохие. Во всяком случае, вдохновения музыканту в последнее время хватает, ведь в 2016 году он взял тайм-аут от сцены, СМИ и своих аккаунтов в социальных сетях, чтобы отправиться в путешествие по миру. И только осенью он вернулся в студию для записи нового альбома.

Помимо стандартного CD, "÷" (Divide) доступен в виде делюкс-версии с четырьмя дополнительными песнями и в виде делюкс-двойного LP, также включающего бонус-треки.

Эд Ширан вернулся из отпуска и готов побить все рекорды. у альбома "÷" (Divide) определенно есть потенциал для этого.

Рецензии

"... разнообразное попурри из хитов ..." (Rolling Stone, 23 февраля 2017 г.)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - она сделана на холмах Шотландии - и называется RAM. Он напоминает мне о моих днях хиппи и чувстве свободы, которое было сформировано в нем. Надеюсь, вам понравится, потому что мне очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий McCartney и McCartney II и получения Грэмми за "Лучший исторический альбом" за Band on the Run, RAM - это еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни

RAM был первоначально выпущен в мае 1971 года, это был второй самостоятельный альбом Пола после The Beatles и единственный альбом, записанный Полом и Линдой Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в мировых СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в Великобритании и второе место в США в чартах. После выхода альбом разделил мнения критиков, но с тех пор его оценили и поклонники, и критики. Rolling Stone, например, повысил свой первоначальный рейтинг до четырех звезд. Совсем недавно оперативная память была многократно переосмыслена и, наконец, получила признание. Было даже выпущено несколько альбомов, посвященных ему

RAM была написана Полом и Линдой; в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они полетели в Нью-Йорк, чтобы записать его. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание нескольких музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКрэкена

Группа закончила альбом в начале 1971 года; а также песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе в качестве первого собственного сингла Пола после The Beatles до выхода RAM и стали мировым хитом Top 5. Версии переизданий, содержащие несколько компакт-дисков, содержат эти песни в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США с песней "Uncle Albert/Admiral Halsey"; а также Грэмми за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением"

Когда альбом был впервые выпущен, RAM был также доступен в моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. Между тем, эта версия Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь он впервые будет доступен для коммерческого использования

В 1977 году вышел альбом Thrillington, инструментальная версия RAM. Она была записана в 1971 году на студии Abbey Road в Лондоне, аранжировка Ричарда Хьюсона. Первоначально он был выпущен под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной, эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. По правде говоря, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Они занимались этим в первую очередь ради удовольствия, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом

Дополнительные материалы состоят из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs"

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в той же команде, которая недавно провела ремастеринг всего каталога Beatles.

Отзывы

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012)br>.
Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок, объединенные здесь, создают блестящие песни" (Аудио, август 2012)

Изначально глэм-рок группа The Sweet удивила нас своим альбомом хард-рока 1974 года.

Уже в самом начале пластинки, в песне Set Me Free, британцы дают понять, что они способны на большее, чем просто блестящие костюмы и попсовые песни: Барабанщик Мик Такер практически разрывает в клочья свою ударную установку, басист Стив Прист обеспечивает земляной фундамент, Энди Скотт выстреливает острыми как бритва риффами, а вокалист Брайан Конолли доказывает, что его голос явно способен на большее, чем легко усваиваемые мелодии для хит-парадов. Те, кто интересуется истоками новой волны британского хэви-метала, найдут здесь часть корней.

Необыкновенные металлические истории из Дании

После того как в июле 2021 года Volbeat выпустила только сборник "Hokus Bonus", датские герои металла в конце года отчитываются о выходе нового альбома.

"Servant Of The Mind" - так называется их восьмой студийный альбом, ставший продолжением номерного альбома 2019 года "Rewind, Replay, Rebound".

квартет в составе Микаэля Поулсена (вокал, гитара), Роба Каджиано (гитара), Каспара Бойе Ларсена (бас) и Йона Ларсена (ударные) написал и записал для него 13 песен, в которых вновь проявляется их характерный звуковой почерк - смесь хэви-метала, психобилли и панк-н-ролла с талантом Микаэля Поулсена к рассказам и исключительному написанию песен. альбом "Servant Of The Mind" обращает взгляд вглубь, но ничуть не сдерживает себя и звучит ничуть не менее громко и драйвово, чем предыдущие пластинки.

Первое доказательство этого Volbeat представили к анонсу альбома, выпустив новый сингл "Shotgun Blues". В нем Поульсен рассказывает о призрачных ощущениях при переезде в новый дом. "Каждый раз, когда ты переезжаешь в дом, ты привозишь с собой мертвецов", - объясняет он. "Иногда со мной происходят очень странные вещи... не совсем от мира сего"

Подобные необычные истории встречаются на протяжении всего альбома. Так, песня "The Sacred Stones" рассказывает о "земном существе, перешедшем на темную сторону. Теперь оно выполняет миссию и вступает в контакт с темными силами и падшими ангелами" В композиции "The Devil Rages" рассматривается идея о том, что дьявол принимает человеческий облик. В свою очередь, открывающая композиция "Temple Of Ekur" возвращается к древним темам, которые звучали в предыдущих песнях, таких как "The Gates Of Babylon", а "Lasse's Birgita", эпическое завершение пластинки, рассказывает о первых сожжениях ведьм в Швеции в 1471 году.

"Servant Of The Mind" вышел в виде CD и двойного LP, а также в виде лимитированного делюксового двойного CD с альбомом, бонусным CD с четырьмя дополнительными песнями и 28-страничным буклетом. Двойной LP также содержит четыре бонус-трека. Соответствующий треклист можно найти ниже.

Группа Volbeat была основана в 2001 году в столице Дании Копенгагене. Их стиль перемещается между металлом, рок-н-роллом, панк-роком, кантри и блюзом и всегда назывался "Элвис-метал" в честь Элвиса Пресли. С момента выхода дебютного альбома "The Strength/The Sound/The Songs" в 2005 году группа выпустила еще шесть лонгплеев, пять из которых достигли первого места в датских чартах. Три последних альбома группы также достигли поул-позиции в этой стране. Хорошие условия для альбома номер восемь: "Servant Of The Mind".

фильм "Назад в будущее", вышедший на экраны в 1985 году, является одним из самых любимых для поклонников классических фильмов 80-х годов. Путешествуйте по сайту Путешествие в прошлое с культовым саундтреком, включающим такие песни, как "Earth Angel", "Johnny B. Goode" и Huey Lewis & The News "The Power Of Love".

Альбом "Back To The Future" выпущен в формате LP.