Джаз и Блюз

Этот альбом был создан как музыкальная дань уважения силе, чувствительности и стойкости женщин. Путешествие через звуки и эмоции, посвященное тем, кто знает, как превратить любой вызов в рост, а каждое молчание - в мелодию". [Giulio Cesare Ricci]

Мастеринг был выполнен путем переноса оригинального аналогового мастера и осуществлен Джулио Чезаре Риччи с помощью полностью аналоговой ламповой системы Signoricci.

Подвиги. С. Джованнини, П. Гаринеи, С. Бруни, Г. Коул, П. Магони, Р. Гатто, Дж. Грин, С. Гамильтон, П. Бирро, Ф. Мезолелла и другие.

С бас-кларнетом, баритон-саксофоном, ударными и различными эффектами, трио опирается на аналоговые и цифровые звуки, энергично колеблется между композицией и импровизацией и всегда имеет одну общую черту: огромное стремление к максимальной свободе.

Известная канадская/международная вокалистка Холли Коул выпустит свой 13-й студийный альбом "Dark Moon" 24 января.

В сотрудничестве со своими давними партнерами по концертной деятельности и другими музыкантами, которые обеспечивают богатые гармонии и слои звука, этот альбом является настоящим ансамблевым проектом, подчеркивающим ее особый стиль Коул объясняет: "Я очень хотела, чтобы этот альбом передавал дух спонтанности. В то же время значительная часть звучания моей музыки заключена в аранжировках. Поэтому мы почти не репетировали заранее, и песни получились невероятно свежими, когда мы оказались в студии. Музыканты, с которыми я играю, играют неотъемлемую роль в создании песен, и я хотел услышать, как это звучит, когда свет включается для каждого из нас, и многие аранжировки появлялись в процессе игры.

То, что мы в итоге слышим на этой пластинке, - это момент, когда мы открываем для себя то, что нам нравится в песне, и то, что является сутью для меня" Холли Коул - не из тех артистов, которых можно отнести к категории "голубых". Ее дымчатый голос чувственен, ее аранжировки умны и сексуальны, а сама она и ее музыканты по-своему перерабатывают традиционные джазовые, поп- и кантри-стандарты, на этот раз особенно от авторов "Нового американского песенника", включая Марти Балина, Пегги Ли, Хэла Дэвида, Берта Бахараха и Джонни Мерсера. Ансамбль, который Холли собрала для создания и исполнения Dark Moon, состоит из давних соратников по живым выступлениям и записям: Аарон Дэвис (фортепиано), Джордж Коллер (бас), Давиде Диренцо (ударные) и Джон Джонсон (саксофон). А также блестящие бэк-музыканты, включая гитариста-виртуоза и движущую силу Кевина Брейта и двукратного обладателя премии "Грэмми" и основателя группы Bella Fleck and the Flecktones Говарда Леви на губной гармонике, и, наконец, чудесные трехчастные гармонии группы Good Lovelies в стиле Нэшвилла 1950-х годов.

Вместе они определяют абсолютное лучшее в "ансамблевой игре"! Первый сингл - "No Moon At All", быстрая, сексуальная версия трека, изначально записанного Пегги Ли, с прекрасным соло на губной гармонике Говарда Леви (2-кратного обладателя "Грэмми", друга и основателя Flecktones). "Dark Moon" доступен на Rumpus Room/Universal Music Canada на CD, 180-граммовом черном виниле, в стандартном и hi-res цифровом формате + ATMOS.

Холли Коул - известная канадская/международная джазовая вокалистка, начавшая свою карьеру в 1989 году с выпуска 4-песенного EP "Christmas Blues" на инди-лейбле Alert Music, за которым последовал ее дебютный альбом "Girl Talk" в 1990 году. в 1992 году она подписала контракт с лейблом Blue Note's Manhattan и выпустила альбом "Blame It on My Youth", который достиг платинового статуса в Канаде, был продан тиражом более 200 000 копий на международном уровне и был основан на успехе сингла "Calling You", который достиг первого места в чартах в Японии и стал номером один на альбоме. Следующий альбом, основанный на ее хитовом исполнении песни Джонни Нэша "I Can See Clearly Now" и сопровождающем ее видео, закрепил ее международный успех и подготовил почву для ее следующего релиза, получившего признание критиков, альбома Temptation, состоящего полностью из материала, написанного одним из любимых авторов песен Холли, Томом Уэйтсом.

Коул выпустила 12 альбомов, добилась мультиплатиновых продаж и получила множество наград, включая 2 премии Juno (из 8 номинаций) и 2 премии Gemini. Она также получила две японские премии Grand Prix Gold Disc Awards и престижную награду Монреальского джазового фестиваля имени Эллы Фицджеральд, став в один ряд с Аретой Франклин, Дайаной Кралл и Эттой Джеймс. В 2014 году она была удостоена звания почетного доктора Королевского университета. В 2019 году Холли Коул воссоединила оригинальное трио Холли Коул с Дэвидом Питчем на бас-гитаре и Аароном Дэвисом на фортепиано, чтобы отпраздновать 40-летие Международного фестиваля джаза в Монреале.

Они выступили в кабаре Lion d'Or в Монреале, и эти специальные выступления были записаны и вошли в альбом 2021 года "Montreal" К Рождеству 2022 года Коул выпустил ремастированную компиляцию своих рождественских релизов 1989 и 2001 годов с новым названием "Baby It's Cold Outside and I Have the Christmas Blues".

"Я неравнодушен к тишине, паузам, распаду, полным остановкам в музыке. В некоторых композициях я мог бы выделить отдельные разделы в паузах, но мне нравится идея вмораживания тишины или разрывов в ткань музыки. Заманчиво было представить весь альбом как один трек, один непрерывный кусок" - Стив Тиббетс

Прошло восемь лет с тех пор, как Стив Тиббетс подарил нам зажигательный электрогитарный альбом "A Man About A Horse" (ECM 1814). Теперь он возвращается с записью иного рода: альбомом, состоящим преимущественно из акустических звуков. Работа над "Natural Causes" проходила в период, когда Тиббетс переосмысливал некоторые фундаментальные аспекты своего искусства и ремесла - параллельно с ежедневным изучением Баха, Бартока и теории музыки. Близкое знакомство с этими гигантами вдвойне затрудняло его собственную работу. "Через несколько часов у меня закладывало уши... и я не хотел слушать электрогитару. Поэтому я остановился на 12-струнной Martin D-12-20 моего отца. Я хотел, чтобы все было просто. Я подумал, что, возможно, смогу найти голос в хорошо сыгранных однострунных линиях и сказать больше, используя меньше - как Султан Хан, возможно. Таков был замысел, хотя музыка обычно превращалась в сложные маленькие соборы"

Музыка Султана Хана стала для Тиббетса эталоном с середины 90-х годов и с того момента, когда он стал свидетелем откровенного концерта, на котором индийский мастер игры на саранги приехал в Миннеаполис. "С тех пор я беру за образец певучее, похожее на голос качество его саранги. За месяцы и годы игры на моей 12-струнке притерлись лады, и она стала звучать все более и более похоже на саранги. Сейчас лады почти плоские. Гитаре около 45 лет, и она имеет мягкое, выдержанное звучание. Я настраиваю эту гитару так, чтобы струны были в двойном ладу. Я настраиваю их в унисонах. Это позволяет найти (для меня) более "певучую" тональность в струнах одного лада. "

Гонги - еще один основной инструмент на "Natural Causes": "В этом альбоме повсюду звучат циклы гонга. Я жил в окружении циклов гонгов, когда работал по программе обучения за рубежом в Индонезии. В рамках наших программ студенты изучали музыку гамелан. Музыка в Индонезии звучит повсюду: на праздниках, храмовых церемониях, похоронах, рождениях, в священные дни календаря. Музыкальное сопровождение - это циклы гонга. Циклы гонга в таких песнях, как "Lakshmivana", запускаются с 12-струнной гитары, которую я подключил к миди-интерфейсу. Друг разрешил мне несколько часов записываться в его магазине гонгов в Пелиатане (к югу от Убуда, Бали), сэмплируя гонги и другие инструменты с металлическими клавишами на портативный DAT-рекордер, который я привез с собой в Азию. Я сэмплировал гонги, гамеланы, джубланги и другие металлофоны. Я сопоставил их с диатоническими шкалами, не обязательно отслеживая гитарные тона. Другими словами, гармоническая минорная гамма, сыгранная на гитаре, может вызвать мелодическую минорную гамму из семплера на 5 позиций выше. Иногда я создавал четыре или пять различных шкал, запускал их все с гитары, а затем создавал крошечные композиции или мотивы"

Марк Андерсон играл на барабанах на всех альбомах Тиббетса на ECM, но данный диск - первый после "Northern Song" 1981 года, на котором они играют вдвоем. Тиббетс: "Работа с Марком - это как работа с моими руками. Мне не нужно просить свои руки найти лады, они просто делают это. Марк такой же. Мы работаем вместе уже 32 года. Мне не нужно просить его сделать что-то конкретное или анализировать его подход. Он просто находит нужный барабан, мы тратим некоторое время на поиск голоса в инструменте с помощью микрофонов, а затем приступаем к работе. Была пара мелодий, где я думал, что мне действительно не нужна перкуссия, где, казалось, все стоит само по себе. Простота и все такое. Марк говорил: "Давай я попробую что-нибудь сделать" После этого я слушал его игру и удивлялся, как я мог подумать, что он не сыграет на этой конкретной песне"

Большую часть последних трех десятилетий Тиббетс был собственным продюсером звукозаписи: "Бывает трудно продюсировать самому... особенно когда и продюсер, и артист устали или у них нет идей. В такие моменты я старался записывать предельно сжатые фрагменты музыки: 5-10 секунд гитары, бузуки или калимбы. Иногда я доставал эти миниатюрные композиции и пытался создать из них ритмическую основу, каркас, начало или конец. Вторая песня, "Падре-яга", полна этих маленьких кусочков"

Общая цель - "простота и строгость" - не всегда проявлялась в методах работы: "Иногда я просто не могу перестать добавлять дорожки. Я хотел посмотреть, как это будет, если наложить двадцать или тридцать двенадцатиструнных инструментов на песню Майкла ["Gulezian", произведение, в значительной степени основанное на мелодии "Arcosanti" его коллеги-гитариста Майкла Гулезиана]. Звук был отличный. Прощай аскетизм!"

Свою роль сыграла и выборочная случайность: "Я накладывал базовую гитарную линию, что-то, что соответствовало моим представлениям о ясности и артикуляции, затем добавлял что-то столь же простое, например, линию бузуки. Затем я слушал только линию бузуки и добавлял калимбу. Затем я слушаю только калимбу и добавляю фортепиано. Этот поэтапный процесс продолжался дни, недели, годы, не поддаваясь контролю. Никаких сроков, верно? Потом я слушал все одновременно. Иногда в этом хаосе я находил 12-секундную секцию, которая звучала как четыре калимбы, пылко спаривающиеся с тремя гибридными гитарами-пианино. Я вырезал этот участок, откладывал его в сторону и развивал. Так появились композиции "Sitavana", "Ishvaravana" и "Kuladzokpa""

На одном из этапов Тиббетс включил в трек-лист акустическую версию песни Джими Хендрикса "Villanova Junction", но в итоге решил, что она не подходит для альбома. Впоследствии Стив выложил этот "осиротевший" трек на YouTube, и его можно послушать там до сих пор. Путь к "результату" на "Natural Causes" был, по собственному признанию Тиббетса, неблизким. Окончательная оценка художника: "Я испытываю настоящую любовь ко всему этому, подобную той, которую вы испытываете к приютившей вас трехлапой кошке. Вы не поведете своих детей в зоомагазин с намерением купить трехногую кошку, но если она подойдет к вашей двери, и вы ее покормите, то, возможно, со временем вы станете любить ее больше, чем обычную четвероногую. Вот так и здесь"

Комментарий для прессы:

Американский гитарист Стив Тиббетс создал этот неторопливый, мягко пульсирующий эмбиент из слоев акустических сэмплов и высокотехнологичных триггеров. Музыкальное мастерство на высоте, а сочетание фольклорных струн и сдержанной виртуозности согрето чувственным переливом классической индийской музыки. Майк Хобарт, Financial Times

На своем восьмом альбоме ECM... американский струнный артист неожиданно играет не совсем этническую музыку. На это Тиббетса вдохновили путешествия в Индонезию или Индию, звуки которых он волшебным образом интегрирует в свою эклектичную фолк-музыку. Путем овердубирования и совместно с ... Марком Андерсоном была создана многослойная, интенсивная звуковая картина из идеального студийного скрипача в сочетании с панорамными многослойными импровизациями. При этом он никогда не гонится за быстрыми поверхностными эффектами. Скорее, ... Тиббетс очаровывает тем, что я называю "мечтательным эмбиент-джазом", который проникает глубоко под кожу". Олаф Майкопф, Jazzthing

Херби Хэнкок добавил еще три рожка к своему и без того богато звучащему секстету для этого прекрасно аранжированного альбома, сочетающего в себе вкус альбома "Speak Like A Child" и квинтета Майлза Дэвиса. Главные солисты - Хэнкок, Джо Хендерсон и Джонни Коулз. Среди основных композиций - "The Prisoner", "I Have A Dream" и "Firewater" Бастера Уильямса.

На диск включены два альтернативных дубля, ранее выходившие в бокс-сете The Complete Herbie Hancock Blue note Sessions.

В записи участвовали: JOHNNY COLES, флюгельгорн; GARNET BROWN, тромбон; JOE HENDERSON, тенор-саксофон, альт-флейта: HERBIE HANCOCK, фортепиано, электропиано; BUSTER WILLIAMS, бас; ALBERT "TOOTIE" HEATH, барабаны; * HUBERT LAWS, флейта; JEROME RICHARDSON, бас-кларнет; TONY STUDD, бас-тромбон. ** JEROME RICHARDSON, флейта; ROMEO PENQUE, бас-кларнет; JACK JEFFERS, бас-тромбон.

Отзывы

В. Штифеле в Scala Nr. 3/98: "Великолепно, как ритм-секция Ритм-секция создает напряжение, а аранжировки Хэнкока аранжировки смакуют звуковые краски шести духовых Жемчужина акустического джаза" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Нина Симоне считается настоящей легендой музыки, поэтому ее предстоящее введение в Зал славы рок-н-ролла в этом году уже давно назрело, но вопрос о том, была ли эпоха, определившая ее окончательный легендарный статус, спорным, поскольку она работала на лейбле Colpix. Когда она подписала контракт с лейблом, то сделала это с неожиданной оговоркой: ей была предоставлена практически полная свобода выбора материала.

"Я играла то, что хотела, и ничего больше", - писала Симона в своей автобиографии I Put A Spell On You о своей работе на Colpix. "Черт возьми, они не платили мне достаточно хорошо, чтобы говорить мне, что играть. В моих записях не было настоящего продюсера - только техник, который все настраивал, оркестровщик, который писал аранжировки, а все остальное я делала сама"

О том, какой выбор делала Симона, можно узнать из ее нового сборника THE COLPIX SINGLES, который уже поступил в продажу и название которого практически исчерпывает его содержание. Он доступен на CD и LP, причем CD содержит как А-, так и В-стороны этих синглов, расположенные на двух дисках. LP, напротив, содержит только А- и В-стороны, но не стоит заблуждаться: оба формата позволяют взглянуть на тот период в карьере Симоны, который не получил достаточной оценки за прошедшие годы.

Спустя девять лет после The Lily канадская блюзовая певица Лейла Зои и гитарист Хенрик Фрайшлейдер воссоединились и записали на Megaphon Tonstudio в Арнсберге новый совместный студийный альбом "The World Could Change"

Двенадцать новых песен образуют прочную звуковую основу для мощного и энергичного голоса этой выдающейся певицы, которая вдохновляет нас на новом альбоме не только аутентичным блюз-роком, но и проникновенными и нежными балладами. Гитара Фрайшлейдера своим неповторимым звучанием дарит мурашки по коже и уютное тепло, а проникновенный хаммонд-орган Морица "Mr. Mo" Фурхопа придает последний штрих.
Альбом, который можно услышать и почувствовать!

Отзывы

"Класс этого альбома держится на трех столпах: чудесном голосе Лейлы Зои, грандиозных струнных звуках Хенрика Фрайшлейдера и сдержанных органных звуках Морица Фуркампа" (Good Times, декабрь 2022 г. / январь 2023 г.)

Информация о продукте

Еще один пример того, что Гарленд прекрасно разбирается в мелодиях и обладает не менее похвальным талантом обрабатывать их в уникальном индивидуальном стиле. Трио, в котором старый товарищ Гарланда по Майлзу Дэвису Пол Чемберс (Paul Chambers) устанавливает новые стандарты игры на бас-гитаре, а барабанщик Артур Тейлор (Arthur Taylor) применяет свою отточенную кисть в "четверках" с Редом, радует песнями о погоде, которые актуальны независимо от времени года. (concordmusicgroup. com)