Классика на SACD

Первоначально она задумывалась как симфоническая поэма и была написана по заказу государственного издательства, 2-я симфония Дмитрия Шостаковича. Сочиненное к 10-й годовщине Октябрьской революции 1917 года, произведение должно было увековечить память о великих потрясениях того времени, времени, не имевшем ничего общего со сталинской гегемонией, в условиях которой Шостаковичу пришлось жить и работать в 1927 году.

через 34 года композитор уже закончил 12-ю симфонию. Премьера состоялась в Ленинграде в 1961 году и прошла с большим успехом. Однако первые концерты в западных странах были встречены резкой критикой, характерной для атмосферы холодной войны.

Эти две очень разные, но чрезвычайно увлекательные симфонии, в которых оживают важные темы из русской истории XX века, выпущены эксклюзивно на Hybrid SACD.

Симфония № 8 Шостаковича - это драматическое, болезненное путешествие через трагедию войны. Это память о разрушительном и смертоносном насилии, которое неизбежно вызывают все когда-либо происходившие вооруженные конфликты.

Восьмую симфонию сегодня сравнивают с Пятой Бетховена, Восьмой Брукнера и Второй Малера.
Все симфонии изображают человечество в критические моменты истины, боли и скорби.

Дмитрию Шостаковичу было всего 30 лет, когда он написал 4-ю симфонию в 1936 году. В то время он подвергался яростным нападкам со стороны Сталина за оперу "Леди Макбет Мценского уезда" и вынужден был опасаться за свою жизнь. В результате сочинение - от страха или покорности? не прошло стадию репетиций и поначалу исчезло в ящике стола. Премьера состоялась лишь в 1961 году.

4-я симфония Шостаковича - "извержение вулкана" (Борис Шварц), которое по смелости и современности ничуть не уступало "взрывам" "Сакрамента" Игоря Стравинского и "Скифской сюиты" Прокофьева.

Немецкая симфоническая музыка XIX века оказала, пожалуй, самое сильное влияние на Россию. Это относится и к композитору Дмитрию Шостаковичу, чьи 15 симфоний задали стандарты музыкальной истории XX века. Грандиозная 11-я симфония, за которую музыкант был удостоен Ленинской премии в 1958 году, выходит на одном из первых гибридных SACD в 5-канальном звучании.

Олег Каэтани, который с этого года является художественным руководителем и главным дирижером Мельбурнского симфонического оркестра, дирижирует Миланским симфоническим оркестром имени Гизеппе Верди, одним из самых значительных итальянских оркестров такого рода. основанный в 1993 году, коллектив гастролирует по Европе, Америке и Японии.
Он регулярно сотрудничает с такими великими дирижерами, как Кристофер Хогвуд и Риккардо Мути, а также со знаменитыми солистами, такими как Марта Аргерих и Жан-Ив Тибоде.

Отзывы

klassik.com: "Каэтани показывает себя мастером, Он заставляет один и тот же бар звучать и мрачно, и весело" звучит одновременно и мрачно, и весело он дирижирует с большой дифференциацией, находя свою собственную экспрессию для каждого бара, более того, для каждой ноты ему удается создать множество иерархические дуги напряжения, широкие, охватывающие всю симфонию Симфонии, так и более мелкие, охватывающие один акт или даже более короткие части оркестр очень хорошо сбалансирован и и сбалансирован, ни один голос не заглушается и имеет свое значение"

Эта третья запись Олега Каэтани и Миланского симфонического оркестра Джузеппе Верди уже выходила на CD.
Мнение прессы и критиков было настолько убедительным, что не было больше никаких колебаний в том, чтобы сделать эту запись доступной в чудесном многоканальном гибридном формате DSD 5+1 SACD. Позвольте нам убедить и вас.

В 1739 году Николя Шедевиль, уже прославившийся как аранжировщик нескольких современных произведений, создал версию шести инструментальных концертов из "Времен года" Вивальди и других произведений из op. 8 для инструментов, которые были чрезвычайно популярны в Версале в то время, таких как хурди-гурди и мюзетта. В результате получился чистый дивертисмент с деревенским характером, необычными инструментальными решениями и сольными партиями для харди-гурди, скрипки и флейты, требующими значительного технического мастерства и большой фантазии.

Для этой записи удалось привлечь известного харди-гурдиста Маттиаса Лойбнера, который с 1990 года интенсивно занимается харди-гурди и различными традициями этого инструмента, характерными для разных стран. Ему аккомпанируют Энрико Казацца на барочной скрипке, Кьяра де Циллер на рекордере и итальянский ансамбль Les Eclaires de Music, известный своей необычной интерпретацией барочной музыки.

Отзывы

klassik.com: "Забудьте все, что вы когда-либо думали об этом произведении об этом произведении, потому что вы сможете заново открыть для себя Вивальди вивальди совершенно по-новому!... Экстравагантные звуковые эффекты Эффекты, впечатляющие звуковые комбинации, чья искрящаяся живость которых просто обязана увлечь вас"

Во время Второй мировой войны, во время блокады Ленинграда, Дмитрий Шостакович работал над своей 7-й симфонией, которая вскоре прославила его на весь мир.
Она была воспринята как символ морального превосходства Советского Союза над захватчиками. Музыка, для которой характерны образы войны и битвы за Ленинград, завершается звуками ликующей победы.

Олег Каэтани и Миланский симфонический оркестр Джузеппе Верди взяли на вооружение эту, пожалуй, самую известную из всех симфоний Шостаковича и записали ее.

Рецензии

klassik.com: "Каэтани показывает себя мастером, Один и тот же бар звучит одновременно и мрачно, и весело" звучит одновременно и мрачно, и радостно он дирижирует с большой дифференциацией, находя свою собственную экспрессию для каждого бара, более того, для каждой ноты ему удается создать множество иерархические дуги напряжения, широкие, охватывающие всю симфонию Симфонии, так и более мелкие, охватывающие один акт или даже более короткие части оркестр очень хорошо сбалансирован и и сбалансирован, ни один голос не заглушается и имеет свое значение"

Еще до появления в печати отдельные концерты из "L'Estro Armonico" распространялись в многочисленных экземплярах. Составление сборника и его публикация стали решающим шагом, сделавшим эту увлекательную музыку еще более известной.

Теперь полная запись самого знаменитого цикла произведений Вивальди "L'Estro Armonico" вышла на гибридном SACD в захватывающем многоканальном звучании. Под руководством художественного руководителя Оттавио Дантоне "Академия Бизантина" является одним из ведущих итальянских ансамблей оригинального звучания. Погрузитесь в мир барочного звучания, полный жизни и элегантности.

Отзывы

Р. Миттельстен Шейд в FonoForum 2/03: "14 музыкантов ансамбля ансамбля убеждают буйной радостью игры, южным темпераментом и великолепной жизненной силой Полные энергии, с довольно быстрыми темпами и контрастными и богатой контрастами, никогда не бывает скучно, даже на двух дисках"

Вивальди уделил больше внимания изданию "L'Estro Armonico", чем любому другому сборнику, который был напечатан за его карьеру. Он не мог знать, каким невероятным успехом с издательской точки зрения будут пользоваться концерты из этого сборника. Не понимал он и того, что вскоре после выхода сборника он станет образцом для подражания.

Теперь полная запись самого знаменитого цикла произведений Вивальди "L'Estro Armonico" вышла на гибридном SACD в захватывающем многоканальном звучании. Под руководством художественного руководителя Оттавио Дантоне "Академия Бизантина" является одним из ведущих итальянских ансамблей оригинального звучания. Погрузитесь в мир барочного звучания, полный жизни и элегантности.

Позвольте себе очароваться камерной музыкой Баха для флейты, которая теперь выходит в свет. Марио Фолена и клавесинист Роберто Лореджиан исполнят эти увлекательные произведения на старинных инструментах.

У Иоганна Себастьяна Баха было несколько возможностей познакомиться с флейтой в течение своей карьеры. Во время пребывания в Кётене с 1717 по 1723 год он открыл для себя возможности этого инструмента благодаря таким флейтистам, как Х. Фрейтаг и Й. Г. Вюрдиг.
А во время своего визита в Дрезден в 1717 году Бах имел возможность познакомиться как минимум с двумя важными флейтистами: французским виртуозом Пьером Габриэлем Буффардином и личным учителем Фридриха II по флейте Иоганном Иоахимом Кванцем.

Отзывы

klassik.com ): "Запись сразу же очаровывает превосходным тембром флейты Фолена превосходный тон флейты сразу же завораживает слух Он формирует ноты таким образом, что едва ли можно спастись от потока потока внушительных прилагательных, и почти свободной почти свободной игры сигнификаторов, потому что его нюансы Нюансы не только разделяют разные регистры Различные регистры флейты, которая во многих местах Двухчастную гармонию во многих местах, но и отделяют непосредственно повторяющиеся фразы друг от друга (особенно в сольной сонате), аккомпанирующий и сольный сольную тональность друг от друга (в сонатах с сопровождением): и это даже не касаясь красок и градаций экспрессии Выразительность еще не рассматривалась"