Товары со скидкой в разделе DVD музыка

В интерпретации, столь же захватывающей, сколь и убедительной, Николаус Лёнхофф акцентирует "Лоэнгрина" Вагнера как драматическую борьбу между женственностью и мужественностью, местью и страстью. Мощная игра высококлассных интерпретаторов почти напоминает пьесы Стриндберга, а по музыкальному качеству, соответствующему самым высоким стандартам, этот "Лоэнгрин" Фестшпильхауса Баден-Бадена задает веху на десятилетия вперед. Клаус Флориан Фогт с его необычайно прозрачной трактовкой заглавной партии ведет вдохновенный спектакль к редко достигаемым высотам. Музыкальный анализ Штефана Браунфельса и Кента Нагано в дополнительном материале дополняет эту постановку, записанную на высочайшем техническом уровне.

Рецензии

FonoForum 03/07: "Сольвейг Крингельборн поет Эльзу приятным моцартовским голосом и играет ее с полной идентификацией, ни разу не выпадая из характера и концентрации. Том Фокс рисует очень призрачную психограмму якобы сильного, но такого слабого Тельрамунда, а чрезвычайно актуальная Вальтрауд Майер - коварного политика власти в каждом нюансе ее жестов и мимики.клаус-Петер Кёниг не только наделяет короля Генриха звучным басом, но и придает его речи красноречивую форму, а Роман Трекель в роли Герруфера сочетает героическую мощь баритона с плутовским стилем"

Как раз к началу ежегодного Байройтского фестиваля, который откроется 25 июля 2009 года, публикуется интересный портрет женщины, которая летом 2007 года в полной мере отпраздновала успех своей первой постановки для фестиваля. Катарина Вагнер, праправнучка Рихарда Вагнера, дебютировала на Байройтском фестивале с постановкой "Нюрнбергские мейстерзингеры". Много труда и времени уходит на подготовку спектакля, чтобы он стал тем, что в итоге будет показано на сцене. С помощью этого фильма Дагмар Краус реализовала свою идею документирования процесса создания новой постановки для Байройтского фестиваля. В течение восьми месяцев Дагмар Краус и ее съемочная группа сопровождали 29-летнюю Катарину Вагнер. Они создают захватывающий портрет талантливой женщины и показывают процесс создания новой постановки на сцене "Грюнер Хюгель" в Байройте в 2007 году. Фильм дает возможность заглянуть за кулисы, чего раньше в таком виде не было.

"Оргия нюансов":
Уильям Кристи с "Коронацией Поппеи" Монтеверди в Мадриде на DVD

"Выступление Уильяма Кристи с Les Arts Florissants просто потрясающе. С 17 музыкантами, играющими на старинных инструментах, он создал настоящую оргию нюансов, создавая атмосферу с утонченностью и демонстрируя чувство акцентов произведения". Такими словами ведущая испанская газета El Pais оценила проект Монтеверди, осуществленный великим специалистом по старинной музыке в мадридском театре Реал. Теперь постановка оперы "Непостижимая Поппея" 2010 года с участием Филиппа Ярусского, Даниэля де Ниссе, Анны Бонитатибус и Макса Эмануэля Ченчича выпущена на DVD.

После записи оперы "Возвращение Улисса в страну", вышедшей около десяти лет назад, Кристи посвящает себя произведению, в котором центральное место занимают политические идеи: В своей последней опере, написанной Монтеверди в 74-летнем возрасте, композитор вывел на сцену одного из самых печально известных римских императоров - Нерона, который отрекается от своей жены Оттавии, чтобы сделать императрицей свою любовницу Поппею. Для достижения своей цели он заставляет философа Сенеку покончить жизнь самоубийством, а жену отправляет в изгнание. Постановка "Поппеи" стала кульминацией проекта Монтеверди, над которым Уильям Кристи работал в Мадриде в течение трех лет и получил всемирное признание. Произведение, считающееся самым зрелым сочинением Монтеверди и полностью опирающееся на чрезвычайно нюансированные сольные голоса, требует певцов, способных к особенно выразительному исполнению из-за своего захватывающего реализма, далекого от всякой мифологии.

Отзывы

филипп Яруский и Макс Эммануэль Сенчич - два счетчика, поющие в Лиге чемпионов, и Поппея Даниэля де Ниссе держит свечу перед ними в самом чувственном смысле" (WAZ 04/12)

блестящий оригинальный звуковой ансамбль Уильяма Кристи прекрасно справляется с акустикой Театро Реал и держит партитуру Монтеверди в высоком напряжении" (stereoplay, июнь 2012 г.)

15 сентября 2011 года Андреа Бочелли дал захватывающий живой концерт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Центральном парке В Центральном парке он исполнил свои лучшие хиты.

Музыкальную поддержку Бочелли оказали такие силы вокала, как Селин Дион, Тони Беннетт и Брин Терфел и Брин Терфел.

Захватывающий живой концерт увековечен на CD и DVD "Concerto: One Night in Central Park" Night in Central Park".

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

альбом "Islands" занимает уникальное место в обширной дискографии King Crimson. В отличие от в отличие от альбомов "Lizard" и "In The Wake Of Poseidon", которые были чисто студийными работами, большая часть материала для "Islands" была материал для "Islands" в основном готовился на гастролях. Это изменение в методах работы это изменение в стиле работы группы разрушает многие мосты с прошлым и создает пространство для новых идей. для поклонников "Islands" все еще находится между ранним, игривым King Crimson и более прямым King Crimson 72-го года более прямой King Crimson 72 и 74 гг. Сразу после "Islands", например, лирик Питер Синфилд (Peter Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) и клавишник Кит Синфилд (Keith Sinfield) Питер Синфилд и клавишник Кит Типпетт покинули группу.

Понятно, что такой альбом "между стульев" вызывает очень разную реакцию. Кто-то любит его за матросскую меланхолию, за великие композиции Фриппа "Islands" и "Song of the Gulls" "Песня чаек" или шедевр группы "Sailors Tale", который идеально подходит для масштабных живых выступлений Выступления. Для других альбом просто остался холодным.

Одно можно сказать с уверенностью: оригинальное издание 1971 года - это всего лишь снимок группы в том состоянии, в котором она находилась тогда Состояние группы на тот момент. Вся картина становится видна только сейчас, в юбилейном 40-м издании, созданным Робертом Фриппом и Стивеном Уилсоном (Porcupine Tree). После альбомов "In the Court of the Crimson King", "Lizard" и "Red" в 2009 году, Duo Infernale теперь обратили свое внимание на "In the Wake of Poseidon" и "Islands" были решены.

Структура роскошного CD/DVD-A издания повторяет структуру предыдущих юбилейных релизов King Crimson Юбилейные релизы: альбом можно услышать как в оригинальном миксе, так и в совершенно новом, созданном для этого издания микс, созданный для этого издания. Для этого Фрипп и Уилсон использовали оригинальные многодорожечные ленты. Эти эти версии альбома можно слушать в формате 5.1 surround, а владельцы DVD-Audio плеера владельцы DVD-Audio плеера также имеют доступ к так называемым Lossless Stereo и Lossless Surround. В очередной раз любопытно посмотреть, как продюсеры довели звучание Crimson Звук из 71-го года в 10-е годы 21-го века. Не менее интересно и то, что "Islands" содержит альтернативные дубли композиций альбома в новой версии. Здесь вы можете услышать, как это могло бы быть и можете сопереживать творческому процессу этой исключительной группы.

Последние сомнения в том, заслуживает ли "Islands" нового шанса спустя 40 лет, окончательно развеивает "A Peacemaking St." наконец, "A Peacemaking Stint Unrolls" отбрасывает последние сомнения. Коллекционерам на заметку: этот трек еще не был не издавался.



islands - пятый релиз в серии, посвященной 40-летию King Crimson юбилейной серии.

Классический альбом был смикширован в формате 5.1 Surround Стивен Уилсон (Steven Wilson, Porcupine Tree) смикшировал классический альбом в формате 5.1 Surround (Porcupine Tree).

На CD представлен совершенно новый стереофонический микс альбома, созданный Роберт Фрипп и Стивен Уилсон. CD также содержит дополнительные треки, ранее ранее не издававшиеся, включая DVD-A с 5.1 DTS-микс и стерео-микс высокого разрешения (28bit / 48khz).

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12 / 2010)

песня "Brand New Day" была выпущена в сентябре 1999 года, за несколько месяцев до наступления XXI века. Хотя песня была написана задолго до этой даты, ее текст обращен к экзистенциальным страхам, связанным с 2000 годом, и является контрапунктом к мнениям о неизбежности апокалипсиса.

"Это песня о новом начале, о новом старте", - утверждает Стинг в преддверии выхода своего шестого альбома, также названного Brand New Day. "Он совпадает с миллениумом, но мы должны перевести часы на нулевую отметку, так что это отличная метафора для того, чтобы стереть с лица земли все и начать сначала"

Песня "Brand New Day" вошла в двадцатку лучших в Великобритании и стала прекрасным вступлением к одноименному альбому, вышедшему 28 сентября. Став кульминацией карьеры Стинга, альбом "Brand New Day" оказался успешным как в критическом, так и в коммерческом плане. Он был продан тиражом более трех с половиной миллионов экземпляров в США и принес Стингу две премии "Грэмми" в 2000 г.: первую - за лучший вокальный поп-альбом и вторую - за лучшее мужское вокальное поп-исполнение, в знак признания качества заглавной композиции альбома.

Отзывы

C. Böhm в Audio 10/99: "Он оперирует пестрой палитрой стилей увереннее, чем когда-либо за последнее время: кинематографическая панорама клавишных, жизнеутверждающий восточный поп, невозмутимость самбы, кантри (!), губная гармошка Стиви Уандера, украшающая заглавный трек, - все, что угодно украшающая заглавный трек, - все в ней, все на ней"

Классика, впервые выпущенная в 1999 году, включая хиты " Brand New Day" и "Desert Rose" в эксклюзивном объемном звучании DTS 5.1.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 10/99: "Так же уверенно, как и в течение долгого времени красочная палитра стилей: синемаскоп - клавиатура - панорама Клавишная панорама, жизнеутверждающий восточный поп, самба нонча- ланс, кантри (!), а губная гармошка Стиви Уандера украшает заглавный трек - все внутри, все снаружи"

Рене Флеминг, аплодисменты, одобрение:

На фестивале американское сопрано и Венский филармонический оркестр отметили праздник Штрауса. В этой захватывающей истории о внутренних горах и пропастях ни один момент не прозвучал внешне цензурно.

Рене Флеминг и Венский филармонический оркестр под управлением Кристиана Тилеманна с Рихардом Штраусом:

По рангу и имени это, пожалуй, эквивалент 1987 года, когда Караян попросил Джесси Норман солировать перед филармонией в Grosses Festspielhaus в партии Вагнера. Художественная мощь в сочетании с максимально возможным звездным блеском, столь любимым не только в Зальцбурге, - но целиком на службе у музыки. И публика, которая, кажется, отчасти не столько обращает внимание на то, что и как, сколько на то, кто - но при этом преданно слушает и преданно аплодирует". ("Die Presse", печатное издание)

Отзывы

флеминг полностью в своей стихии в сцене из "Арабеллы", которую она также прекрасно воплощает на сцене. Венский филармонический оркестр, действующий в значительной степени автономно, обеспечивает фестивальное исполнение и убедителен как в сольных партиях, так и в пышном звучании tutti. (...) Качество звука превосходное, видеопостановка очень ярко передает отдельные инструменты и группы - включая стадные колокола, духовую машину и громоотвод" (FONO FORUM, апрель 2013 г.)

Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого всемирного спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю



Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и первого в мире спутникового телешоу One World, в котором The Beatles исполнили All You Need Is Love, четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: Magical Mystery Tour, сказочную историю о поездке на автобусе к морю. Компания Apple Films полностью восстановила давно снятый с проката классический фильм и выпустила его 5 октября с улучшенным саундтреком (5.1 surround и stereo) и множеством дополнительных материалов. Впервые в истории фильм будет показан в кинотеатрах в течение короткого времени на отдельных территориях

Реставрация фильма "Magical Mystery Tour" проводилась под руководством Пола Рутана-младшего из компании Eque Inc, той же компании, которая провела широко известную реставрацию фильма "Yellow Submarine". Работа над саундтреком была выполнена в студии Abbey Road Studios Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом

Все издания включают ряд специальных функций, в которых собрано большое количество неизданного материала. Кроме того, здесь вы найдете новые интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром и членами съемочной группы, а также режиссерский аудиокомментарий самого сэра Пола

В сентябре 1967 года "Битлз" отправились на автобусе со съемочной группой на борту, выехав из Лондона по шоссе A30, чтобы где-то в глуши снять свой третий фильм, который они придумали и теперь впервые собирались снимать сами

Пол тогда сказал: "Слушай, у меня есть идея", и мы подумали, что она великолепна, а все, что у него было, это просто круг с маленькой точкой в центре - и мы начали", - вспоминает Ринго, а Пол добавил: "Фильм не обязательно был одной из тех вещей, о которых можно сказать: "Дамы и господа, то, что вы сейчас увидите, является результатом нашего плодовитого воображения, и поверьте нам, оно расцвело просто великолепно"" Сам фильм имел лишь слабо связанный сюжет, но предложил шесть более чем осязаемых новых песен: "Magical Mystery Tour", "The Fool On The Hill". "I Am The Walrus", "Flying", "Blue Jay Way" и "Your Mother Should Know"

В "Magical Mystery Tour" задействован прекрасный актерский состав, включая Айвора Катлера, Виктора Спинетти, Джесси Робинса, Ната Джекли и Дерека Ройла, а в качестве еще одной группы выступает самобытная группа Bonzo Dog Doo-Dah Band

Хотя 53-минутный фильм был снят в полном цвете, его телевизионная премьера в Великобритании состоялась в черно-белом варианте. Первая передача состоялась на канале BBC1 в 8:35 вечера в Боксинский день. Фильм сразу же вызвал ожесточенные споры. "Как они могли?" - говорили они. "Они не кинорежиссеры! Кем они себя возомнили?" Люди воротили носы. "Куда делись наши любимые грибные головы из "Help!" и "A Hard Day's Night"? Битлз сошли с ума!"

На самом деле, помимо всего прочего, эта сильная реакция стала причиной того, что фильм так и не был показан в США и нашел лишь выборочный прокат в других странах

Тем не менее, нельзя недооценивать культурное влияние, которое "Битлз" оказывали на кинематографистов, визуальных художников и музыкантов даже в те времена, независимо от того, что сами "Битлз", конечно же, вдохновлялись многими творческими духами своего времени.

Отзывы

"Сюрреалистично, причудливо, гениально" (Аудио, декабрь 2012)

Эта программа, изначально записанная для канадской телепередачи "A Beautiful Noise" (Торонто - январь 2006 г.), включает дополнительные интервью и музыкальные кадры. Хили, играя на трубе и гитаре, ведет свой великолепный коллектив The Jazz Wizards вперед, в историю музыки. Как всегда, он передает джаз прошлого с юмором, уважением к традициям и современным настроем. Хили приобрел всемирную известность как потрясающе оригинальный рок/блюзовый гитарист. Однако его страстью была заразительная и радостная музыка эпохи классического джаза - тех времен, когда музыкальным миром правили Джелли Ролл Мортон, Кинг Оливер, Луи Армстронг и Бикс Бидербеке.