Товары со скидкой

Неважно, производит ли голос Нэта Кинга Коула неизгладимое впечатление в песне "Unforgettable" или его исполнение песни Хоаги Кармайкла "Stardust" делает песню своей, никто лучше него не ставит свою собственную печать на песни. Фрэнк Синатра говорил, что как только он приходит домой, он включает Nat King Cole, чтобы расслабиться

Вряд ли можно найти лучшую рекомендацию для этой платиновой коллекции, наполненной классикой.

Содержит альбомы:
"Rollin'" (1974)
"Once Upon A Star" (1975)
"Wouldn't You Like It" (1975)
"Dedication" (1976)
"It's A Game" (1977)

Для альбома "Off The Record" бывший музыкант Kraftwerk впервые открывает свой музыкальный архив. Карл Бартос заново открыл и проанализировал сотни кассет, нотных записей и цифровых носителей. Ритмы, риффы, хуки, звуки и мелодии, которые Бартос сочинял в период своей самой успешной работы в Kraftwerk и запечатлены в его акустическом дневнике.

Из наиболее интересных находок были созданы двенадцать новых песен, в результате чего получился оригинальный альбом Бартоса: Iron Crystal Music, Robot Sounds, Digital Glitch, Techno-Pop, Melodies for Eternity, Electronic Avant-Garde, Thunderous Silence, Futurism. И, конечно, эти ритмы!
Ритмы минималистской силы, как, например, в треке "Numbers", который Майк Бэнкс (Underground Resistance) называет "секретным кодом электронного фанка".

Отзывы

"Экс-пауэр продолжает исследовать романтику машин" (Rolling Stone, март 2013 г.)

"Экс-крафтверкер превратил заметки из старых электронных дневников в полноценные, порой вечно прекрасные треки..." (musikexpress, апрель 2013 г.)

Отзывы

FonoForum 05/11: "Пожалуй, нет ничего такого, чего бы не знал этот пионер электронной музыки и musique concrete конкретно этот композитор, ставший известным старался: В то время как фортепианные пьесы "Sonatine Elyb" (1953/54) и "Visage I" представляют собой идиосинкразические взгляды на сериализм Сериализм дармштадтского стиля, "Cellule 75" для фортепиано "Cellule 75" для фортепиано, перкуссии и магнитофонной ленты (1975) Элементы минимальной музыки, гипнотические петли и реальные шумы Реальные шумы в причудливую хипповскую смесь присутствовал на этих записях, которые были сделаны незадолго до его Незадолго до его смерти!"

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

- Александр Алябьев: Избранные романсы и песни

- Фортепиано и голос: разные исполнители

- Этот диск посвящен русскому композитору Александру Алябьеву (1787-1851), который, к сожалению, сегодня неизвестен

- Александр Алябьев, автор "Соловья", часто рассматривается как русский Шуберт благодаря богатому выбору песен

- Он был современником Глинки и одним из первых выступал за включение русских народных песен, а также ставил самостоятельные романсы по Пушкину

- Диск является свидетельством нового открытия этого великого композитора и содержит записи 1975-1990 годов

- Тематика: Романтическая песня

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", выпущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в боксах также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

Название альбома:

Do You Believe In Magic
Daydream
Huns Of The Loving Spoonful
Everything Playing
Revelation: Revolution '69

Отзывы

"Это компактное переиздание, дополненное бонус-треками в картонном слипкейсе, имеет два больших достоинства: оно предлагает обзор невероятного творчества этой трешовой группы, а также дает возможность пополнить коллекцию по разумной цене." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

"Пятидисковый комплект The Lovin' Spoonful объединяет все студийные альбомы, записанные в период между это достойное приобретение, поскольку квартет создал такие хиты, как "Daydream" и "Summer In The City" - особенно на первых двух альбомах, - а также очень мелодичные песни Альбомов - но очень мелодичную музыку хорошего настроения прекрасного сорта" (Stereoplay, апрель 2012)

ВЗЯТЬ ПЯТЬ...
...Хильдегард Кнеф

Она вызвала кинематографический скандал в ханжеской послевоенной Западной Германии в образе ненадолго осквернившейся "грешницы". Она сделала карьеру в Голливуде и посмертно стала заглавной героиней крупной кинобиографии ("Хильда"). В своей книге "Das Urteil" она отважилась вынести на всеобщее обозрение запретную в то время тему рака. Она даже попала на почтовую марку. Но для многих Хильдегард Кнеф всегда оставалась лишь женщиной, для которой в ее самой известной песне должен был пролиться дождь из красных роз. Но коренная берлинка, родившаяся в Ульме, может предложить гораздо больше как певица и автор песен.

После того как Кнеф отметилась первыми успехами в чартах с такими синглами, как "Aber schön war es doch" и "Eins und eins, das macht zwei", в 1966 году она начала самый продуктивный этап своей музыкальной карьеры с альбома "Ich seh die Welt durch deine Augen" Этап ее музыкальной карьеры. Впервые она сама написала тексты песен и явила яркие примеры своей тонкой и едва уловимой бытовой поэзии: "Стареют ли облака?", "Я хотела бы провести воскресенье в понедельник" и "Он был самым красивым в классе". Альбом "Halt mich fest" ("Держи меня крепче") положил начало ее сотрудничеству с австрийским композитором-аранжировщиком Хансом Хаммершмидом в 1967 году, которое привело к созданию бессмертных хитов - знаменитой "Rosen-Regen" ("Дождь из роз") и таких песен, как "Von nun an ging's bergab" ("Отныне вниз по склону"). Однако полностью их потенциал раскрылся только в 1970 году на альбоме "KNEF", когда дуэт открылся влиянию ритма, фолка и поп-музыки. В таких композициях, как "Im 80. Stockwerk" и "Die Herren dieser Welt", Knef / Hammerschmid даже заиграли с психоделическими элементами. Будь то Социальная критика с точки зрения младенца ("Mein Zeitbegriff"), тяготы березы ("Ich brauch' Tapetenwechsel") или острая ирония "любви с сотого взгляда" а-ля Берт Бахарач - KNEF здесь действительно было позволено писать по-крупному.

На альбоме "Worum geht's hier eigentlich" ("О чем это все?") Хильдегард Кнеф также сотрудничала с британцем Лесом Хамфрисом и его не очень известными Singers в 1971 году. Между типичной поп-иронией ("Что? Ты в порядке?"), нахальными междометиями a capella ("Thirteen Fishes") и пышными хипповскими ритмами (заглавная композиция), это музыкальное содружество было способно удивить многих. Но самая удивительная песня появилась опять же у Ханса Хаммершмида, когда Кнеф открыла для себя фанк в "Ferienzeit" с непринужденным скандированием. "Август? Ничего для меня..." С альбомом "17 Millimetres", своим первым альбомом с 1980 года, "лучшая певица без голоса" (по словам Эллы Фицджеральд) смогла отпраздновать возвращение в 1999 году, также попав в чарты. Помимо трогательных версий некоторых классических произведений Кнеф ("Rosen", "Eins und eins"), Хильдегард Кнеф поразила и новыми пьесами в современной свинговой постановке Тиля Брённера. "Что было хорошо так, как было, ты знаешь потом", - неподражаемо пела она в заглавной песне. Кнеф умерла через три года в возрасте 76 лет.

Название альбома:

What's this all about (1971)
Knef (1970)
Hold me tight (1967)
I see the world through your eyes (1966)
17 Millimetres (1999)

Отзывы

,,Помимо новых записей старой классики, "die Knef" также убеждает новыми произведениями в современной свинговой постановке (автор Тилль Брённер)" (Good Times, октябрь/ноябрь 2011 г.)

пять ремастированных альбомов Knef, собранных в комплект "Original Album Series", хорошо подобраны. Прекрасное знакомство с творчеством "лучшей певицы без голоса" (Элла Фицджеральд)" (Аудио, октябрь 2011 г.)