Классическая музыка (CD)

Композитор Магнус Линдберг (р. 1958) - одно из ведущих имен в современной музыке. В этот альбом вошли три сочинения композитора, в том числе Aura - одно из самых значительных монументальных оркестровых произведений современности.

Aura - in memoriam Witold Lutosławski представляет собой великолепный синтез творчества Магнуса Линдберга 1990-х годов. Сочинение было написано по заказу японской компании Suntory Limited в 1993-1994 годах, а премьера состоялась в Токийском симфоническом оркестре под управлением Кадзуфуми Ямаситы в Suntory Hall в Токио в июне 1994 года. Аура" длится 40 минут и является самым масштабным оркестровым произведением Линдберга. Не являясь симфонией, это четырехчастное сочинение тесно связано с симфонической концепцией, которую отстаивал Лютославский. Во время написания произведения Линдберг узнал о смерти Лютославского и решил посвятить его памяти.

Хотя Линдберг известен прежде всего своими крупными оркестровыми сочинениями, его камерные произведения отнюдь не являются незначительными. Родственные роки для двух фортепиано, двух перкуссионистов и электроники были написаны по заказу парижского IRCAM в 1997 году для бельгийской группы Ictus. Выбор ансамбля неизбежно вызывает ассоциации с сонатой Бартока для двух фортепиано и ударных. Однако "Родственные камни" по своей концепции значительно отличаются от сонаты Бартока и также содержат электронику

Название композиции Линдберга "Marea" (1989-90) легко ассоциируется с морем. Однако композитор дал это название, когда сочинение уже в значительной степени приобрело окончательную форму. Завершая работу над сочинением в Нормандии, на берегу Ла-Манша, композитор понял, что приливы и отливы являются подходящей метафорой для его нового произведения. Marea предстает как пышное дыхательное движение, намекающее на скрытую под поверхностью силу: подвижность в нижнем регистре контрастирует со статичной фактурой в верхнем регистре. Эта многослойность сохраняется на протяжении всего произведения. Временами фактура истончается, приобретая импрессионистический оттенок благодаря фортепиано, но местами музыка сливается в спектральный порыв красок.

Отзывы

Stereo 5/2002 (Тангейзер): "Преданная staatskapelle Berlin за насыщенный красками, опалесцирующий звуковой спектр, опаловый звуковой спектр, с превосходной командой Вагнера за работой Хор Немецкой государственной оперы предлагает первоклассное первый класс" FonoForum 2/1999: "Хор, оркестр и дирижер нового нового "Лоэнгрина" предлагают высокий профессиональный стандарт Это дифференцированное, точное музицирование" Musikmarkt 1/1996 ("Тристан"): "В пухлом, сочном, земном великолепии звука то, что стало редкостью стало редкостью: умелый, преданный своему делу ансамбль Ансамбль реализует ясное, драматическое произведение, подчеркивающее Подчеркивающее подзаголовок "сюжет" Байройт" Stereo 9/2005 (Кольцо): "Переходы плавные Баренбойм знает, как дышать вместе с певцами грэм Кларк - очаровательный Логе, как вокально, так и интеллектуально вальтрауд Майер создает увлекательный диалог во встрече Майер создает диалог при встрече с Брунгильдой" Observer (Ring): "Монументальная версия под управлением Барен бойма, возможно, лучшая из имеющихся на CD"

Рецензии

Hermes Opernlexikon: "Лучшая из возможных реализаций этой оперы невероятно однородный состав, непревзойденная коллекция лучших исполнителей, чье стилистическое понимание Лортцинга столь же велико, как и их вокал как и вокальное качество и дисциплина Хегер заботился о них как отец, и результатом стала запись Хегер, в результате получилась запись, адекватная сюжету и музыке

Современный цыган, музыкальный путешественник, мелодичный кочевник: Называйте его как угодно, но Поль Гигер создал одну из самых призрачных музыкальных композиций, которые когда-либо звучали. Добавив еще одну ветвь к смелому дереву, начавшемуся с Chartres и расширившемуся в трех последующих проектах, швейцарский скрипач/композитор вновь очаровывает нас этим довольно причудливым, но не менее остроумным сотрудничеством. На Vindonissa его сопровождают два выдающихся музыканта. Роберт Дик - поистине революционный американский флейтист и композитор, поднявший свой инструмент на новую высоту. Пионер расширенной техники, дизайна и импровизации, он - желанный гость на ECM. Перкуссионист Сатоши Такеиши - родственный бродячий дух, сотрудничавший с широким кругом музыкантов, включая Энтони Брэкстона и Джо Зейтониана. Он и сам является искусным импровизатором, и его открытость музыкальному моменту - обязательное условие этой записи.

Гигер завершает эту зияющую пропасть жизни медитацией на солирующую скрипку, от которой и происходит название альбома, извлекая из хроматической банальности открытых струн мощную настойку диссонанса и трансцендентности. Такие одиночные указатели пронизывают альбом моментами паузы, как, например, в жизнерадостных Introit и Kyrie. Групповые композиции контрастируют с открытыми пространствами и красочным мистицизмом. Начиная с пуантилизма Oogoogajoo и заканчивая аналогично расположенной An Ear On Buddha's Belly, эти пересечения времени и обстоятельств, кажется, растут органично, словно на волнах. Дик и Такеиши уверенно идут рядом с Гигером, привнося жизненную человеческую энергию в неприкасаемый центр Lava Coils и еще более земную заботу в Fractal Joy, самый глубокий треугольник внутри. Gloria et Tarantella, в которой Гигер раскачивает виолу д'аморе в такт собственным колокольчикам, - шедевр альбома, поднимающийся до неистового тартинистского буйства. С каждой нотой он сжигает корень и уносит его дым все выше в небо.

Гигер, безусловно, является одним из величайших скрипачей современности, и не только благодаря своему техническому мастерству, но и, что еще важнее, благодаря способности ухватиться за мелодию и не отпускать ее до тех пор, пока она не позовет его. К такому таланту нужно привыкнуть, особенно в присутствии других музыкантов, но я думаю, что это тот альбом, где можно быть уверенным, что встреча трех тел, умов и мировоззрений действительно может найти гармонию через неизмеримую алхимию звука.

Рецензии

Г. Фишер в Jazzthetik 8/03: "Вместе они опираются на Гармонии и мелодии, которые в своей простоте высвобождают медитативные энергии, но также и притягательные концентраты атмосфер концентраты атмосфер, которые приятно слушать и уединения, азиатские моменты волшебной красоты проникают в азиатские мгновения волшебной красоты"

Виртуозный инструменталист, автор песен и композитор Матс Эден - одна из определяющих фигур новой шведской фолк-музыки, а характерное звучание его настроенной скрипки-дрона является неотъемлемой частью широко известного проекта Nordan Лены Виллемарк и Але Мёллера (альбомы: "Nordan", "Agram"). Неоднократный победитель опросов и премий на своей родине, он является одновременно и хранителем традиционных ценностей народной музыки, и одним из самых новаторских исполнителей жанра. Але Мёллер назвал Эдена "лидером возрождения фолка". Он создал свободу, уникальную для скрипачей. У него миллион идей..."

Матс Эден вырос в музыкальной семье в Вярмланде, на западе Швеции, граничащем с Норвегией. Его отчим был известен как прекрасный скрипач и передал ему много своих знаний. "Опираясь на этот опыт, - говорит Эден, - я много путешествовал, играл с самыми разными музыкантами, что заставило меня задуматься о своих собственных возможностях"

С начала 1980-х гг. Эден и Йонас Симонсон играли вместе в до сих пор существующей шведско-норвежской группе Groupa, музыка которой также опирается на джаз (в Groupa Симонсон - изначально классический флейтист - также играет на бас-саксофоне). Но именно народная традиция является отправной точкой. "У нас с Йонасом сложился почти инстинктивный способ совместной работы. Каждый из нас по-своему искал новые средства выражения в диапазоне традиционной музыки. Глубокое знание этих старинных методов дало нам надежную базу для поиска новых художественных возможностей. Тембр и сильная красота музыки стали основным источником для моих собственных композиций"

Для альбома, якобы посвященного шведской народной традиции, "Milvus" описывает несколько удивительно широких дуг. Он начинается с пьесы, посвященной индийскому скрипачу К. Шивакумару (в своей композиции "Haväng" Эден, похоже, хочет сказать нам что-то об универсальности народного опыта) и заканчивается 20-минутной композицией для струнного квартета в исполнении выдающегося и прогрессивного норвежского квартета Cikada, известного своими интерпретациями Лютославского, Крамба, Веберна, Скельси и т.д. (их можно услышать на готовящемся к выпуску альбоме датского композитора Бента Сёренсена "Birds And Bells" на ECM New Series).

В промежутках Эден посвящает свои записи предшественникам - легендам, таким как эртберги Калле Карлстрем и Лейсме Пер Ларссон, мастерам старой школы игры, таким как Торлейв Бьёргум, а также своим ближайшим современникам, таким как Андерс Розен. Розен был одним из тех, кто в 1970-е годы возродил традицию обильного использования резонирующих струн. Матс Эден сделал еще один шаг вперед, создав скрипку с пятью симфоническими струнами: он назвал этот инструмент "bordunfiol", или "drone-fiddle".

Географическая близость Вярмланда к Норвегии побудила Эдена обратиться к родственным традициям. Так, например, мелодия "Nordafjälls" ("Северные горы") родом из Южной Норвегии и относится к группе песен "Rameslåtter", мотивы которых, как утверждается, можно проследить с XIII века.

Эден также учился в Норвегии, занимался композицией у Лассе Торесена и Олава Антона Томесена, приобретая теоретические и практические знания, которые позволили ему создать свой собственный взгляд на современную композицию, используя при этом знание скандинавской народной традиции. Струнный квартет № 1, представленный здесь, - ранний пример такого развития, исполненный квартетом Cikada с большим мастерством.

Старая музыка, новая музыка... Матс Эден утверждал в других источниках, что черпает вдохновение у всех - от Лейсме пер Ларссона до Лигети. Когда речь идет о шведском фолке, Эден стремится к тому, чтобы звучали голоса раннего поколения скрипачей, но при этом он осознает ответственность, которая сопровождает его собственную роль в традиции, и охотно выступает за новое поколение. На альбоме "Vardag" он с удовольствием демонстрирует музыку одного из своих учеников, Магнуса Стиннербома, "мастера в своем деле", утверждает Эден.

Помимо исторических, музыковедческих и кураторских перспектив, "Milvus" демонстрирует, прежде всего, несомненное удовольствие от игры.

Альбом, кстати, назван в честь хищной птицы, которую по-английски называют коршуном (лат. milvus milvus). Для Матса Эдена эта птица имеет талисманное значение - наблюдая за ней, парящей над горными долинами Швеции, он воспринимает ее как символ свободы.

Отзывы

Sjöraets polska - Efter Olof Schyman; Spillet; Andante Т. Урбах в журнале FonoForum 10/99: "Фолк в испытанной и проверенной ква- ква-литативной изысканности и, наконец, струнный квартет квартет, композитора которого хотелось бы услышать еще, потому что он сочетает чутко озвученные пространства с извергающимися, эмо эмоционально насыщенными массажами"

Высококачественный бокс-сет с тремя отдельными дисками "Братство", "Две башни" и "Возвращение короля" с музыкой Говарда Шора.