Классическая музыка (CD)

Томас Цехтмайр, один из величайших скрипачей нашего времени, вновь обращается к сольным произведениям Баха — вершине скрипичного репертуара. Играя на исторических инструментах, Цехтмайр исполняет музыку с живой энергией и интеллектом, создавая запись, которая проникает в самую суть произведений и в то же время отличается оригинальностью. Альбом был записан в пробстее Св. Герольда и выходит в формате двойного CD с текстами Петера Гюльке и Томаса Цехтмайра.

Рецензии

«Едва ли можно исполнить эту музыку более точно и с большей звуковой выразительностью...​.​« (concerti, декабрь 2019)

».​.​.​ «историзирующая» интерпретация, полная фантазии и жизненной силы, с контрастными темпами, четко выверенной динамикой и чувством импровизации.​ (.​.​.​) Великолепно!» (Fono Forum, январь 2020)

«Запись, которая останется актуальной даже через несколько поколений.​» (CONCERTO)

Спустя 25 лет после выхода альбома «Officium» — новаторского первого совместного проекта Яна Гарбарека и ансамбля «Хиллиард» — выходит концертный альбом «Remember me, my dear», записанный во время последнего турне коллектива в октябре 2014 года.

Программа наглядно демонстрирует широту репертуара, который совместно исследовали норвежский саксофонист и британский вокальный квартет — от Перотина, Хильдегарды фон Бинген, Гийома ле Ружа, Антуана Брумеля до Комитаса, Арво Пярта и других. Можно сказать, что в концертном исполнении дуэт Гарбарека и Hilliard Ensemble вышел за пределы исходного материала, смешав старинную музыку, современные композиции и импровизацию с отзывчивой акустикой сакральных помещений.

Этот последний альбом напоминает нам, что уникальное сочетание игры Гарбарека на саксофоне и пения ансамбля «Хиллиард», а также их беспрецедентные звуковые эксперименты всегда были потрясающими.

Рецензии

«Благодаря превосходным музыкантам эта музыка словно чистый бальзам для души — и всё это чудесно запечатлено в этой увлекательной записи.​» (Audio, январь 2020)

Рецензии

«Пьер Кошро, до своей ранней смерти в 1984 году занимавший должность титулярного органиста собора Нотр-Дам де Пари, был одним из величайших, а возможно, и самым великим гением органной импровизации XX века: то, что он умел придумывать на ходу и исполнять по всем правилам искусства, не поддается никакому описанию; это нужно услышать, а лучше всего — увидеть вживую.​ Кошро любил импровизировать в своём лаконичном, насквозь тональном, но гармонически богато обогащённом музыкальном языке, который идеально сочетался со звуковыми возможностями французских симфонических органов.​ Его стиль отличается завораживающей виртуозностью и едва сдерживаемой, зачастую несколько мрачной дикостью — не зря же его прозвали «Жонглер (колокольщик) Нотр-Дама».​» (Rondomagazin)

Легендарный американский органист, композитор и педагог Макнил Робинсон, ныне покойный, особенно ценился за свой талант импровизатора — редкое мастерство, которое в основном было уделом европейских мастеров органа.

Многие известные композиторы его времени — в том числе Марсель Дюпре, Нед Рорем, Лукас Фосс и Винсент Персикетти — регулярно сотрудничали с ним и предоставляли тематический материал для его несравненных импровизационных концертов.

Сам Робинсон считал это проникновенное исполнение импровизаций на тему четырнадцати стаций Крестного пути — уважаемого ритуала святой христианской литургии — 21 марта 2006 года своим лучшим импровизационным выступлением.

Его последним желанием было сделать это выступление доступным для музыкальной общественности как кульминацию его исторического наследия, отсюда и появилась эта замечательная концертная запись мероприятия. Альбом сопровождает рассказом преподобная доктор Виктория Сирота.

Испания, возможно, и является родиной гитары, но Италия подарила миру замечательных гитаристов и прекрасную гитарную музыку — например, итальянского виртуоза Эмануэле Сегре и его новый альбом «Italian Guitar Concertos», выпущенный лейблом Delos. Сегре привносит свою «ритмическую живость», «нежное прикосновение» и «убедительную игру» в очаровательную программу, которая простирается от концертов Вивальди и Джулиани до новых сочинений.

Альбом начинается с арии и концерта Вивальди, «отца концерта», а затем включает «Gran Quintetto» Мауро Джулиани. Джулиани — один из величайших композиторов классической гитарной музыки, а его выступления на гитаре были легендарными — Джулиани был знаком с Бетховеном, который специально для него сочинял музыку для гитары. (К тому же само произведение напоминает Бетховена, особенно инструментальное вступление.)

Альбом заканчивается двумя очаровательными и блестящими современными произведениями для гитары и оркестра: мечтательной «The Black Owl» Джованни Соллимы и проникновенной «Dulcis memoria II» Карло Боккадоро.

Дэвид Гарретт, "Дэвид Бекхэм скрипки", олицетворяет собой одно слово - "виртуоз". Ему всего 25 лет, но BBC уже назвала его легендой: "У него есть задатки легенды - внутри него целая коллекция виртуозного скрипичного мастерства, исполняемого с красотой, которая одновременно внушает благоговение и непостижима". С его внешностью рок-звезды было бы легко упустить из виду необыкновенное влияние, которое Гарретт оказывает как классический музыкант. Еще будучи подростком, такие легенды, как Исаак Стерн и Иегуди Менухин, говорили о нем как о "величайшем скрипаче своего поколения". В 10 лет Дэвид дал свое первое публичное выступление с Гамбургским филармоническим оркестром, а в 12 разделил сцену с Менухиным. Затем последовал переезд в Нью-Йорк, где его выдающийся талант оттачивался под руководством его учителя, великого Ицхака Перлмана, во всемирно известной Джульярдской школе. С тех пор самые уважаемые светила мира классической музыки отмечают выдающуюся музыкальность Дэвида. Всемирно почитаемый дирижер Зубин Мета заявил, что Дэвид "несомненно, будет иметь подавляющее присутствие в музыкальном мире 21 века" Поэтому неудивительно, что сейчас Дэвид покоряет слушателей по всему миру своим Страдивари стоимостью 5 миллионов фунтов стерлингов. Играет ли он на своем инструменте на 20 000-местных рок-аренах или в интимной атмосфере лучших концертных залов мира, Дэвиду всегда удается очаровать публику всех возрастов и музыкальных вкусов. Недавно он записал свой первый кроссовер-альбом. Он отражает музыкальный вкус 25-летнего парня, который любит прекрасные мелодии, независимо от того, в каком жанре они звучат. Помимо виртуозной интерпретации популярных классических произведений (например, из "Кармен"), Гарретт выбрал романтическую музыку из кинофильмов ("Калифа" Морриконе, "Где-то" Бернстайна и т. д.) и, как гордый представитель поколения MTV - как он сам о себе говорит - дополнил это блестящей симфонической адаптацией песни Metallica "Nothing else matters". Альбом также отражает искусный выбор и исполнение Дэвидом характерных музыкальных произведений, включая выдающуюся адаптацию "Duelling Banjos" (из фильма "Deliverance") в качестве гитарного дуэта "Duelling Strings", или его неистовый "Csárdás - Gypsy Dance". Его виртуозное исполнение классического "Полета шмеля" обязательно к просмотру. Чтобы продемонстрировать свою многогранность, Дэвид Гарретт также добавил в альбом три совершенно разные оригинальные композиции.

Полное собрание симфоний - Музыка Шостаковича - это музыка России XX века, от бурной революции, ужасов войны до коммунистического гнета. Это крик измученной души, выражающей свое горе и отчаяние в очень личной форме, через иронию или горькую правду. Симфонии охватывают всю жизнь Шостаковича и являются важной вехой в симфоническом репертуаре. Они часто исполняются и достигли почти такой же популярности, как симфонии Малера.

Дополнительная информация:
- Великолепная запись российского дирижера Рудольфа Баршая, авторитета в этом репертуаре, долгое время работавшего в тесном контакте с композитором и дирижировавшего 14-й симфонией.

Рецензии

Стерео: "По техническому совершенству "Кельнер" может легко соперничать с полными записями могучих конкурентов. Одно только то, как властно они позволяют структурам проявиться в сбалансированной ясности, производит впечатление"