Классическая музыка на виниле

Музыкальный коктейль, бурлящий творчеством: Новый альбом Джойс ДиДонато Songplay Она не раз доказывала, что для Джойс ДиДонато границы мало что значат. Но никогда еще она - и, возможно, никто другой - не соединяла такие, казалось бы, несопоставимые музыкальные миры, как на своем новом альбоме: где еще Вивальди сливается с Джорджем Ширингом, где арии Моцарта современного Джузеппе Паизиелло соединяются с джазовыми стандартами Дюка Эллингтона? Джазовыми стандартами Дюка Эллингтона? В песне Songplay ДиДонато и специально созданный для этого проекта коллектив из шести человек смешивают итальянское барокко, джаз, поп-музыку и латиноамериканские ритмы, наводя музыкальные мосты между 400-летней историей музыки в своем собственном стиле. После великих опер, ораторий и выдающихся концертов классической песни певица добавляет в свою дискографию нечто совершенно новое: Джойс ДиДонато в сопровождении клавишных, ударных, баса, бандеона и трубы и в аранжировках Крейга Терри объединяет, по сути, два мира: с одной стороны, мир джаза с песнями Ширинга, Эллингтона, Ричарда Роджерса и других, а с другой - мир барокко и ранней классики, который не особенно знаком даже многим знатокам классической музыки. Так называемые Arie antiche ("старые арии") - это богатство прекрасных мелодий прекрасных мелодий, на которых традиционно тренируют свои голоса певцы-виртуозы.

Отзывы

"Songplay" - это призыв к музыкальным экспериментам и просто хорошая музыка" (Аудио, апрель 2019 г.)

"ДиДонато поет просто хорошо, с шармом и стилем, с нюансами и идеальным легато. Не оказывая особого давления на свой голос, она свидетельствует о своем желании петь, преодолевая эпохи" (concerti)

"Очень круто и грандиозно звучащая "Lullaby Of Birdland" без потерь встречается с арией Вивальди, и мы становимся богаче благодаря увлекательной грани слияния ДиДонато" (Rondo)

На этом релизе впервые собраны два "секстета" Райха: Секстет 1984 года и Двойной секстет 2007 года, удостоенный Пулитцеровской премии, который впервые появился на LP.

Заметное различие между этими двумя произведениями заключается в том, что ритмический мир Секстета состоит в основном из метрового желобка, в то время как Двойной секстет работает с громоздкими, необычными метрами, напоминающими о "Техиллиме" Райха (и Стравинского).

Эккозон придает этим произведениям уникальное камерное звучание и колорит, сохраняя при этом динамичный характер.

Информация о продукте

Когда легендарный продюсер Джон Калшоу в 1967 г. покинул компанию Decca и стал руководителем музыкального отдела на телевидении BBC, он открыл и курировал несколько серий программы "Музыкальная ночь Андре Превина", в которой Превин неформально говорил прямо в камеру, а затем поворачивался и дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, участники которого были одеты не в вечерние наряды, а в повседневные джемперы или рубашки. Программа привлекла беспрецедентные для классической музыки начала и середины 1970-х годов просмотры в Великобритании. Воспользовавшись успехом телепрограммы, EMI записала Превина и ЛСО в Кингсвей-холле (Лондон) 15 декабря 1974 г. и 19 и 20 мая 1975 г. в типичной для этой серии программе популярной музыки. Продюсером и инженером этих записей были Кристофер Бишоп и Кристофер Паркер соответственно.

Антоле Фистулари дирижирует оркестром Королевского оперного театра в Ковент-Гардене в исполнении "Фасада" сэра Уильяма Уолтона и "Мамзель Анго" Шарля Александра Лекока. В сотрудничестве с артистами инженер Кен Кросс и продюсер Майкл Уильямсон создали очередной шедевр для Decca / RCA. Трудно решить, с чего начать знакомство с такой хорошей записью. Высокие частоты на этой записи такого же превосходного качества, как и на любой другой существующей записи RCA.
Несомненная ясность, звонкость, детальность и звучность цимбал, колокольчиков и деревянных духовых. Эти же хорошие качества в сочетании с дополнительным качеством гармонической насыщенности распространяются и на средний диапазон. Струнные звучат то сладко, то диссонансно, прозрачно и живо, не раздражая. Особенно хорошо воспроизводятся медные и деревянные духовые, которые в значительной степени несут на себе тяжесть темы этого произведения.

К 300-летию Бранденбургских концертов
Эталонный баховский диск Харнонкура 1981 года теперь на 180-граммовом виниле
Николаус Харнонкур и сегодня является образцом для подражания в интерпретации произведений И.С. Баха. Большинство его записей являются настоящими вехами в баховской дискографии. Так и эта вторая запись Бранденбургских концертов, сделанная им для компании Teldec / Das Alte Werk. Первая, не менее новаторская, запись шести инструментальных концертов датируется 1964 годом вторая запись была сделана в 1981 году и, будучи ранним продуктом технологии прямого металлического мастеринга Teldec, до сих пор обладает особой свежестью и живостью этого процесса мастеринга. Теперь альбом переиздан в виде винилового двойного LP.

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

После первого релиза в 2021 году последовал второй альбом ремиксов "Ludovico Einaudi: Mercan Dede Reimagined, Volume 2" с ремиксами турецко-канадского диджея и композитора - давнего друга Людовико Эйнауди - Меркана Деде. Для всего проекта Деде сделал ремиксы на двенадцать треков, каждый из которых завораживает расслабленными ритмами, навеянными восточными мотивами.

Проект был создан с целью привнести произведения Эйнауди в современный мир электронной музыки. Мощные биты, заразительные грувы, проникновенные звуковые ландшафты и выразительные мелодии объединяются в этом новом мире.

Музыкальная подборка
Кроссовер-альбом Рено Капусона "Un violon à Paris
Каждый день новая музыка - во время первой блокады во Франции скрипач Рено Капусон каждый день выходил в Интернет, чтобы как можно больше скрасить настроение своих поклонников. Ему аккомпанировал пианист Гийом Беллом, который выходил на связь через экран из своего дома. Восторженные отклики подтолкнули их к записи альбома "Un violon à Paris". Это сборник атмосферной музыки, кроссоверной, разнообразной, альбом для отдыха и расслабления

Любовный мотив из фильма Чарли Чаплина "Современные времена" ностальгически возвращает нас в эпоху немого кино, а знаменитый саундтрек Эннио Морриконе к фильму "Cinema Paradiso" - к классике прошлых десятилетий. Оперные арии, такие как нежные такты "O mio babbino caro" из оперы Пуччини "Джанни Скикки" и тоскующая скрипичная интерлюдия "Méditation de Thaïs" из одноименной оперы Массне, также переложены для скрипки и фортепиано. К развлекательному раунду присоединяется и "Воздух" из Сюиты № 3 Иоганна Себастьяна Баха.

Ицхак Перлман предлагает несравненно богатую и многогранную палитру для передачи красок и настроений "Весны", "Лета", "Осени" и "Зимы" Вивальди. Он руководит Лондонским филармоническим оркестром, играя на скрипке.

Значение Ицхака Перлмана как одного из величайших скрипачей своего времени раскрывается в его невероятно разнообразной и обширной дискографии. Он не только записал великие классические и романтические скрипичные концерты, но и стал законным преемником таких великих музыкантов, как Яша Хейфец, посвятил себя киномузыке, клезмеру и превратил часто высмеиваемые выступления на бис в настоящие шедевры. Среди его интерпретаций один из самых любимых в коммерческом отношении - один из великих классических хитов эпохи барокко: в 1976 году Перлман записал свою версию "Времен года" Антонио Вивальди с Лондонским филармоническим оркестром, которая является одной из самых красочных и волнующих интерпретаций. Теперь альбом выпущен в современном ремастеринге на 180-граммовом виниле и, таким образом, получил признание как одна из важнейших записей XX века.

Чарующее путешествие в красочные сказочные миры

Игрушки оживают в рождественскую ночь, Щелкунчик сражается с Мышиным королем - танцы Феи сахарной сливы, цветы или тростниковые флейты сопровождают сказку самыми известными мелодиями Петра Чайковского. Его "Щелкунчик" является одним из самых популярных произведений классической музыки - и не только среди детей!

Отзывы

"Эта роскошная запись показывает нам, что Чайковский на пути превращения в мрачного симфонического композитора между поэзией и экспрессивностью; модернистские модернистские черты оперы "Пиковая дама" приносят свои плоды В то же время в музыке часто звучит достаточно музыка часто звучит как изысканность музыкальной шкатулки музыканты дают нам замечательную coleur locale в четырех локаль в четырех национальных танцах, а в па-де-де второго акта второго акта, они ошеломляют нас греховной изысканностью Деликатностью, в которой даже простая мажорная гамма становится интоксикантом Интоксикантом" (DIE ZEIT (Wolfram Goertz), 25 ноября 2010 г.)

7 апреля 1990 года история музыки была была написана: В этот день впервые состоялся концерт "Трех теноров" - легендарного трио Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса, которому предстояло с первых же минут вдохнуть любовь к классической музыке в людей по всему миру классической музыки, независимо от того, были ли они поклонниками оперы или классической музыки или нет. Важной вехой в истории этой тройки стало их живое выступление в Лос-Анджелесе в 1994 году в кулуарах чемпионата мира по футболу.

Nessun Dorma Пуччини: после этого выступления, должно быть Пел покойный Лучано Паваротти, чья интерпретация и по сей день остается непревзойденной осталась непревзойденной. Каждый, кто помнит "Трех теноров", вспоминает подобные арии. Однако запись всего концерта демонстрирует удивительное Разнообразие репертуара. В сопровождении Филармонического оркестра Лос-Анджелеса трое предлагают не только великолепные моменты из знаменитых итальянских и французских опер Пуччини, Леонкавалло, Верди и Массне, но и такие песни, как "Ave Maria" Шуберта или песни из голливудских фильмов, таких как "Мой путь" и "Лунная река" Фильмы от My Way и Moon River до Singing in the Rain.

В завершение замечательного вечера прозвучит попурри "Вокруг света". Когда если "большая тройка" и поставила себе музыкальный памятник, то это именно этот вечер - и переживается он сегодня с такой силой, как будто это было вчера как будто это было вчера.

Рецензии

Journal Frankfurt 05/2014: "Этот альбом не должен отсутствовать ни в одной коллекции классической музыки"
Tagesspiegel/Zeit online 06/2014: "Мягкий, как шелковый шарф, Лос-Анджелесский филармонический оркестр под управлением Зубина Меты прижимается к золотому горлу певца. Здесь есть не только фейерверк желаний, но и место для искрящихся моментов с нежным пианиссимо"

Американский скрипач века Натан Мильштейн исполняет скрипичные концерты Чайковского и Мендельсона - записи, ставшие эталонными не в последнюю очередь благодаря каденциям Мильштейна в обоих концертах.

Он обладает прекрасным чувством фразировки и передает все необходимое о танцевальном характере каждой части. Серьезные прелюдии, особенно до-мажорная и ре-минорная сюиты, звучат прекрасно, а тембр их чрезвычайно контрастен. Клеман позволяет струнам C и G звучать в хорошем, звучном тоне... Жан-Макс Клеман играет партии арпеджио с четкой техникой, отличным тембром и продуманной гармонией". (Журнал "Граммофон")

Цикл Жана-Макса Клемана можно рекомендовать по многим причинам. Он - коммуникабельный музыкант, и хотя некоторые темпы его исполнения довольно медленны, чем принято сейчас считать, в его музыке есть особая спонтанность, которая оставляет приятное впечатление, что музыка была только что написана и как бы создана на лету. Он извлекает из своего инструмента огромные, богатые, сочные звуки, а его разнообразное вибрато придает его игре тональные оттенки, полные сочности. Он ничего не имеет против использования portamenti для достижения особого выразительного эффекта. Он также не стесняется использовать со вкусом подобранное rubato, чтобы выделить тот или иной пассаж. Особенно мне нравится мрачная задумчивость в Сюите № 5, где прекрасно выверены переливы и приливы меланхоличной сарабанды. В движениях с более быстрыми танцами присутствует ритмическая живость. Эти записи, безусловно, находятся в высшей лиге и, учитывая их возраст, имеют прекрасное звучание". (Стивен Гринбэнк, Music Web International)

Эта пластинка - еще одна совместная работа Яши Хейфеца и звукозаписывающей команды RCA в составе Джона Пфайффера и Лесли Чейза. Добавьте к этому Вальтера Хенделя, который дирижирует Далласским симфоническим оркестром в Скрипичном концерте Руззы, и Излера Соломона, который руководит оркестром RCA Victor в Романтической фантазии Беньямина, и вы получите непревзойденную комбинацию. Результат? Не пропустите!

Кюнг-Вха Чунг играет Баха с безупречной пальцевой и смычковой техникой, а также с полным звуком и разнообразной динамикой. Это действительно впечатляющие качества, и впечатляющая музыка прекрасно им соответствует. В повышенных контекстах г-жи Чунг ... в каждом такте приходится принимать решения, какие ноты удерживать, а какие отпускать, в каких частях сохранять темп, а где отвести ему подчиненную роль. Многие аспекты ее игры, несомненно, вызовут искреннее восхищение как у ее коллег, так и у всех нас; этот диск - действительно хорошая запись.

Информация о продукте

Эта классическая пластинка с концертами Баха была записана, когда Менухину было около 40 лет и он находился в расцвете сил. Пластинка была заново сведена в студии EMI Abbey Road с оригинальных стереофонических мастер-лент EMI. Баховские ля-минорный и ми-минорный концерты были записаны в знаменитом лондонском зале Kingsway Hall 7 и 8 октября 1958 г., а Двойной концерт (с легендарным французским скрипачом Кристианом Феррасом) - 8 июля 1959 г. Продюсерами и инженерами выступили Питер Эндри и Роберт Гуч. Альбом отпечатан на 180-граммовом виниле по аудиофильским стандартам и имеет оригинальное оформление. "Стереобаланс замечательно удачен: в сольных концертах Менухин находится справа, так что он более четко контрастирует с первыми скрипками, а в двойном концерте оба музыканта все время четко различаются; в такой музыке стерео приносит великолепные дивиденды" - RF, GRAMOPHONE, июнь 1960 г