Музыка и песни Brahms, Johannes / Брамс Иоганнес на CD

Джеральд Мур рассуждает об искусстве аккомпанемента. Бонус - шутка двух гениев: Виктория де Лос Анхелес аккомпанирует на фортепьяно Джеральду Муру, который поёт романс Шумана.

История создания Фортепианого квинтета Иоганнеса Брамса необычайно интересна и вместе с тем запутана. Первоначально Брамсом был сочинён Струнный квинтет (с двумя виолончелями), который не имел успеха и был раскритикован выдающимся скрипачом и другом композитора Йозефом Иоахимом. Вторая редакция сочинения — Соната для двух фортепиано — была исполнена автором и польским пианистом и композитором Карлом Таузигом в Вене, в 1964 году и произвела достаточно сильное впечатление на слушателей. Однако по совету Клары Шуман, которой больше нравился первоначальный вариант, Брамс вновь переделывает произведение, но уже в Фортепианный квинтет, закончив партитуру осенью 1864 года. В результате всех произошедших изменений, Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано стал одним из самых популярных творений великого композитора, неизменно вызывая восторг любителей музыки своим виртуозным блеском, звуковой роскошью и такой знакомой „брамсовской“ задушевностью. Первая часть квинтета развёрнута во времени и отличается строгостью и сосредоточенностью. Её основные темы контрастируют между собой, появляясь в неожиданных, порой острых сочетаниях. Вторая, медленная часть, полная нежности и покоя, неторопливо покачивается, словно колыбельная. Жанрово она близка немецкой песне, выдающимся образцам вокального творчества Шуберта, да и самого Брамса. Мощное и стремительное Скерцо опирается уже на классические, прежде всего, бетховенские традиции. Цельность формы в сочетании с вулканической энергией и мелодическим блеском позволяет считать эту часть одной из вершин в творчестве композитора. Финал открывается интонациями полными печали и тревоги, но постепенно переходит к классическому Рондо, в котором танцевальность, свойственная многим финалам Брамса, развивается стремительно и разнообразно, свободно следуя гениальной композиторской мысли. Исполнение в Москве 23 ноября 1940 года Фортепианного квинтета Дмитрия Шостаковича (Квартет имени Бетховена и автор) стало одним из самых значительных триумфов в жизни композитора. Музыкантов вызывали на сцену бессчётное количество раз, аплодисментам не было конца. После концерта Шостакович долго не мог успокоиться, несколько часов в одиночестве гуляя по Москве. Квинтет был принят восторженно. Коллеги, друзья, критики, — все единодушно подчёркивали достоинства и красоты нового сочинения. Более того — в 1941 году за Фортепианный квинтет композитору была присуждена Сталинская премия: золотая медаль с изображением „вождя народов“ и сто тысяч рублей — колоссальная сумма по тем временам. Власть давала тем самым понять опальному Шостаковичу, что он „прощён“. Композитор обратился в своём произведении к баховской полифонии (таковы две первые части — Прелюдия и Фуга), но многие элементы мелодического и гармонического языка роднят квинтет с русской музыкальной классикой. Одновременно с квинтетом Шостакович закончил оркестровку „Бориса Годунова“. Мелодизм и особый образный мир оперы Мусоргского оказали значительное влияние на это камерное сочинение. Как и в других произведениях конца тридцатых годов, основные черты зрелого стиля Шостаковича проявляются здесь с особой яркостью: квинтет поражает мастерством построения формы, в том числе полифонической, выверенными кульминациями, совершенством ансамбля и мелодической щедростью. На протяжении шести десятилетий Фортепианный квинтет остаётся не только одним из лучших сочинений Дмитрия Шостаковича, но и важнейшим произведением данного жанра во всей музыкальной литературе двадцатого века. "Северные цветы"

"Московское Трио" сложилось в 1968 году в классе профессора Московской консерватории Татьяны Алексеевны Гайдамович. В нынешнем составе Трио существует с 1976 г.; это один из самых выдающихся музыкальных ансамблей России. Трио награждено премиями многих международных конкурсов - в Мюнхене (1969, II премия), Белграде (I премия и все специальные призы), Будапеште (1975, I премия). В 1976 г. трио удостоено Золотой Медали Мориса Равеля на Майском музыкальном фестивале в Бордо, во Франции. В 1994 г. все три участника "Московского Трио" были удостоены звания Народных артистов России. Московское трио" принадлежит к элите камерных ансамблей". - "Саарбрюкер Цайтунг", Германия. "Московское трио превосходно. Гармоническая целостность их исполнения просто фантастична". - "Айриш Пресс", Ирландия. "Звучание, нюансировка, стиль могут быть определены одним словом - экстра-класс!" - "Ревю Мюзикаль", Франция.

Александр Бондурянский /фортепиано/ окончил Кишиневскую консерваторию, затем аспирантуру Московской консерватории в классе Д.Башкирова.В 1968 г. в камерном классе проф. Т.Гайдамович участвовал в создании первого состава Московского трио. Лауреат нескольких национальных конкурсов, кандидат искусствоведения. Профессор Московской консерватории. Владимир Иванов /скрипка/ окончил Московскую консерваторию. Получил Первую премию на конкурсе И.С.Баха в Лейпциге в 1972 г. и золотую медаль на конкурсе в Болгарии. Профессор Московской консерватории. Начал играть в "Московском Трио" в 1976 г. Михаил Уткин /виолончель/ окончил Московскую консерваторию (педагоги - С.Кальянов и М.Ростропович). Победитель конкурса "Концертино-Прага", лауреат Международного конкурса в Льеже. Играет в "Московском Трио" с 1974 г. Инструменты: скрипка - Санто Серафин, Венеция, 1749 г. виолончель - Джузеппе Гварнери, Кремона, 1706 г.