Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Один из самых харизматичных звезд послевоенной оперной сцены, итальянский тенор Джузеппе Ди Стефано сделал множество записей и особенно прославился как партнер по исполнению столь же зажигательной сопрано Марии Каллас. Зарабатывая во время Второй мировой войны на жизнь исполнением популярных песен в Милане, Ди Стефано был также высококлассным исполнителем легкой музыки. Этот опыт в сочетании с природным богатством его тенорового голоса сделал его мастером неаполитанской песни, что можно услышать в этом сборнике его записей лучших произведений этого репертуара, сделанных на пике его карьеры.

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Есть альбомы-хиты. Есть блокбастеры. А есть Brothers In Arms. Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и получил две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение". "Brothers In Arms" - это тот эпический альбом, которых за десятилетие выходит немного. Этот звуковой шедевр, всегда являвшийся эталонным произведением для аудиофилов, компания MFSL выпустила в 2013 году в виде гибридного SACD. Для этого PCM-запись была переработана в аналоговом микшерном пульте и окончательно преобразована в DSD. Никогда еще "Brothers In Arms" не звучал так реалистично, сбалансированно, динамично и многослойно, как на этом релизе.

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но прежде всего классическими его делают великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов, принимавших в нем участие. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в песне "Money For Nothing" остаются неизменными для любого меломана. Гибридный SACD, ремастированный Шоном Р. Бриттоном, выпущен ограниченным тиражом с последовательным порядковым номером и буклетом со всеми текстами песен в обложке мини-пластинки.

Этот альбом вызвал множество дискуссий среди коллекционеров-аудиофилов благодаря множеству релизов: только три варианта CD, XRCD и многоканальный SACD. По сравнению с первым релизом 1985 года в версии MFSL действительно минимально увеличена компрессия, что было необходимо для более точного воспроизведения мелких деталей вокала. Любителя же звука порадует явно более насыщенный звуковой образ с более тонкой визуализацией вокала и ударными с полным разрешением, но без преувеличенной резкости. Звучание, к счастью, совсем не похоже на то, что было в начале 80-х годов, когда цифровая точность была мерилом всех вещей для нового носителя CD.

Отзывы

"Издание содержит буклет с с текстами песен и было ремастирован более естественно, чем предыдущие издания, которые ремастеринг, что отражается в более мягких высоких частотах и более реалистичных Басах" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,... каждый вокальный нюанс и ударный акцент обретает свою силу в этом широкоэкранном звучании. А многие гитарные струны звучат более звонко, чем раньше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

,,По сравнению с юбилейным SACD 2005 года он поначалу кажется тише, но при этом более тонким и пластичным - динамический диапазон расширен на целых семь децибел. Кроме того, основа кажется более аккуратной, а не слегка раздутой ради эффекта. Так и должно звучать!" (Stereo, март 2014 г.)

Грейс Слик - одна из икон поп-музыки 1960-х годов. Певица с глубоким темным альтовым голосом, которая в 1970 году отправилась подсыпать ЛСД в чай Ричарду Никсону, заменила Jefferson Airplane после ухода из группы Сигне Толи Андерсон.

Впервые она прозвучала на альбоме Surrealistic Pillow и непосредственно спродюсировала песни Somebody to Love и White Rabbit вместе с Марти Балином (гитара, вокал), Полом Кантнером (вокал, гитара), Йормой Кауконеном (гитара, вокал), Джеком Касади (бас) и Спенсером Драйденом (барабаны), которые неотделимы от группы.

Название альбома Surrealistic Pillow предположительно связано с именем гитариста Grateful Dead Джерри Гарсиа, который, прослушав записи, сказал, что музыка звучит так же сюрреалистично, как подушка.

Гибридный SACD в монофоническом варианте был ремастирован для Mobile Fidelity Sound Lab Шоном Р. Бриттоном совместно с Робом ЛоВерде. Лимитированное издание в обложке mini LP с последовательным серийным номером.

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

В 1968 году вышел последний чисто акустический альбом второго квинтета Майлза Дэвиса. "Nefertiti" - тихий альбом тончайших нюансов, на котором музыканты прекрасно слушают друг друга и в то же время сохраняют приверженность традициям Hard Bob. Знатоки джаза характеризуют "Nefertiti" как последний и необходимый шаг, который Дэвис должен был сделать, прежде чем посвятить себя фьюжн-джазу. На альбоме можно услышать Майлза Дэвиса на трубе, Уэйна Шортера на тенор-саксофоне, Херби Хэнкока на фортепиано, Рона Картера на басу и Тони Уильямса на ударных.

Преобразование в DSD было выполнено Шоном Р. Бриттоном на системе Gain2 в Себастополе, и вы можете услышать спокойствие, из которого возникает музыка, лучше, чем на любой предыдущей версии.

ДИСК 1: RING RING (1973)
ДИСК 2: WATERLOO (1974)
ДИСК 3: ABBA (1975)
ДИСК 4: ARRIVAL (1976)
ДИСК 5: The Album (1977)
ДИСК 6: Voulez-Vous (1979)
ДИСК 7: Super Trouper (1980)
ДИСК 8: The Visitors (1981)
ДИСК 9: Voyage (2021)
ДИСК 10: Бонус-треки

Первые пять альбомов Supertramp уже были чрезвычайно успешными, но альбом Breakfast In America превзошел все ожидания. Альбом был продан миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и трижды добился успеха в чартах: The Logical Song, Take the Long Way Home и Goodbye Stranger. Supertramp предлагают запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Supertramp уже добились огромного успеха благодаря своим первым пяти альбомам, но "Breakfast In America" превзошел все ожидания. Он продался миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и содержал три успешных чарта: "The Logical Song", "Take the Long Way Home" и "Goodbye Stranger". Supertramp - это запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Этот диск представляет собой SHM SACD. Этот формат является дальнейшим развитием однослойного SACD и использует особо светопрозрачный пластик (Super High Material). Это позволяет гораздо лучше, чем на гибридных SACD, прочесть структуры пит-лэнд на поверхности. SHM SACD от Universal, как правило, перецифровываются в DSD с мастер-лент альбомов без каких-либо изменений. SHM SACD можно воспроизводить на любом SACD-проигрывателе. Пожалуйста, не используйте L'Art du Son или чистящие средства на спиртовой основе. - Обратите внимание: все альбомы выпущены компанией Universal Music в качестве лимитированных коллекционных изданий для японского рынка.

Отзывы

FonoForum 08/07: "Шефер владеет порой смелыми интервалами с Интервалы с проворной легкостью, не ставя под угрозу свое легато звук чистый и яркий" яркий"

В 2002 году невозможно было укрыться от радостно мурлыкающего голоса, звучащего из радиоприемника. Девушка из Нью-Йорка возглавляла хит-парады западного мира с меланжем джаза и поп-музыки, и находились даже люди, которые утверждали, что с таким голосом можно прослушать и телефонный справочник, и все равно будет здорово. Когда затем в прессе появилась информация о том, что исполнительница Нора Джонс является внебрачной дочерью Рави Шанкара, древнеиндийского мастера игры на ситаре, маркетинговое чудо было совершено, и на церемонии вручения премии Grammy альбом Come Away with Me получил шесть наград и звание лучшего альбома. BlueNote создала новую визитную карточку, а затем, к сожалению, совершила большую ошибку, предложив аудиофилам гибридный SACD, звуковые возможности которого не должны были вызвать особого энтузиазма у покупателей. Однако в данном случае речь идет о многоканальном гибридном SACD, ремастированном Кевином Греем с оригинальных данных. В результате получилось более теплое и естественное звучание, которое кажется менее нервным, чем у первоначального релиза, но позволяет гораздо глубже проникнуться музыкой.

Лауреат премии "Грэмми" 2018 года в номинациях "Лучшее выступление оркестра" и "Лучший спроектированный классический альбом"!

Серия "Pittsburgh Live!" компании Reference Recordings пользуется огромным успехом с момента своего первого выпуска. К настоящему времени два альбома получили номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучшее оркестровое исполнение" (Дворжак / Яначек и Брукнер 4). С 5-й симфонией Шостаковича и "Адажио для струнных" Сэмюэля Барбера Манфред Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр представляют еще одну аудиофильскую запись.

К гибридному многоканальному SACD прилагается подробный буклет, в котором Манфред Хонек рассказывает о генезисе этих произведений и описывает свой дирижерский подход. Запись и мастеринг этого диска, входящего в серию FRESH!, были выполнены командой Soundmirror из Бостона.

Отзывы

Грэмми 2018 за лучшее оркестровое исполнение и лучший инжиниринг, классика

Информация о продукте:

В поисках вечной истины

Михаэль Корстик рассматривает записи не как "моментальные снимки", которые в любой момент можно обновить под новым углом зрения, а как максимально возможное приближение к идеалу, по которому пианист хотел бы оценивать себя в долгосрочной перспективе. Соответственно, на данном этапе цикл дополнен записью Вальдштейнской сонаты 2003 года, которая уже при первом появлении получила восторженные отзывы. Другие записи на этом диске - Соната op. 54 и "Аппассионата" op. 57 - напротив, являются новыми и издаются впервые. И вновь Корстик вдохновляет своим бескомпромиссным исследованием границ возможного в смысле бетховенских игровых инструкций.

Рецензии

"Звукорежиссеры, видимо, немного поколдовали, потому что запись теперь, в новом SACD-одеянии, звучит значительно теплее, присутственнее, естественнее, чем в старом прессе" (stereoplay, 01/2011)

"Контролируемая интенсивность - эти два слова, пожалуй, лучше всего характеризуют бетховенский стиль Корстика. С одной стороны, можно читать по партитуре и удивляться тому, как точно Корстик следует бетховенским указаниям, например, в области динамики, как он не оставляет незамеченным ни одного акцента, как продуманно переносит бетховенскую артикуляцию на современный концертный рояль. С другой стороны, его бетховенские записи никогда не кажутся заковыристыми, всегда наполнены большой живостью." (stereo, 02/2011)

FonoForum 01/11: "Контролируемая интенсивность - эти два слова, пожалуй, лучше всего характеризуют бетховенский стиль Корстика. С одной стороны, можно читать партитуру и удивляться тому, как точно Корстик следует указаниям Бетховена, например, в области динамики, как он не оставляет незамеченным ни одного акцента, как вдумчиво переносит бетховенскую артикуляцию на современный концертный рояль.с другой стороны, его бетховенские записи никогда не кажутся заковыристыми, они всегда наполнены большой живостью. Например, восхищает, как сильно он обыгрывает контраст между безобидной темой менуэта и громко грохочущими стаккато октавных пассажей в первой части фа-мажорной сонаты. Здесь и сегодня можно понять, как Бетховен нарушал условности и, наверное, пугал своих современников"

Информация о продукте:

Оратория в современном первом исполнении

Одаренный ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был совсем неизвестен, но только в последние годы cpo, а также Герман Макс с большим успехом проводят кампанию за новое открытие этого проникновенного позднего классициста и романтика. Его первая оратория "Победа веры" (Der Sieg des Glaubens), которая вновь звучит впервые с 1829 года, прославляет торжество "кротких верующих". Рисс написал это произведение по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Ахене в 1829 г. Литератор Иоганн Батист Руссо (1802-1867, не путать с его французским однофамильцем Жаном-Батистом Руссо), пользовавшийся большим уважением в Рейнской области, полностью отказался от постоянного сюжета в произведении и вместо него развернул философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Появляющиеся фигуры как бы обезличиваются. Они отличаются, по сути, только своей принадлежностью к большой группе верующих или малой группе неверующих. Рис учитывает это обстоятельство, создавая много впечатляющих хоровых и ансамблевых движений, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской хоры. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста, ориентированную на поток языка. То же самое можно сказать и о хоровых партиях, которые часто скрашиваются эффектной, гармонически восхитительной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, о чем он вскоре "с большой радостью" сообщил своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь дом задрожал - это самое великое и действенное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема, все было просто великолепно, и повсюду царило настоящее ликование"

Информация о продукте

Современная премьера оратории

Талантливый ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был полностью забыт, но только в последние годы cpo и Герман Макс с большим успехом посвятили себя возрождению этого энергичного позднего классициста и романтика. Его оратория Der Sieg des Glaubens ("Триумф веры"), впервые звучащая здесь с 1829 года, прославляет торжество "верующих с мягким сердцем" Рисс написал это произведение в ответ на заказ композиции для музыкального фестиваля на Нижнем Рейне в Ахене в 1829 г. Иоганн Батист Руссо (1807-67 гг.), уважаемый в Рейнской области литератор (не путать с одноименным французским поэтом Жаном-Батистом Руссо), в этом произведении обошелся без постоянного сюжета, а развил философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Можно сказать, что состав персонажей обезличен. Они отличаются друг от друга только тем, что принадлежат к большой группе верующих или к малой группе неверующих. Рис подчеркивает этот аспект в своем произведении множеством впечатляющих хоровых и ансамблевых номеров, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста в соответствии с речевыми оборотами. Нечто подобное относится и к хоровым номерам, которые часто приправлены эффектной, гармонически привлекательной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, который вскоре после этого "с огромной радостью" написал своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь зал дрожал - это самое великое и эффективное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема; все были в полном восторге, и повсюду царило настоящее ликование"

Отзывы

FonoForum 07/2013: "Прекрасное размышление о вере... В музыкальном отношении эта запись полностью удалась. Хор Рейнского канторея точно отрепетирован, Маленький концерт исполняется с энергией и безупречной координацией между струнными и виртуозными духовыми"

Заключительная часть получившего широкое признание малеровского цикла Валерия Гергиева и Лондонского симфонического оркестра представляет Девятую симфонию Малера. Малер написал это произведение в 1909/1910 гг. в период серьезного кризиса в личной жизни и здоровье: Мало того, что обострилась болезнь сердца, диагностированная с 1907 года, так еще летом 1910 года композитор узнал о связи своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом. Это не могло не отразиться в музыке симфонии, и поэтому Девятая характеризуется маниакальной, боевой страстью, но в то же время почти восторженной отрешенностью, которая приводит в конце к захватывающей коде Адажио, которая многим кажется символом принятия Малером своей скорой смерти. Вряд ли можно было бы пожелать более запоминающегося завершения этого выдающегося малеровского цикла.

Рецензии

FonoForum 11/11: "Лондонский симфонический оркестр предлагает выдающуюся культуру игры как коллектива, так и великолепные индивидуальные исполнения (флейта, рожок!), так что последняя завершенная симфония Малера становится настоящим праздником для ушей"