Фирма DGG

Когда зимой 2018 года Йоханн Йоханнссон скоропостижно скончался в Берлине, закончилось и очень интересное взаимодействие искусств. Йоханн Йоханнссон осмелился позволить музыке и литературе, музыке и театру, музыке и кино общаться друг с другом в своих композициях, очень инновационных, часто меланхоличных, всегда глубоких, объединяющих классические и электронные элементы.

Филантроп и коллекционер произведений искусства Ричард Томас был заинтересован именно в таких пересечениях границ. Он представлял себе работу, в которой изобразительное искусство и музыка вступают в диалог, но не закрашивают друг друга, не преследуют друг друга в производстве и интерпретации, а становятся единым целым. И у него был на примете художник из Берлина Тило Хайнцманн, который, в свою очередь, сразу же подумал о Йоханне Йоханнссоне.

"Я верю в силу простоты и эмоциональной честности" Йоханн Йоханнссон (1969-2018) Является ли творческий процесс написания музыки композитором таким же, как процесс написания картины художником? 12 бесед с Тило Хайнцманном" - это результат четырехлетнего диалога и конгениального сотрудничества исландского композитора Йоханна Йоханнссона и берлинского художника Тило Хайнцманна, направленного на изучение этого увлекательного вопроса. Двенадцатичастный струнный квартет является уникальным среди произведений удостоенного наград композитора, который был одержим сущностью звука и создавал звуковые ландшафты с гипнотическим эмоциональным воздействием. Более известный своими инновационными переходами между электронными и классическими элементами, в "12 разговорах" Юханнссон сгущает свой звуковой мир в струнный квартет, чей интимный и тонкий звуковой язык создает пронзительные моменты пленительной красоты.

Кристьян Цимерман, сэр Саймон Рэттл и Лондонский симфонический оркестр представляют 5 фортепианных концертов Людвига ван Бетховена.
Более 30 лет назад (1989 г.) выдающийся польский пианист Крыстьян Цимерман вместе с Леонардом Бернстайном уже сделал выдающуюся эталонную запись фортепианных концертов №№ 3, 4 и 5 Бетховена. В то время оба музыканта были едины в своей преданности музыке - умом, сердцем и душой - и в результате получилась выдающаяся запись. К сожалению, Бернстайн умер, не успев завершить цикл. Оставшиеся Концерты №№ 1 и 2 Цимерман сам продирижировал с фортепиано в 1991 году.

"Манера Бернстайна создавать музыку произвела на меня неизгладимое впечатление", - говорит Цимерман. "Он дал мне смелость и уверенность в себе, чтобы осмелиться на что-то в своих интерпретациях, попробовать совершенно новые музыкальные идеи. [...] Только с одним дирижером было так же - с Саймоном Рэттлом. Он как будто сам становился музыкой - с Бернстайном было точно так же. У меня никогда не было мысли, что Бернстайн дирижирует произведением, наоборот, казалось, что каждое произведение принадлежит ему, что он сочиняет его, стоя на подиуме"

Уникальные отношения между Кристианом Цимерманом и сэром Саймоном Рэттлом основаны на многолетних общих идеалах и взаимном уважении. Журнал Gramophone назвал их сотрудничество "удивительным" и высоко оценил их "захватывающее чувство цели".

"То, что происходит на концерте, не обязательно похоже на репетицию", - говорит Зимерман. "Мы устанавливаем рамки, но он знает, что в любой момент я могу вырваться вперед, а я знаю, что в любой момент он последует за мной, и наоборот. Если я позволяю себе пошутить, он не просто отпускает меня - месть следует в течение следующих двух минут!"

Теперь, спустя 30 лет после своей первой записи, Цимерман возвращается к фортепианным концертам Бетховена. Он предлагает новую экстраординарную интерпретацию, записанную с сэром Саймоном Рэттлом и Лондонским симфоническим оркестром на сцене LSO St. Luke's в декабре 2020 года, что делает этот альбом главным событием Года Бетховена 2020 и еще одной вехой в серии великих бетховенских записей.

Рецензии

"... Цимерман, которому сейчас 63 года, демонстрирует искусственно созданную фортепианную игру, сочетая пронзительный тон, который, тем не менее, никогда не кажется поверхностным или даже бросающимся в глаза, с точной, но ненавязчиво разворачивающейся подачей" (Fono Forum, сентябрь 2021 г.)

"Под (...) бодрым и бесшабашным дирижированием Саймона Рэттла пианист вновь демонстрирует высокоинтеллектуальный, пронзительный фортепианный артистизм, искрящийся в угловых частях и проникающий в эмоциональные глубины в медленных частях" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Венским филармоническим оркестром - "Визит от дорогого Бога" стал названием эталона, "стоящие прямолинейные ликующие хоры при их первом появлении: как будто Бога приняли земные ученики" Джон Уильямс в Вене документирует историческое исполнение - "особая честь" в жизни композитора Симфоническое голливудское звучание на сцене венского Музикферайн - всемирно известный оркестр играет культовые темы из "Звездных войн", "Гарри Поттера", "Индианы Джонса", "Парка юрского периода" и других вех в истории кино Звездный гость Анна-Софи Муттер с приспособлениями для скрипки, аранжированными специально для нее Уильямсом Звездные войны", "Гарри Поттер", "Индиана Джонс", "Парк Юрского периода" - саундтреки мастера кинематографической магии Джона Уильямса являются одними из самых популярных в истории кино и получили множество престижных наград, в том числе пять "Оскаров", пять "Эмми", четыре "Золотых глобуса" и двадцать пять "Грэмми". Теперь легендарный американский кинокомпозитор впервые записал с Венским филармоническим оркестром самые известные, красивые и трогательные культовые темы. "Звездные моменты музыки к кино" - заголовок "Венского Цайтунга", "Голливудский гроссмейстер взволновал публику отрывками из своей жизни в Венском филармоническом оркестре" Два концерта Вильямса в венском Музикферайн 18 и 19 января 2020 года стали первыми выступлениями композитора, когда-либо дирижировавшего в континентальной Европе. По его словам, работа с Венской филармонией была "особой честью" в его жизни. Помимо Уильямса и оркестра, в первой половине концерта на сцене выступала еще одна исключительная артистка: Анне-Софи Муттер. Таким образом, дирижер и скрипачка продолжили свое творческое сотрудничество после выхода совместного альбома Across the Stars. Новый альбом "Джон Уильямс в Вене" объединяет культовые темы из E. T., Great White Shark, Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones и других вех в истории кино, а также две ранее неизданные адаптации, специально аранжированные Уильямсом для матери, для скрипки "Дьявольский танец" из The Witches of Eastwick и "Марш рейдеров" из Индианы Джонс: Охотники за потерянными сокровищами. Конечно, всемирно известный "Имперский марш" из "Звездных войн" не должен быть пропущен. "Одно из лучших выступлений этого марша, которое я когда-либо слышал", - отметил Уильямс. Ограниченный набор LP с двумя 180-градусными винилами в высококачественной упаковке в форме ворот содержит на обложке благородную золотую фольгу.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

Вокал высшего класса - Франко Фаджиоли представляет первые фантастические записи барочных арий
В новом альбоме "Veni, Vidi, Vinci" Франко Фаджиоли в очередной раз демонстрирует свое артистическое превосходство, исполняя произведения неаполитанского композитора эпохи барокко Леонардо Винчи. Он стал первым исполнителем, записавшим около половины из 14 арий, великолепно раскрыв виртуозную красоту музыки и собственную вокальную выразительность. Дерзкая аллюзия на известное высказывание Юлия Цезаря "veni, vidi, vici" - "Я пришел, я увидел, я победил" - подчеркивает стремление аргентинского контртенора дотянуться до звезд в музыке и довести каждый проект до совершенства с пылкой страстью.

В сочинениях Леонардо Винчи Франко Фаджиоли может проявить себя с наилучшей стороны, ведь уже во времена Георга Фридриха Генделя композитор был известен тем, что давал певцам все возможности проявить себя с лучшей стороны и своим экспрессивным стилем определял развитие итальянской оперы XVIII века. Вместе со специалистами по старинной музыке из ансамбля Il Pomo d'Oro, блистающими на самом высоком уровне под руководством Зефиры Валовой, Франко Фаджиоли переносит очарование барочных арий в наши дни.

Отзывы

NDRkultur 05/2020: "Гибкость и изменчивость певца фантастически гармонирует с выразительной игрой ансамбля Il pomo d'oro под руководством концертмейстера Зефиры Валовой. Тот, кто хочет открыть для себя что-то новое, кто ценит высокий вокальный артистизм, кто хочет хотя бы душой посидеть в неаполитанском оперном театре, получит здесь богатый подарок"

Concerti 05/2020: "Несмотря на округлую форму героических арий, Франко Фаджиоли еще более очарователен в произведениях пасторального, соблазнительного и тонально окрашенного характера, включая семь мировых премьер. Il pomo d'Oro идеально гармонирует с Фаджиоли. Как оперный композитор, Винчи сформировал смену вокальных поколений в Неаполе около 1725 года, что повторилось сто лет спустя с Пачини и Доницетти.если Фаджиоли и нужна какая-то вокальная осторожность, то аргентинский контртенор блестяще ее скрывает. В целом, антология Винчи - это еще и стратосферное исполнение, в котором категории виртуозности, красоты и выразительности теряют свою актуальность"

"В аффектах Il pomo d'oro действует четко, без ономатопоэтических преувеличений, голос Франко Фаджиоли приятно мягко вливается в партии с приглушенным вокальным звучанием" (Fono Forum, август 2020)

В оценке публики и международных критиков есть только два оркестра, которые могут оспаривать друг у друга первенство: Венский и Берлинский филармонические оркестры. Так уж повелось, что в подобной ситуации всегда подчеркиваются различия между двумя оркестрами: гибкая элегантность и благородство венцев, захватывающая, страстная игра берлинцев, шелковистое звучание струнных одного оркестра, сольное великолепие духовиков другого.

В таких условиях основание "Венско-Берлинского камерного оркестра" не кажется преувеличением и можно назвать маленькой сенсацией. Выдающиеся музыканты двух самых значительных оркестров мира записали Концерт для фортепиано с трубой и струнным оркестром Шостаковича, Вариации на тему Паганини Лютославского и - впервые для Deutsche Grammophon - Фортепианный концерт Шнитке вместе с пианистом Денисом Мацуевым, удостоенным многих наград в России, и Габором Таркёви под управлением Райнера Хонека.

Отзывы

"Денис Мацуев, виртуоз своего класса, был привлечен к записи, сделанной пять лет назад, а камерный оркестр Вена-Берлин объединяет лучших инструменталистов Венской и Берлинской филармоний" (Piano News)

"Не обязательно Рахманинов и Равель - вот альтернативная программа фортепианных концертов XX века, объединяющая три восхитительных произведения "второго эшелона", которые с великолепной виртуозностью и превосходной манерой исполняет энергичный Денис Мацуев, родившийся в 1975 году" (Фонофорум, декабрь 2020 г.)

В своем третьем проекте для Deutsche Grammophon - после впечатляющих альбомов Philip Glass Piano Works и Johann Sebastian Bach - Викингур Олафссон устанавливает связь между двумя великими представителями французской музыки: Клодом Дебюсси и Жаном-Филиппом Рамо. Очевидно, что у Дебюсси были особые отношения с "Ньютоном гармонии", о чем можно судить по "Hommage à Rameau" из первого тома Images.

Когда Викингур Олафссон начал углубленно изучать сочинения Рамо, перед ним открылся настоящий мир чудес: богатство фантазийных произведений, которые редко исполняются. И чем больше времени он проводил с фортепианной музыкой Рамо, тем больше осознавал родство с Дебюсси: младший - революционер, открыто бросивший вызов традиции, старший - музыкант, определивший силу функциональной гармонии. Оба они обладали редкой формой непреклонной интеллектуальной независимости - формой, которая меняет парадигмы.

В этом альбоме пьесы из "Пьесы для клавира" Рамо чередуются с пьесами из "Эстампов", "Детского уголка" и двух томов "Прелюдий" Дебюсси. В финале звучит "Hommage à Rameau". Это жест одного великого художника по отношению к другому, означающий скорее признание духовного родства, чем благодарность ученика своему учителю.

Викингур Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, уже давно стал признанным музыкальным деятелем на своей родине и уже четыре раза признавался "Музыкантом года". в 2008 году пианист окончил Джульярдскую школу, где учился у Роберта Макдональда. С тех пор он ведет активную концертную и камерную деятельность и регулярно сотрудничает с известными исполнителями, в том числе с дирижером Владимиром Ашкенази и Бьорк. Он также является художественным руководителем основанного им фестиваля камерной музыки Reykjavik Midsummer Music, а с 2016 года - фестиваля Vinterfest в Швеции.

В своем третьем проекте для Deutsche Grammophon - после впечатляющих альбомов Philip Glass Piano Works и Иоганна Себастьяна Баха - Викюр Олафссон устанавливает связь между двумя великими французскими музыкантами: Клодом Дебюсси и Жаном-Филиппом Рамо. Очевидно, что у Дебюсси были особые отношения с "Ньютоном гармонии", как видно из первого тома "Изображений" в "Хоммаже а Рамо"

Когда Викюр Олафссон впервые внимательно ознакомился с творчеством Рамо, ему открылась настоящая страна чудес: богатство воображаемых пьес, которые почти никогда не исполняются. И чем больше времени он проводил с фортепианной музыкой Рамо, тем больше осознавал свою близость к Дебюсси: чем моложе революционер, открыто бросивший вызов традициям, и чем старше музыкант, определивший силу функциональной гармонии. Оба обладали редкой формой непреклонной интеллектуальной независимости - формой, меняющей парадигмы

В этом альбоме пьесы из "Пьесы клавесины" Рамо чередуются с пьесами из "Estampes" Дебюсси, "Детский уголок" и двумя томами "Прелюдий". Финал - "Hommage à Rameau". Это жест одного великого художника по отношению к другому, который описывает скорее признание духовного родства, чем благодарность ученика своему учителю

Викюр Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, является признанным музыкальным деятелем на родине и уже четыре раза был признан "Музыкантом года". В 2008 году пианист окончил Джульярдскую школу, где учился у Роберта Макдональда. С тех пор он активно выступает как концертирующий пианист, а также как камерный музыкант и регулярно сотрудничает с известными артистами, в том числе с дирижерами Владимиром Ашкенази и Бьорком. Кроме того, он является художественным руководителем основанного им Фестиваля камерной музыки в Рейкьявике, а с 2016 года - Винтерфеста в Швеции.