Товары со скидкой

20 апреля Руфус Уэйнрайт выпустит на лейбле Decca свой долгожданный новый альбом "Out Of The Game", спродюсированный Марком Ронсоном (Эми Уайнхаус / Адель и др.). Это седьмой студийный альбом, возможно, самого лучшего, но, безусловно, самого разностороннего автора песен на сегодняшний день.

руфус говорит: "Это самый попсовый альбом, который я когда-либо делал", а Марк Ронсон утверждает: "Это лучший альбом в моей карьере" То, что оба они правы, подтверждает каждый трек этого альбома. Записанные осенью прошлого года в Нью-Йорке, эти двенадцать номеров сверкают и переливаются, как драгоценные камни в музыкальной короне как драгоценности музыкальной короны.

Песни нового альбома, несомненно, являются одними из лучших, записанных Руфусом Уэйнрайтом за всю его карьеру: от блистательного заглавного трека до госпел-рока "Jericho", и от абсолютной красоты "Sometimes You Need" до эмоциональной "Candles".

Рецензии

"Битлы или рукотворная музыка, эти номера - абсолютные "ушные черви" (Stereo, май 2012 г.)

"Out Of The Game" подтверждает статус Уэйнрайта как одного из самых великих авторов песен нового времени" (Audio, июнь 2012 г.)

,,Уэйнрайт овладел клавиатурой поп-музыки и играет на ней, без усилий и неотразимо" (stereoplay, июнь 2012 г.)

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Black Label Society строит свою музыку на этой простой истине, которая так же очевидна на "Back in Black", как и в дюжине песен "Doom Crew Inc", одиннадцатого альбома надежной команды. "Doom Crew Inc." - это и дань уважения дорожной команде группы "First to Bleed, Last to Leave", и приветствие Легиону, чья поддержка, начиная с 1998 года, может сравниться с поддержкой армии KISS.

Боевая жилетка в стиле черной байкерской рясы так же распространена на хард-рок и металл концертах, как и черная футболка. Уайлд, харизматичный мародер хэви-метала, признанный во всем мире как живая легенда, получил известность после того, как Оззи Осборн выбрал его своим верным акселером на основе кассеты, которую он прислал подростком. Журнал Guitar World более десятка раз помещал его на свою обложку, чтобы отметить его работу над мультиплатиновыми альбомами иконы, которую он называет "Босс", и два десятилетия музыкальной деятельности BLS.

В "Doom Crew Inc." Закк обменивается соло и сдвоенными гитарными партиями с Дарио Лориной, поддерживаемый грохотом давнего басиста Джона "J. D." DeServio и мощного барабанщика Джеффа Фабба. Как и все альбомы BLS с 2010 года, группа записывала "Doom Crew Inc." в домашней студии Закка, известной также как Black Vatican.

Прекрасная простота бэнгеров BLS во многом обязана урокам, которые Уайлд впервые услышал на альбоме "We Sold Our Soul for Rock N' Roll". "Меньше - значит больше во всем", - говорит он. "Кроме гитарных соло"

Выпуская свой второй сольный альбом "Gasoline Alley", британский автор-исполнитель Род Стюарт продолжает следовать стандартам, которые он установил своим первым альбомом.

Как и всегда, он смешивает альбом с собственным материалом, который он безупречно переплетает с прекрасно подобранными и исполненными кавер-версиями. Стюарт относится к рок-н-ролльным песням как к народным и переосмысливает их в индивидуальном, импульсивном ключе, в результате чего получаются интересные смешения стилей и жанров. Например, "It's All Over Now" вместо строгого R&B/блюзового грува приобретает свободный ритм, а "Cut Across Shorty" вместо рокабилли-риффа строится на пронзительной ближневосточной скрипке.

Это альбом, который чтит традиции и переносит их в настоящее, не отрицая прошлого.