Концерт

Отзывы

Д. Степпун в журнале FonoForum 10/91: "Консенсус между замыслом и исполнением создает спектакль, как будто вылепленный из одной формы" ...Заключение: захватывающий подарок к году Моцарта увлекательный "Ur-Mozart""

После десятилетий изучения оригинальных бетховенских партитур богемно-австрийский пианист Рудольф Бухбиндер предлагает окончательную интерпретацию всех фортепианных концертов Людвига ван Бетховена в этой записи концертов в венском Музикферайне, получивших бешеное признание. Руководя Венским филармоническим оркестром за роялем, Бухбиндер создает редко достижимый уровень напряжения и камерной концентрации.

Рудольф Бухбиндер - один из самых выдающихся и значительных пианистов современности. Он регулярно выступает с такими ведущими оркестрами, как Берлинский и Венский филармонические оркестры, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции или Лондонский филармонический оркестр. Он работал с такими знаменитыми дирижерами, как Аббадо, Дудамель, Маазель, Мазур, Мета, Тилеманн, является постоянным гостем Зальцбургского фестиваля и других всемирно известных фестивалей.



№ 1 до мажор, op. 15
№ 2 си-бемоль мажор, op. 19
№ 3 до минор, op. 37
№ 4 соль мажор, op. 58
№ 5 ми-бемоль мажор, op. 73 "Император

Венский филармонический оркестр
Рудольф Бухбиндер, фортепиано и дирижер

Записано в концертном исполнении в Золотом зале Венского общества музыкальных товариществ (Gesellschaft der Musikfreunde)

Карина Фибих, видеорежиссер

Бонус: Бетховен Бухбиндера
Музыкальная беседа между Рудольфом Бухбиндером и Иоахимом Кайзером

Рецензии

Фонофорум 03/12: "Здесь ничего не остаётся на волю случая, и это удовольствие здесь ничего не оставлено на волю случая, и очень приятно ощущать, как Бухбиндер и дифференцированная музыкальность Общаются друг с другом и "передают мячи" друг другу то, как Бухбиндер играет оркестровые экспозиции в Оркестровые экспозиции во вступительных частях первой и третьей вступительных частей Первого и Третьего концертов и как он затем подхватывает эти импульсы на фортепиано, находится в собственном классе"

Ицхак Перлман, родившийся в Яффо в 1945 году, - одна из величайших великих музыкальных личностей нашего времени. Помимо успехов в качестве сольного исполнителя, он имеет также замечательную карьеру дирижера. С Израильским филармоническим оркестром Перлман уже уже выступал в обоих качествах. В концерте, который был записан в марте 2010 года записанный в марте 2010 года, были исполнены только произведения Бетховена были исполнены произведения Бетховена, причем все они относятся к одному и тому же из одного и того же творческого периода композитора периода жизни композитора и, таким образом, имеют Взаимосвязь. В истории музыки Бетховен занимает совершенно особое место в истории музыки: С ним венский классический период достиг своей кульминации, он также считается родоначальником романтизма. Бетховен усовершенствовал музыкальные формы симфонии Музыкальные формы симфонии, фортепианной сонаты и струнного квартета Струнного квартета.

Сольные партии в Тройном концерте исполнит трио Перлман-Шмидт-Бейли, пианист трио пианистка трио - Нава Перлман, дочь дирижера Дирижера, принимает участие.

Концерт для скрипки и виолончели Корнгольда. Обмен материалами - определяющее слово стратегии композитора Эриха Вольфганга Корнгольда в его последний творческий период. Скрипичный концерт продолжительностью около двадцати пяти минут, написанный в 1937-1945 годах, является результатом этой стратегии. Первым концерт исполнил Яша Хейфец, в молодом поколении одной из самых ярких интерпретаторов сочинения является Анне-Софи Муттер (посвящено Альме Малер-Верфель). "Обман" - так назывался фильм Ирвинга Раппера, снятый вскоре после окончания Второй мировой войны. В нем рассказывается о треугольнике между виолончелисткой, композитором и его ученицей - парадная роль для Бетт Дэвис. Кстати, премьера одномоментной, едва ли 15-минутной пьесы играет в фильме драматургически центральную роль. Незадолго до этого происходит убийство, и композитор погибает.

Берлинский филармонический оркестр считается одним из ведущих симфонических оркестров мира. Известные Дирижеры Вильгельм Фуртвенглер, Клаудио Аббадо и Герберт фон Караян успешно руководили оркестром Оркестр. С 2002 года художественное руководство оркестром находится в руках сэра Саймона Рэттла.

Берлинский филармонический оркестр, являясь одним из главных событий в календаре классических концертов, организует оркестр ежегодно проводит концерт 1 мая на различных культурно и исторически значимых площадках по всей Европе В честь своего основания 1 мая 1882 года.

в 1997 году Берлинский филармонический оркестр переехал в Версаль, чтобы выступить в Королевской опере. На подиуме стоял Даниэль Баренбойм В концерте для фортепиано с оркестром до мажор Моцарта Баренбойм выступил в двойном качестве - дирижера и солиста и солиста. Венцом этого незабываемого концерта стала 3-я симфония Бетховена.

www. klassik-heute. com

В своих методичных поисках все новых и новых проявлений творчески полезного безумия композитор Хайнц Холлигер натолкнулся на несчастного швейцарского музыканта и художника Луи Соуттера (1871-1942), одного из тех несчастных людей, чей очевидный талант или даже гениальность так жестоко столкнулись с ближайшим окружением, что в конце концов оказались в больнице. Соуттер изучал естественные науки и архитектуру, был учеником Эжена Изаи по классу скрипки, некоторое время преподавал в США, а после возвращения на родину зарабатывал на жизнь скрипкой в оркестре женевского театра, из которого Эрнест Ансерме вскоре создал Оркестр швейцарской романской музыки. Суттер, видимо, оказался весьма непокорным, поскольку руководитель нового оркестра перевел его с первых скрипок на последнюю парту вторых - а затем и на свежий воздух. Прожив некоторое время в качестве бродячего денди, пятидесятилетний музыкант по инициативе семьи попал в лечебницу, где на протяжении двух десятилетий создавал тревожные, трогательные и обширные рисунки и картины.

Холлигера давно привлекали подобные фигуры. Это изгои, "существование на обочине": Роберт Вальсер, Адольф Вёльфи, затем, конечно, трагический Скарданелли (= Гёльдерлин в башне), которого Холлигер буквально препарировал в своем одноименном цикле, используя его для собственного вдохновения. Судьба пострадавших, вероятно, интересует его лишь постольку, поскольку ее можно использовать. Композитор никогда не задается вопросом, кто изгнал изгоя, кто отодвинул существование на второй план, кому помешал талант, кто позаботился о том, чтобы "чрезмерный энтузиаст" в конце концов сорвался...

Важны лишь те явления, которые можно увидеть, услышать или прочитать со стороны: мучительные образы истерзанных душ, отчаянные крики людей, которых, кажется, планомерно довели до гибели. Действительно ли прошло столько времени с тех пор, как Джозеф Меррик, Человек-слон, ходил по ярмаркам? И неужели самонадеянно видеть лишь небольшое отличие от того журналистского сенсационного вуайеризма, который ежедневно обрушивается на нас практически по всем телевизионным каналам?

Скрипичный концерт Хайнца Холлигера "Hommage à Louis Soutter" вызывает противоречия. И даже не по музыкальным причинам: На самом деле мы слышим и переживаем захватывающее, необычайно многогранное произведение, перемежающееся множеством аллюзий (в том числе и особенно на Третью сольную сонату Эжена Изаи), к тому же безмерно благодарное блестящему солисту Томасу Цехетмайру, которое следует убедительной драматургии вплоть до бессильного молчания четвертой и последней части. Не возмущает и то, что Холлигер очень хитроумно превращает свой заказ к 75-летию Оркестра Французской Швейцарии в посмертную атаку на великого основателя ансамбля, тем самым подсознательно делая его соучастником психологического падения Соуттера. Нет, неприятны лишь зрительское отношение, лишь мнимое сочувствие к человеческим трагедиям, этот "синдром Дэвида Хелфгота" (= мой орех больше твоего) - без малейшей попытки искренней помощи или, если это уже невозможно, без попытки помочь избежать подобных событий в будущем.

По крайней мере, надо отдать должное композитору: в своем красноречивом, несколько эксгибиционистском тексте он даже не утверждает, что имел в виду что-то иное, кроме скрипичного концерта. Соуттер стал для него источником вдохновения, заставив, по его собственным словам, отойти от преимущественно медленной, статичной музыки и создав за "восемь-девять дней, как в бреду", "физическую, танцевальную, двигательную музыку", которая обладает своими достоинствами. Отсюда и тройная десятка: за звучащее произведение, за интерпретацию (в том числе и сольной сонаты Изаи), за довольно тщательно оформленный буклет с фотографиями Соуттера, относящимися к концерту, и за (возможно, непреднамеренное) предложение задуматься над вопросом о человеческом сопереживании и границах демонстрации даже без ежедневных новостных и журнальных программ.
Rasmus van Rijn (16.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

Stereo 09/04: "Захватывающая дух виртуозность и образцовая интерпретационная интерпретационное напряжение характеризуют игру Томаса Зехетмайра Игра" FonoForum 10/04: "Напряженное исполнение выдающегося солиста выдающимся солистом Томасом Зехетмайром и Симфонического оркестра SWR"

Знаменитая премьера!
Впервые Даниэль Баренбойм посвятил концерт двум виртуозным фортепианным концертам Ференца Листа. На подиуме собственного оркестра Баренбойма - Staatskapelle Berlin - стоял его давний друг и уважаемый коллега Пьер Булез, и во время их совместного европейского турне их повсюду осыпали похвалами.

По мнению обоих музыкантов, Лист был одним из самых значительных пионеров музыкального модернизма не только как композитор, но и как пианист и дирижер. Лист оказал влияние на многих своих современников-революционеров, таких как Роберт Шуман и Рихард Вагнер, и два великолепных оркестровых произведения последнего завершают программу праздничного концерта, посвященного 200-летию со дня рождения Листа.