Концерт

Информация о продукте:

Времена года "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитур имели лишь относительное значение, то есть существовала явная возможность замены одного инструмента другим, добавления частей ad libitum или их удаления - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусовых предпочтений, сложившихся в том или ином месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и basso continuo, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издателей было явно сосредоточено на тех произведениях, которые могли быть коммерчески востребованы как в силу их партитурности, так и в силу их доступности. Поэтому в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкий инструментарий с целью охвата как можно большей аудитории.

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. Основное внимание уделялось деталям выразительности, динамике, артикуляции и фразировке. В то же время эта же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы, что, по общему признанию, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическим и телесным качествам звука, о его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают осознание того, что запись партитуры - это творческий процесс, допускающий определенные вариации в определенных пределах и способный тем самым открыть новые смысловые уровни.

Если Вивальди не предлагал таких вариантов, то его современники, безусловно, их предлагали. Известно, в частности, что Иоганн Георг Пизендель адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (в том числе превосходный "Концерт для дрезденского оркестра" RV 577).

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. Однако с исторической точки зрения можно представить себе и другое - что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, т.е. с большим количеством духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своей "Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), посвятивший его богемскому графу Венцелю фон Морзину (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "очень давно"), особо отмечает "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - причем в инструментах, отличающихся от первопечатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони.

С этой точки зрения содержание и выразительный диапазон "Времен года" буквально приглашают добавить к ним несколько духовых партий в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной - два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом - два рекордера и фагот, осенью - два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал ключ фа минор, который он использовал еще только один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не слишком подходит для духовых инструментов, что позволяет в данном случае придерживаться оригинальной инструментовки. Погружение сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", снижает бремя живописных представлений, ложащихся исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц на флейтах или конкретизацию стилизованных композитором моделей: например, звучание пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько удались "Времена года", можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот необычный концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в "Армонических схемах к "Четырем временам года" op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого имеются лишь скудные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был выходцем из Генуи. Прожив и проучившись некоторое время в Неаполе, он в 1702 году отправился в Париж, где до 1728 года на службе у герцога Орлеанского приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора.

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Поэтому не исключено, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года, что подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, сопровождается программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные потоки, поют птицы и танцуют пастухи; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяненных и охота на оленя - тема осени; зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом.

Сочинения Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящие из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или виолы, но в авертисменте есть и дополнительные инструментальные указания на флейты (гобой) и бас-альты (клавесин). Публикация говорит о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных переложений отнюдь не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантазийная музыка Вивальди. Как уже отмечалось, оба произведения посвящены примерно одним и тем же темам, и - в силу временной близости - в риторических кодах, повлиявших на их исполнение, также прослеживается явное сходство. Основное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериалом. В "Временах года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показаны "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Именно эти аспекты присутствуют и во "Временах года" Гвидо, но здесь они приглушены, смягчены, имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности бытия, превращая их в посмешище.

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхард ван ден Хооген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Дело дошло до того, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу.

Если в XVIII веке было создано множество переложений и транскрипций для самых разных инструментов, то успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с развитием индустрии звукозаписи.
На сегодняшний день не существует действительно полного каталога всех сделанных записей, число которых может достигать нескольких сотен. Но о размерах дискографии можно судить по тому, что почти все великие скрипачи, лучшие молодые виртуозы и множество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили не одну интерпретацию концертов.

Помимо этих интерпретаций, которые мы можем назвать просто "традиционными" - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных инструментах или на современных, - существует множество версий для самых разных инструментов. Так, на протяжении многих лет мы слышали варианты "Времен года", например, с участием духовых или симфонических оркестров, с сольной партией в исполнении флейты, магнитофона, гитары или даже арфы.

Эти концерты вдохновляли многих композиторов "встречного слова" - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, состоялся необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на создание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе").

в Японии "Времена года" делят первое место в хит-параде классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно отличающиеся друг от друга представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было убедить нас не только не записывать десятые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям референсный отдых. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации.

Несмотря на абсолютное уважение к нотному тексту и велениям исполнительской практики, нам захотелось попробовать в новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" явилась результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений.

В весеннем концерте солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий за счет скрипок и фагота; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тона фа минор, который Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti".

В этой записи мы постарались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуда.

кроме того, мы включили в издание редко звучащие "Скерци армоничи" с сопра "Четырех стаджиони дель Анно" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти пьесы - явные подражания и идеальное свидетельство "французской манеры", на которую здесь перенесены вивальдиевские модели. Инструментарий этой сюиты, вероятно, не случайно схож с нашей вивальдиевской "реконструкцией": вновь в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот.

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардта ван ден Хоогена

Отзывы

FonoForum 05/04: "Результат получился убедительным: в "Весне" гобой подменяет волынку, в "Лете" рекордеры в разных регистрах имитируют горлицу и золотого снегиря, фанфары "Осени" разумно звучат в исполнении охотничьих рожков; только "Зима", с ее морозным и нетипичным для ветра тоном фа минор, остается за одними струнными.однако L'Arte dell'Arco работает с партитурой, а не против нее, уточняя только то, что в ней есть, а в остальном культивируя стиль интерпретации, отличающийся естественной радостью игры и воспитанным вкусом. Бис - одноименный цикл Джованни Антонио Гвидо, написанный под влиянием Вивальди, - добавляет репертуарной ценности этой очень интересной записи"
klassik.com 09/04: "Исключительно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном компакт-диске в потрясающе реалистичных звуковых картинах. Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"

О содержании компакт-диска:

Изабель ван Кеулен играет Петтерссона

"Человек пытается найти свою внутреннюю реальность, он бежит от внешней реальности, где представление о человеке стирается за счет идеологий. В этом ночном пейзаже ... звучит песня, исполняемая скрипкой с благородным тембром, несущая на себе отпечатки пальцев человека, одинокого существа, ищущего искупления от угрожающего внешнего коллектива" Эти слова принадлежат Аллану Петтерссону и относятся ко 2-му скрипичному концерту 1977/79 г. Как и во всех других своих произведениях, Петтерссон здесь стремится к передаче голой информации, к описанию сошедшего с рельсов машинизированного мира, в котором человек используется в лучшем случае как маленький винтик в колесе. Это требует почти гипертрофированного оркестрового аппарата, в котором индивидуальность, солирующий инструмент, может быть потеряна. После премьеры в 1980 году Петтерссону с неохотой удалось создать переработанный вариант, который легче воспринимается на слух.

Информация о продукте

Изабель ван Кеулен в исполнении Петтерссона

"Человек пытается найти свою внутреннюю реальность, он бежит от внешней реальности, в которой идея человека стирается в угоду идеологиям. В этом ночном пейзаже... звучит песня, исполняемая скрипкой с благородным тембром, песня с отпечатками пальцев человека, одинокого существа, ищущего спасения от угрожающего внешнего коллектива" Автор этих слов - Аллан Петтерссон, написавший их для своего Скрипичного концерта № 2 1977-79 гг. Как и во всех других своих произведениях, здесь Петтерссон стремится к передаче информации в чистом виде, к описанию механизированного мира, в котором человек нужен не более чем маленький винтик. Такая музыка требует почти гипертрофированного оркестрового аппарата, в котором личность, солирующий инструмент, находится под угрозой заглушения. После премьеры в 1980 году Петтерссон боролся за создание новой версии, отличающейся большей прозрачностью. Наша запись с Изабель ван Кеулен 1999 года - поистине судьбоносный музыкальный час - одновременно документирует премьеру этой второй версии.

Отзывы

"Премия Pizzicato Supersonic за февраль 2007 года"
klassik-com 02/07: "Огромная концентрация, с которой ван Кеулен исполняет почти часовой тур-де-форс, впечатляет своей последовательностью и снова и снова удивляет культивированным чувством звука, с которым она формирует сложную скрипичную партию"

Захватывающие концерты для клавесина в объемном исполнении

Уже в 1950 году в чешском издании "Musica Antiqua Bohemica" был опубликован первый клавесинный концерт Георга Антона Бенды, за которым последовали другие в 1960 и 1967 годах, но, как ни странно, до сих пор эти произведения не получили должного признания. Бенда и сегодня наиболее известен своими идиосинкразическими и новаторскими мелодрамами, такими как "Ромео и Джульетта". Если эти произведения написаны на певучем тональном языке с итальянским влиянием, то клавесинные концерты скорее относятся к "северогерманскому" или берлинскому стилю, известному нам по соответствующим произведениям К.П.Э. Баха или родного брата Георга Франца Бенды - так называемому "штурмовому и драматическому типу" с выражением чувствительных аффектов, особенно в минорных концертах. От солистки-виртуоза Сабины Бауэр ждут высочайших технических требований в этих захватывающих и великолепных произведениях, написанных, вероятно, около 1780 / 90 г. Вместе с нашим признанным ансамблем La Stagione Frankfurt под управлением Михаэля Шнайдера она с лихвой оправдает эти ожидания.

Рецензии

merkur.de 06/05: "То, что уже не барокко и еще не классика, а наоборот, бушует и толкается, а временами даже проявляет раннеромантические тенденции, превращается в изысканное удовольствие от прослушивания, которое заставляет вас хотеть еще Бенда"
Thüringische Zeitung 09/05: "Бауэр и Шнайдер делают музыку с огромным присутствием, колотящими темпами и таким динамическим озорством в крови, что их звукоизвлечение кажется единственным стилистически разумным подходом к этой "предклассической" музыке - из того времени, когда клавесин уже выходил из моды."
klassik.com 11/05: "С годами в cpo вырастает нечто вроде акустической энциклопедии, которая, как и самая известная музыкальная энциклопедия Германии, заслуживает названия "Музыка в истории и современности"."
FonoForum 12/05: "Техника записи 5. 0 - это значительный выигрыш, особенно для реалистичного воспроизведения клавесина"

Плетнев вводит нас в космос, в котором обычное не действует, хотя все известно. В итоге возникает новый образ Бетховена. В мраморном бюсте композитора начинает биться сердце - Плетнев делает Бетховена нашим современником.

Рецензии

Audio 05/07: "Плетнев полностью изобретает Бетховена - меркантильный и шутливый (№1), но при этом кристально чистый, остроумный нет, Плетнев не человек резкой динамики скорее, это интерпретатор Бетховена с чувством собственного достоинства Особенно в средних частях он развивает непреодолимую тягу к непреодолимую тягу к фантастическому"

Отзывы

FonoForum 01/10: "Записи Opus Artes этого вечера дают привычные образы совершенно естественной и впечатляюще превосходной фортепианной игры напряженно-несентиментального плана, которая обретает смысл и личностную окраску даже из минимально акцентированных деталей"

Бокс-сет из 10 компакт-дисков рассказывает о 40 годах творчества этого культового художника: новаторские ранние сольные произведения, революционный "Эйнштейн на пляже", партитуры к фильмам, этюды, симфонии и многое другое. Все это дополнено элегантно оформленным буклетом с фотографиями, либретто, а также многочисленными текстами, рассказывающими о становлении первого композитора, сумевшего завоевать широкую, разновозрастную аудиторию в опере, концертном зале, мире танца, кино и популярной музыки.

Рецензии

FonoForum 07/05: "Две легендарные концертные постановки, обе с Лондонским симфоническим оркестром и во всех форматах прослушивания фантастической, стройной лаконичности, воздушности и "дышащего" присутствия"