Opera

"Как прекрасна была бы опера, если бы в ней не было певцов", - воскликнул однажды Россини, а его коллега Клод Дебюсси возразил, что "в опере всегда слишком много поют". Когда Джанлуиджи Тровеси, великий итальянский музыкальный археолог и один из выдающихся импровизаторов современности, предается своей давней любви к драматизму и красоте итальянской оперы, он не просто выбирает несколько вечно популярных хитов и "поет" их на кларнете и альт-саксофоне, он строит целую сюиту на игриво переплетающихся оперных темах, охватывающих миф об Орфее, большой праздничный бал, "игру обольщения", радостные танцы и, конечно, неисчерпаемую тему трагической ревности. В сопровождении фантастической "банды" - большого духового оркестра с ударными, какой мы встречаем в сценической музыке многих опер Доницетти и Верди, - ридман совершает юмористическое путешествие по истории жанра, обогащенное как легкой, так и очень выразительной импровизацией. Маршрут ведет от "Орфея" Монтеверди через Перголези, Верди и Масканьи к "Тоске" Пуччини.

Обе заглавные строки несут в себе остроумный двойной смысл: итальянское выражение "Тровеси в опере" эквивалентно "Тровеси на работе", "Profumo di Violetta", напротив, одновременно намекает на главную героиню "Травиаты" Верди и на сладкие духи цветка - при этом более религиозные и эротические ассоциации остаются на заднем плане. Юмор и ирония занимают в "Profumo di Violetta" главенствующее положение - озорной и обаятельный, чисто итальянский иконоборческий стиль, который всегда оттеняется сильным поэтическим чувством. Это становится очевидным уже в начальном рассвете с его музыкальным жестом "однажды на Средиземном море", или в марше Марио Каварадосси на казнь из "Тоски", где кларнет Тровеси дает свои джазовые комментарии, прежде чем музыка возвращается к Te Deum из финала первого акта. В "Trovesi all'opera" великий накал любимого итальянского искусства сопоставляется с дерзким народным юмором, который не исключает глубокой любви и уважения. Популярное и возвышенное, ирония и безудержные эмоции встречаются в этом изобретательном проекте с импровизационным духом, передающим чистую радость от создания музыки.

Значение банды в итальянском провинциальном обществе трудно переоценить. Набирая игроков из разных слоев общества, эти оркестры, выступавшие на всех крупных гражданских и религиозных праздниках, служили "плавильным котлом" для социальных слоев. В эпоху, предшествующую появлению средств массовой информации, традиционный репертуар банды, состоящий из популярных маршей, вальсов, неаполитанских песен и, что особенно важно, оперных мелодий, служил своеобразной культурной памятью, передававшей из поколения в поколение популярные музыкальные сокровища. Сам Тровеси вырос, слушая игру местного оркестра во дворах родной деревни Нембро под Бергамо. Как он рассказывает в своем личном предисловии к настоящей записи, он решил взять в руки кларнет еще мальчиком, когда однажды в оркестре неожиданно не оказалось постоянного игрока.

Как и большинство оркестров XX века, "Filarmonica Mousiké" сместила акцент в своем репертуаре на оригинальные современные композиции, превратившись в концертный оркестр. Идея Джанлуиджи Тровеси - пересмотреть итальянскую оперу с нетрадиционной точки зрения, сочетая известные и малоизвестные мелодии и включая оркестровые фрагменты, которые усиливают симфоническое оформление композиции. Несмотря на то, что общая концепция была разработана Тровеси, "Profumo di Violetta" является результатом интенсивного сотрудничества с музыкантами оркестра, которые внесли значительный вклад в аранжировку.

Джанлуиджи Тровеси, практически не имеющий себе равных среди кларнетистов Европы, является одной из определяющих фигур итальянского джаза, многократным лауреатом премий у себя на родине с 1970-х годов. Участие в группах Джорджио Гаслини способствовало росту его авторитета, но только в 1990-е годы Тровеси стал широко известен на международном уровне как выдающийся солист итальянского оркестра Instabile (альбом ECM "Skies of Europe") и лидер своих собственных групп, в частности, Октета, который также записывался на ECM. ("Fugace" Gianluigi Trovesi Ottetto, записанный в 2002 году, представляет собой весьма неортодоксальный взгляд на некоторые корни раннего джаза). Впоследствии Тровеси выпустил два весьма успешных диска с аккордеонистом Джанни Кошиа - "In cerca di cibo" и "Round about Weill".

На последнем диске "Vaghissimo ritratto" (с Фульвио Марасом и Умберто Петрином) он собрал мелодии и музыкальные портреты из самых разных источников: Палестрина, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Жоскен де Пре, Жак Брель, итальянский поп-певец Луиджи Тенко, а также произведения, написанные участниками группы индивидуально, плюс коллективная импровизация.

Рецензии в прессе:

Сказать, что им удалось создать прекрасную музыку, значит преуменьшить их достижение. Границы не стираются, с ними обращаются так, как будто их никогда не существовало. Соединение классических техник с джазом происходит совершенно органично. Безупречно современные импровизации Тровеси звучат в контексте его собственных композиций и аранжировок Гуарино совершенно органично, без малейшего намека на компромисс. Действительно, это самая естественная музыка, которую я слышал за последнее время". Крис Келси, JazzTimes

Джанлуиджи Тровеси, диковатый итальянский джазовый кларнетист, создает турбированную версию традиционного итальянского городского оркестра, чтобы сыграть попурри из причудливо аранжированных мелодий итальянских опер. В него вошли лучшие хиты Россини и Верди, украшенные хриплыми соло Тровеси, а также танцы эпохи барокко. Это смешно, сентиментально и очаровательно. Айвен Хьюэтт, Daily Telegraph

Собственные композиции Тровеси расширяют и растягивают материал. Именно это, а также уверенные и чуткие аранжировки, выполненные целым рядом исполнителей, придают альбому особое очарование. В итальянской оркестровой традиции примадонну и уомо заменяют медные или деревянные духовые, так что для Тровеси это не является большим скачком. ... В исполнении оркестра чувствуется настоящая энергия и жизнерадостность, которые действительно поднимают музыку и делают ее по-настоящему особенной. Элегантно и с размахом". Дункан Хейнинг, Jazzwise

Trovesi предлагает лучшее из своего вдохновения, одновременно элегантное, поэтичное и очень саркастичное, позволяя, благодаря оркестровке в стиле барокко с лирическими восклицаниями, совершать самые смелые блуждания с инструментами. Стефан Олливье, джазмен

(...) tratti di perfezione "Profumo di Violetta" ne ha, nel rievocare "a modo suo" pagine immortali (Monteverdi, Pergolesi, Verdi, Rossini, Mascagni, Puccini) e nelle mirabili, siano struggenti o argute, "aggiunte" di Trovesi stesso. (...) Un disco non trattenuto nei soli confini del jazz, ma davvero importante, per finezza e maestria. Джанмарио Малетто, Musica Jazz

Ранний барочный кьякконе встречается с Джоном Колтрейном, сальтарелло вступает в гармонии Телониуса Монка, а "Хабанера" Бизе внезапно врывается откуда-то. Однако Тровеси не просто набрасывает материал, а рассказывает небольшую историю оперы от ее истоков до наших дней, эклектичную, ироничную, высокопарную, с озорными глазами. Это очень личная история, его история. Ее главы: пролог, миф, праздничный бал, игра в соблазн, любовь, танец, ревность, эпилог. Звучит как опера. И как полноценная жизнь. Небесное наслаждение для всех. Как там говорил Дебюсси? Не всегда нужно петь. Альбрехт Тиманн, Opernwelt

Здесь вздыхают, шутят, тоскуют, страдают, дурачатся, с живостью, сердцем и душой, con machismo, sentimento e gioia. Трагедия и сатирическая игра всегда рядом. ... Если вы считаете, что опера мертва, побалуйте себя этим диском - полная жизнь! Франц Кавигелли, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Тровеси комментирует мелодии и сочетает их со своими собственными, и ему доставляет несомненное удовольствие, когда Перголези переходит на стиль танцующего оркестра или посвящает свою элегию страдающей грешнице Виолетте. Задуманная как 23-частная сюита, исполненная Filarmonica Mousiké под руководством Савино Аквавива с необходимым чувством средиземноморского пафоса оригиналов и соответствующей вежливостью, чтобы не скатиться в высококультурный дискурс, Тровеси удалось создать юмористически занимательный трибьют ..... Ральф Домбровски, Jazzthing

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Концертный продукт "State Of The Art" сольной рок-певицы Тарьи Турунен (экс-Nightwish). Два концерта в Аргентине, снятые двенадцатью HD-камерами, включая все песни Тарьи. Хиты, классика Nightwish и две новые песни!

Ни один другой голос не формировал жанр женского женского симфонического металла чем Тарья Турунен. Будучи пионером готического и симфонического металла, Тарья добилась славы и почета со своей группой Nightwish к известности и славе. В Она начала сольную карьеру и выпустила два выпустила два очень успешных студийных альбома в 2007 и студийных альбома в 2007 и 2010 годах, которые стали золотыми золотыми или платиновыми во многих странах. С тех пор она гастролирует по всему миру со своей новой группой С новой группой по всему миру, и ее обожают обожаема своими поклонниками.

"Act 1" подводит итог первому этапу этой исключительной Сольной карьеры этой исключительной артистки в изображении и звучании на самом высоком уровне высочайшем уровне. Концерт был записан на двух двух захватывающих живых концертах в марте 2012 года в Росарио (Аргентина) с помощью двенадцати HD-камер. в "Акте 1" представлен срез сольного репертуара Тарьи В репертуаре Тарьи много номеров Nightwish и а также удачные кавер-версии (например, Gary Moore's Мура "Over The Hills And Far Away" или или "Phantom Of The Opera"). Это первый концертный продукт Тарьи как сольной исполнительницы в ее рок в своем рок-наряде!

Информация о продукте

Лейбл earMUSIC, расположенный в Гамбурге (Германия), рок-филиал развлекательной компании EDEL, рад сообщить о выпуске первого в истории сольного концертного альбома Тарьи как рок-певицы.

"ACT I" - это первый сольный концертный аудио- и видеопродукт Тарьи в ее рок-наряде. Основной контент был снят и записан во время двух концертных вечеров в марте 2012 года в Росарио (Аргентина) в театре "El Círculo". Видеопродукт содержит большое количество дополнительных видео- и фотоматериалов.

Благодаря продуманному трек-листу и дополнительным материалам "ACT I" представляет собой полноценный концерт для любого поклонника Тарьи. В трек-лист вошли лучшие сольные композиции Тарьи, классика Nightwish, а также некоторые кавер-версии, такие как "The Phantom Of The Opera" Эндрю Ллойда Уэббера и чудесная "Over The Hills and Far Away" Гэри Мура - короче говоря, уникальная музыкальная подборка. Организация этих концертов, снятых в формате HD, потребовала невероятных дополнительных усилий и работы в живом исполнении, что дало впечатляющий результат, но также и эмоциональную поездку на американских горках. По словам Турунен, "эти два вечера в Росарио стали для меня лично огромным эмоциональным драйвом" По признанию самой художницы, она "много раз была готова разрыдаться"

"ACT I", как следует из названия, является авангардом в череде концертных продуктов в пока еще не определенный момент времени.

Выпуская "ACT I", Тарья уже работает над своим следующим сольным студийным альбомом.

Об артистке Тарье:

Ни один другой голос и артист не оказал такого влияния на жанр симфонического металла с женским фронтом и не создал его так сильно, как Тарья Турунен. Пионер готического и симфонического металла, финн с классическим образованием получил известность в составе группы Nightwish, лицом и голосом которой он был на протяжении 9 лет. Обладая вокальным диапазоном лирического сопрано, Турунен начала сольную карьеру в 2004 г. Выпустив два очень успешных сольных альбома в стиле метал-рок (2007 и 2010 гг.), получивших золотые и платиновые награды в разных странах, Тарья Турунен постоянно гастролирует по миру со своей концертной группой.

Обожаемая многими поклонниками как "богиня", финское сопрано обладает способностью захватывать поклонников одним своим присутствием. Возможно, больше, чем любая другая исполнительница в этом жанре. Когда классика встречается с роком и хэви-металом, это неизбежно приводит к появлению Тарьи.

(tarjaturunen. com)

С 1930 по 1958 год, когда он умер, Артур Родзинский был одним из самых известных дирижеров на международной сцене. Особый успех он имел не только в США, но и в Европе, где его прекрасной дирижерской техникой восхищался Тосканини. В ноябре 1957 года этот замечательный "Тангейзер" был поставлен в Риме с участием таких выдающихся певцов, как Карл Либль, Гре Брувенштейн и Эберхард Вахтер.

Среди ранних опер Вагнера "Лоэнгрин" - самая продуманная в музыкальном и драматическом отношении, поскольку здесь композитор стремится изобразить не только отдельного человека, но и портрет целого общества. Это обстоятельство вдохновило режиссера Ханса Нойенфельса, чья противоречивая и очень стимулирующая постановка поставила "Лоэнгрина" в центр внимания на Вагнеровском фестивале 2011 года. Сценограф Райнхард фон дер Таннен создал место, напоминающее лабораторию, с пространствами, похожими на модели, и строго геометрическими эскизами, где даже эмоции кажутся под микроскопом. В музыкальном плане, когда на подиуме выступает звезда Андрис Нельсонс, а также такие знаменитые представители нового поколения певцов, как Клаус Флориан Фогт и Аннет Даш, визуально задуманное препарирование вагнеровского шедевра воплощается в жизнь очень ярко.

Рене Флеминг, ликующая, прославленная:
На фестивале сопрано из США и Венский филармонический оркестр отметили праздник Штрауса. В этом захватывающем рассказе о внутренних горах и расщелинах ни один момент не прозвучал внешне цензурно.

Рене Флеминг и Венский филармонический оркестр под управлением Кристиана Тилеманна с Рихардом Штраусом:
С точки зрения ранга и имени, это, вероятно, современный эквивалент 1987 года, когда Караян попросил Джесси Норман быть солисткой перед филармонией в Großes Festspielhaus, когда речь шла о Вагнере. Художественная мощь в сочетании с максимально возможным звездным блеском, столь любимым не только в Зальцбурге - но полностью на службе музыки. И аудитория, которая, кажется, отчасти обращает внимание не столько на то, что и как, сколько на то, кто - но при этом преданно слушает и преданно аплодирует. ("Die Presse", печатное издание)

Впервые на DVD!
Это, возможно, самая значительная испанская опера; трагическая зарзуэла, смесь веризма, местной андалузской музыки и французского импрессионизма.

Отзывы прессы:

"Просто блестяще!" Opera Viva, Испания
"Триумф Лорина Маазеля и его блестящего оркестра" El Pais
"La vida breve просто фантастична" Levante

Отзывы

работа стоит и падает благодаря игре Салюд - и здесь феноменальное чилийское сопрано Кристина Гальярдо-Домас является удачей. Она безоговорочно поглощена своей ролью как вокально, так и драматически - одно из самых впечатляющих сценических выступлений за долгое время" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

Рецензии

FonoForum 01/06: "Змеевидная, упругая жизненная сила оркестра и Оркестра и удивительное единство ансамбля певцов ансамбля певцов, учитывая большое количество исполнителей доставляют необыкновенное удовольствие от прослушивания"

Впервые на Blu-ray!
История Медеи была неоднократно воспринята в искусстве, музыке и литературе. Она привлекла внимание театра Сан-Карло в Неаполе, который заказал оперу композитору немецкого происхождения Джованни Симоне Майру. Либретто написал Феличе Романи, основой для него послужила драма Еврипида "Медея". Однако он существенно изменил состав персонажей, добавив фигуру Эгео.
Джованни Симоне Майр считается одним из самых значительных итальянских оперных композиторов между Моцартом и Россини. С оперой "Медея в Коринто" он добился одного из самых больших успехов в Неаполе в 1813 году. Опера исполнялась во многих итальянских и европейских оперных театрах. Последнее исполнение состоялось в Лондоне в 1850 году. С 1963 года она все чаще возвращается в репертуар. в 2010 году режиссер Ханс Нойенфельс поставил ее для Мюнхенского национального театра, поставив в центр оперы тему страха. Дирижер Айвор Болтон руководит Баварским государственным оркестром, а певцы, среди которых Надя Михель в роли мстительной Медеи и Рамон Варгас в роли Джазона, великолепно исполняют партитуру.

Содержание: Колдунья Медея замужем за воином Гиасоном и имеет от него двоих детей. Однако Гиазон влюбился в царскую дочь Креусу и хочет на ней жениться. Оскорбленная и преданная Медея дарит Креусу в качестве свадебного подарка платье. Но она не знает, что оно отравлено, и поэтому должна мучительно умереть. Отомстив своему бывшему мужу Гиазону, Медея убивает двоих своих детей и спасается бегством. Затем Гиазон пытается покончить с собой, но его удерживают.

Переработанная опера Верди "Травиата", первоначально не пользовавшаяся успехом у публики, стала одним из самых успешных произведений в истории музыки. Вдохновением для Верди послужил роман французского писателя Александра Дюма "Дама с камелиями". В нем рассказывается история Мари Дюплесси, самой востребованной куртизанки того времени, которая умерла от смертельной болезни в возрасте 23 лет. В образе Виолетты Валери композитор наконец-то поставил и музыкальный памятник ей. Впервые за свою карьеру к творчеству Верди обратился известный оперный режиссер Петр Конвичный. Его современная постановка была осуществлена в Грацкой опере в 2011 году. Сопрано Марлис Петерсен, уже прославившаяся на многих оперных сценах, дебютировала в Граце в партии Виолетты. Она убедила публику своим актерским и певческим талантом. Джузеппе Варано изображает влюбленного Альфредо Жермона. Однако его отец Джорджо Жермон, которого исполняет Джеймс Резерфорд, знает, как помешать любви этих двоих. Филармоническим оркестром Граца дирижирует Теквин Эванс.