Классика на SACD

Лондон Малер
Своим малеровским циклом на LSOlive Валерий Гергиев не только доказал, что существует русская малеровская традиция, но и зарекомендовал себя как один из самых интересных малеровских экзегетов современности, которому Лондонский симфонический оркестр следует безоговорочно, до мельчайших деталей. Отдельные эпизоды, получившие широкое признание критиков за рубежом, собраны в бокс-сет, который благодаря технологии записи SACD убедителен и по качеству звучания.

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Исполнение полного собрания симфоний Бетховена с их главными дирижерами всегда является важной вехой в творческой деятельности Берлинского филармонического оркестра. В конце 2015 года цикл можно было услышать под руководством сэра Саймона Рэттла, а затем он был выпущен на CD и Blu-ray. Пресса отметила эти интерпретации как "энергичные, прямолинейные, честные и дикие" (Deutschlandradio Kultur), а рецензент BBC Music Magazine говорил о "самой лучшей полной записи симфоний Бетховена, которую я когда-либо видел или слышал". Теперь издание вышло в новой доступной версии на 5 CD / SACD, которые можно воспроизводить на любом CD или SACD плеере. Издание включает высококачественный слипкейс и исчерпывающий буклет. Новый релиз позволяет воспроизводить либо лучший CD-звук, либо - при использовании в качестве SACD - аудио высокого разрешения, а также объемный звук.

О содержании CD:

Музыкальные образы ночного одиночества

Джан Франческо Малипьеро был трудным и сложным человеком, часто страдавшим от депрессии с легкой параноидальной тенденцией. То, что он сочинял как одержимый, возможно, было попыткой успокоить своих внутренних демонов. Тем не менее - а может быть, и благодаря этому - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, появившейся в Италии после смерти Верди". Он был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, но сегодня его помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному замечательному и многогранному творчеству. О том, насколько это замечательно, свидетельствуют, например, его 6 фортепианных концертов, написанных в период с 1934 по 1964 год. Сам Малипьеро так охарактеризовал свою позицию в концертах: "Все концерты - это оратории. Один голос поднимается, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которой хочется что-то сказать" Первая полная запись этого захватывающего комплекса произведений вновь заполняет важный пробел в репертуаре.

Информация о продукте

Музыкальные картины ночного одиночества
Джан Франческо Малипьеро был сложным и трудным человеком, которого часто мучили депрессии, доходящие до легкой паранойи. Он сочинял как одержимый, возможно, пытаясь усмирить своих внутренних демонов. Тем не менее - или именно по этой причине - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, развивавшейся в Италии после смерти Верди" Малипьеро был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, которого сегодня помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному многогранному и поистине выдающемуся творчеству. Насколько оно было замечательным, показывают, например, его шесть фортепианных концертов, написанных в 1934-64 гг. Сам Малипьеро характеризовал позицию, занятую им в концертах, следующим образом: "Все концерты - это оратории. Звучит голос, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которая хотела бы что-то сказать ему" Первая полная запись этого захватывающего комплекса сочинений вновь заполняет важный дискографический пробел.

Рецензии

klassik.com 10/07: "Двойной SACD разворачивает в плеере удивительную Замечательную жизнь в проигрывателе и является одним из тех тех релизов, которые - достаточно редко - я оставляю после первого прослушивания, потому что они после первого прослушивания, потому что они обладают странным очарованием они излучают странное очарование. Бартоли Способность Бартоли увлечься различными красками, превращает запись в настоящий опыт он справляется с ритмически и тембрально ритмически и тембрально трудными сольными партиями, и он также палитру своих технических возможностей даже там, где - как и в большей части где - как в большинстве средних частей - фортепиано меньше меньше как солирующий инструмент, а больше как дифференцированный ковер звука, на который ложатся сияющие оркестровые краски тот факт, что Бартоли также умеет играть на Бартоли также способна красноречиво говорить об этой музыке в буклете в буклете Бартоли красноречиво рассказывает об этой музыке, завершая постановку в другом и в других отношениях" Rheinischer Merkur 10/07: "Шесть фортепианных концертов исполняются исполняются Сандро Иво Бартоли и оркестром RSO Saarbrücken под управлением Микеле Карулли с большой энергией, ритмической Ритмической лаконичностью и классическим чувством стиля"

Для Жорди Саваля и Le Concert des Nations при создании версий симфоний №№ 1-5 Бетховена были важны две основные посылки: оркестр должен быть максимально приближен к бетховенским представлениям о звучании, а темпы должны соответствовать скрупулезным указаниям композитора в партитурах. Используемые инструменты по конструкции и звучанию соответствуют инструментам бетховенского времени, а состав оркестра соответствует тому, что было доступно композитору, т.е. около 55-60 музыкантов. 35 из них - постоянные участники ансамбля Саваля Le Concert des Nations, остальные музыканты приглашены из разных стран Европы и дальнего зарубежья. Главная цель - передать все богатство и красоту этих симфоний спустя более чем 200 лет после их написания, достичь подлинного баланса между красками и естественным звучанием оркестра.

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"

К выходу своего дебютного диска на лейбле Ars Produktion ardeTrio предлагает несколько премьер: по случаю 100-летия Астора Пьяццоллы звучат новые аранжировки Омара Массы, конгениально реализованные в особом инструментарии ансамбля, а также собственные сочинения Массы, которого пресса называет тайным преемником Пьяццоллы.

Отзывы

"Можно с нетерпением ждать продолжения этого замечательного танго-приключения" (stereoplay, май 2021 г.)

"В блестящем звуке SACD Масса и струнные Маркус Дёнерт и Дануша Васкеич играют ностальгически и выразительно, ..." (Fono Forum, июнь 2021)

Новые технологии открывают перед нами новые возможности, порой неожиданные! Например, Гордон Гулд, изобретатель лазерного луча, не мог предположить, что он найдет такое широкое применение, как возможность наслаждаться прекрасной музыкой в домашних условиях. В данном случае превосходная емкость Super Audio CD была использована нетрадиционным способом, что позволило добиться так называемого "сверхпродолжительного времени воспроизведения". Это означает, что всего на пяти (!) дисках мы смогли уместить полное собрание сочинений Баха для органа, выпущенное Хансом Фагиусом на 17 компакт-дисках. Комплект получил высокую оценку: в 1992 году журнал The American Organist писал: "Среди полных записей органных произведений Баха этот комплект имеет мало конкурентов". И уже в 2001 году критик Classical Music Web согласился: "Одна из лучших полных записей органной музыки Баха. Фагиус демонстрирует великолепное понимание органной музыки Баха, а используемые инструменты превосходны"

Как будто этого недостаточно, мы включили в этот релиз интерпретацию "Кунст дер Фуге" того же исполнителя, доведя общее количество музыки до 20 часов 8 минут. То, что раньше занимало довольно много места на полке, теперь плотно уместилось в коробке толщиной не более 3 см. Кроме дисков, в ней находится 100-страничный буклет с новым глубоким эссе самого Ханса Фагиуса, а также полная документация (в цвете) инструментов, великолепным звучанием которых можно насладиться на дисках. Для того чтобы совершить этот волшебный подвиг, мы перевели оригинальные записи (выполненные в формате 16 бит / 44,1 кГц) в стереоформат высокого разрешения SACD, а затем использовали объем памяти SACD (обычно используемый как для объемного, так и для стереомикширования) только для стерео. В результате мы - и вы! - более четырех часов доступного времени воспроизведения на каждом диске, и все, что вам нужно для этого, - это SACD-проигрыватель! Как вы понимаете, мы очень рады этому - и в честь этого предлагаем эти 20 с лишним часов великолепной музыки по цене всего двух SACD!

Роскошный Шимановский
Валерий Гергиев с самого начала своего цикла "Шимановский" подчеркнул значение польского композитора. Во второй комплект вошли два его симфонических шедевра - Третья и Четвертая симфонии, которые здесь удачно дополнены проникновенной Stabat mater. Виртуозную партию фортепиано в Четвертой симфонии исполняет не кто иной, как Денис Мацуев.

Франсуа Куперен во многих своих сочинениях стремился объединить музыкальные стили Италии и Франции. В двух великолепных "апофеозах" с программными названиями он воздвиг звучный памятник главным героям итальянского и французского барокко - Люлли и Корелли, которых в "Апофеозе Люлли" он даже отпускает в Елисейские кущи.

Отзывы

"Музыка представляет собой серию запоминающихся виньеток, поочередно изящных, ярких и выразительных, и она великолепно сыграна и записана" (Gramophone) (Gramophone)

О содержании компакт-диска:

Бах с точки зрения Шумана
в 1829 году Мендельсон привез "Страсти по Матфею" в Берлин для первого публичного возрождения в XIX веке и тем самым вернул Баха в общественное сознание. Супруги Шуман, друзья, охотно ухватились за это открытие: для Роберта Бах стал центром всей творческой деятельности даже больше, чем для Мендельсона. Однако, что касается "Страстей", его предпочтение пало на "Страсти по Иоанну", которым Мендельсон никогда не посвящал себя. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым крупным проектом стали "Страсти по Иоанну", которые до этого никогда не исполнялись, в апреле 1851 года. "... . . ...она гораздо смелее, мощнее, поэтичнее, чем та, что идет после Матфея. Последняя не кажется мне свободной в ширину и сверх меры в длину - другая же, напротив, как многолюдна, как тщательно изобретательна и какого искусства!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменяя вышедшие из употребления инструменты, делая реоркестровку и т.д. Теперь Герман Макс реконструировал эту незабываемую художественную адаптацию.

Информация о продукте

Бах с точки зрения Шумана
Исполнение "Страстей по Матфею" Феликсом Мендельсоном в Берлине в 1829 году стало первым новым представлением этого произведения в XIX веке. Оно вновь сделало Баха известным в широком музыкальном мире, и друзья Мендельсона Роберт и Клара Шуман с энтузиазмом и радостью откликнулись на это новое открытие. Для Шумана музыка Баха стала занимать более центральное место, чем для Мендельсона. Из баховских страстей Шуман предпочитал "Страсти по Иоанну", которыми Мендельсон никогда не занимался. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым главным проектом стало исполнение в апреле 1851 года "Страстей по Иоанну", которые никогда не исполнялись в этом городе: "Она гораздо смелее, мощнее и поэтичнее, чем "Святой Матфей". Эта мне кажется не свободной от рассеянности и очень длинной, а другая - как компактна, как тщательно продумана, с каким искусством!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменил инструменты, вышедшие из употребления, и заново оркестровал оригинал - наряду с другими изменениями. Герман Макс предпринял реконструкцию этой замечательной художественной ассимиляции.

Рецензии

Concerto 10/07: "С выдающимися солистами, прежде всего с Яном Кобовым как с проверенным евангелистом, Максу удалось сделать запись, которая может дать слушателю удивительное представление о баховских "Страстях по Иоанну" в необычной исторической перспективе. Несомненно, это ценный и достойный вклад с высокой редакционной ценностью!" Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 01/08: "Впечатляющая новая запись. Результат - не романтическая барочная полифония, а новый взгляд на творчество Томаскантора" Toccata 03/08: "Эта запись документирует важное событие в истории баховского искусства"