Музыка и песни Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян

Отзывы

Р. Эманс в HiFiVision 10/93: "То, что за четверть века многое изменилось в техническом плане, заметно сразу. Риллингу теперь не только требуется почти на 15 минут меньше, но он также тщательно изгоняет вибрато из певцов"

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

На протяжении почти всей своей творческой деятельности И.С. Бах сочинял кантаты для церковных служб; считается, что он создал, вероятно, около 300 таких произведений. Из них сохранилось около 200; самые ранние относятся к периоду работы Баха органистом в Арнштадте (1703-1707 гг.), а последние были написаны всего за год или два до его смерти в 1750 г. Когда в 1995 г. Масааки Судзуки и его Бах-коллегия Японии начали свою грандиозную работу по записи всех этих произведений, они решили идти по стопам Баха в хронологическом порядке. Поэтому первый том серии (диск 1 данного бокса) содержит три первые кантаты (BWV 4, 150 и 196), а завершается серия последней: "Lobe den Herrn, meine Seele" (BWV 69). Записанный и выпущенный в течение 19 лет цикл получил международное признание, а также уважение критиков и экспертов к Масааки Судзуки и его команде благодаря не только превосходному качеству интерпретаций, но и бережному, уважительному подходу к музыке. Один из критиков написал, что, вероятно, речь идет скорее о "благоговейной глубине, чем о блестящей саморекламе"

Удивительно стабильное качество записей на протяжении всего многолетнего проекта - это, в частности, заслуга Масааки Судзуки, который, представляя серию в 1995 году, выразил убеждение: "Музыка Баха содержит послание, затрагивающее человеческое сердце, независимо от национальности или культурной традиции" Многие из его музыкантов - солисты, хористы и инструменталисты - на протяжении многих лет остаются удивительно верными проекту, как и женский университет Сёин в Кобе, который все это время предоставлял свою часовню в качестве площадки для записи.

В многочисленных рецензиях за 18 лет критики неизменно тепло отзывались о кантатном цикле Масааки Судзуки; когда в 2011 году он был включен в список "1000 лучших классических записей" в издании Penguin Guide, он еще даже не был завершен: "Серия BIS "Судзуки с Бах-коллегией Японии", безусловно, является первым выбором и одним из величайших начинаний в области записи музыки. Она предлагает неизменно убедительные интерпретации и высочайший артистизм. Эти компакт-диски - одни из лучших, когда-либо выпущенных. Они излучают свежесть, а жизненная сила интерпретаций дополняется звучностью и присутствием записи..."

Первый диск серии вошел в список "лучших дисков последних 20 лет" в журнале BBC Music Magazine в 2012 г., а последний диск стал "выбором редакции" в Gramophone и "записью месяца" в журнале BBC Music Magazine в 2013 г. В 2014 г. серия была удостоена премии ECHO Klassik за "редакционное достижение года".

Бокс содержит 55 гибридных SACD-дисков в слип-карманах. Записи на дисках 1-27 были первоначально выпущены на CD и были подвергнуты апсемплированию и дополнительному объемному звучанию, что делает эту единственную полную запись кантат доступной в формате SACD.

Также в комплект входят
- 208-страничный буклет с перечнем треков, эссе о духовных кантатах доктора Клауса Хофманна (на английском, немецком и французском языках) и указателями.
- 376-страничный буклет, содержащий все вокальные тексты на немецком языке с английским переводом.