Lieder und Arien

Отзывы

К. Хёслингер в FonoForum 2/94: "15 пьес из "очищенной" версии в исполнении Томаса В исполнении Томаса Хэмпсона с образцовым языковым и ярким характером звучания, который заключается в характер его голоса, который стремится к высоким Позволяет ему достичь тенора также фортепианный аккомпанемент Джеффри Парсона позволяет ему Фортепианный аккомпанемент Парсона также позволяет почувствовать особый характер задачи Особый характер задачи новый релиз, который далек от ру- tine and represents a real enrichment обогащение" У. Шрайбер в stereoplay 2/94: "Идеальный вариант"

Отзывы

У. Шрайбер в stereoplay 10/01: "Кент Нагано с помощью конгениальной техники записи исполняет "Чудо" так, как никто до него в истории звукозаписи: Бедный струнами оркестр, лишенный струн в "Полночи", превращается в звук-душу-пространство, который своими переливчатыми оттенками цвета переводит в звук все страдания и все великолепие человеческого существования."

Информация о продукте:

Спешащий Монтеверди как джем-сейшн

Музыка барокко пьяняща, красочна и роскошна: ценители музыки знают это с тех пор, как арфистка и лютнистка Кристина Плюхар ворвалась на музыкальную сцену со своим ансамблем L'Arpeggiata. Возможно, секрет ее успеха заключается в том, что артистка не только умеет творчески обращаться с возможностями импровизации, но и, благодаря большой чуткости, оживляет старые партитуры так, как будто они были написаны только вчера - и, конечно, с явным джазовым влиянием.
Большое путешествие по творчеству первого выдающегося мастера барокко Клаудио Монтеверди - это настоящий барочно-джазовый фестиваль, на который Кристина Плюхар пригласила множество важных исполнителей: Прежде всего, Филиппа Жарусски и Нурию Риаль. Никогда еще Монтеверди не звучал с такой чувственностью и соблазнительной магией звука, как здесь.

Рецензии

Audio 04/09: "Кристина Плюхар не только придает музыке Монтеверди острый контур, но и в нужные моменты заставляет ее раскачиваться с музыкальным знанием дела. Для этого перкуссионист Дэвид Майорал метет шкуры метлой и отбивает четные номера тактов. С Нурией Риаль и Филиппом Ярусским участвуют вокальные звезды старинной музыки, которые знают, как вызвать мурашки по коже."

Популярная запись романтических песен Айвора Новелло, сделанная Мэрилин Хилл Смит, теперь доступна на бюджетном лейбле Chandos

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г