Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) на LP

5 жемчужин из каталога Decca на новом виниле!

Искусство примадонны сияет, как миф, над виртуозным вокальным репертуаром большой оперы. Культ, которому посвящен этот двойной LP. Невероятно гибкое и артистичное сопрано Джоан Сазерленд сияет в этой подборке ее бравурных интерпретаций. В самом начале Сазерленд уверенно ведет себя по-британски, исполняя колоратурную арию Томаса Арна "Солдат тир'д" и юбилейную пьесу Генделя "Let The Bright Seraphim". Однако почетное звание La Stupenda ("Чудесная") она заслужила благодаря итальянской литературе. С легкой беглостью и чарующей ясностью в высоком регистре ее голос проникает в самое сердце бельканто. Среди исключительно мелодичных партий - требовательная "Casta Diva" из оперы Беллини "Норма", увековеченная здесь в оригинальном ключе. Как замечательно, что вам не нужно гадать о мифе Сазерленд, а можно услышать и почувствовать его в полной мере.

Арии из опер Винченцо Беллини, Лео Делиба, Шарля Гуно, Георга Фридриха Генделя, Джакомо Мейербера, Вольфганга Амадея Моцарта, Джоакино Россини, Джузеппе Верди и других.

Отзывы

П.Коссе в FonoForum 3/86: "Записанные в 1960 г от лирического до драматического, преимущественно от лирического до драматического, преимущественно высоковиртуозного Великий класс Сазерленда"

Ойген Йохум мало использовал средства массовой информации для самопрезентации, но тем более для документирования своих музыкальных амбиций. А они с самого начала были направлены на величие. Уже в 23 года, дебютировав в Мюнхене с Седьмой симфонией Брукнера, он заложил основу для пожизненной преданности творчеству австрийского композитора, на которой строится полная запись симфоний, сделанная в 1958-1967 годах. В разгар самого интенсивного изучения симфоний Брукнера появилась эта запись Пятой, в которой оркестр Концертгебау с мощным достоинством, как бы ежесекундно, движется к духоподъемному финалу хорала и фуги. Священные залы бенедиктинского аббатства в Оттобойрене, на 1200-летие которого было исполнено сочинение, создают пресловутую божественную атмосферу. Свежее и добросовестно подготовленное исполнение Линцской симфонии Моцарта напоминает о счастливой руке Йохума в работе над венскими классиками. Он направляет действие в напряжении между праздничной жизнерадостностью и резко обрывающимся мраком с бодрым подходом, который переворачивает слишком распространенный образ Йохума как, казалось бы, одухотворенного специалиста по романтике. Соизмеряя свой образ универсального "носителя мыслей великих мастеров", дирижер и здесь рисует абсолютно целостный портрет своей разносторонней работы на главном подиуме.

Отзывы

,,Не совсем логичная компиляция двух контрастных композиторов - тем не менее прекрасный и во всех отношениях достойный рекомендации двойной альбом." (Lp Magazine, апрель/май 2012 г.)

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

Редко когда незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже фрагмент произведения приобретает такое огромное значение в истории музыки, как Большая месса Моцарта К. 427. О Мессе до минор, как о завершенном произведении, люди всегда говорят с благоговением, с восторгом обращая взор к небу и пленяясь светской мелодичностью в священном облачении. В этой музыке композиторское искусство мастеров барокко сочетается с современным тональным языком венского классицизма. Крупные ариозные партии чередуются с мощными хоровыми партиями до восьми голосов, звуковая мощь которых нарушает все современные условности и устанавливает новые стандарты для жанра мессы.
Конечно, эту мессу не просто исполняют, а празднуют, что и продемонстрировал в этой записи RSO Berlin под управлением своего тогдашнего главного дирижера Ференца Фриксая. Точные записи, тщательно выдержанный темп, округлые оркестровые тембры, а также состав солистов, звучащих так великолепно, как будто они стоят в собственном зале, дают этому диску высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

Нечасто незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже, когда незаконченное произведение имеет такое большое значение в истории музыки, но именно так обстоит дело с Большой мессой Моцарта, K. 427. О до-минорной мессе всегда говорят так, как будто она завершена: о ней говорят с благоговением, устремляя глаза к небу, теряясь в красоте музыки, возносясь к небесным высотам. Моцарт сочетает композиторский стиль мастеров барокко с более современным стилем венской классики. Возвышенные ариозные части чередуются с грандиозными хоровыми разделами до восьми частей, великолепные и эффектные тембры которых разрывают границы традиций и задают новые стандарты жанра.

Эту мессу, конечно же, нужно не просто исполнять, а праздновать, что и продемонстрировал в этой записи Берлинский оркестр под управлением главного дирижера Ференца Фриксая. Точные вступления, строгий темп, отточенный оркестровый тембр и вокальные солисты, настолько блестящие, что можно подумать, будто они стоят в собственной парадной комнате, дают этой записи высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

180-граммовый аудиофильский винил, нарезанный с оригинальных аналоговых мастер-лент EMI в студии Abbey Road! Первоначально выпущенный в виде коробочного набора всех поздних симфоний Моцарта (с № 35 по № 41, в комплекте с репетиционным диском), эти записи считаются наиболее удачными из всех, сделанных Караяном, и, хотя в них все еще присутствует Моцарт, они являются наиболее удачными хотя это по-прежнему Моцарт в большой манере, в исполнении удается сочетать богатство и красоту звучания с энергичным ритмом красоту звучания с энергичной ритмической детальностью, великолепно переданной инженерами EMI. Снято на студии Abbey Road Studios с оригинальных стереофонических аналоговых мастер-лент с помощью токарного станка Neumann VMS82, на который подавался аналоговый сигнал предварительной обработки со специально адаптированной магнитофонной деки Studer A80 с дополнительной головкой воспроизведения "advance", что делает процесс резки полностью аналоговым процессом. В оригинальной рецензии, опубликованной в сентябре 1971 года, Тревор Харви из журнала GRAMOPHONE писал: "В качестве моцартианца у Караяна, конечно, нет сомнений, а если и есть, то эти исполнения должны их развеять.. их... Прежде всего, здесь много задора - это не "гостиная восемнадцатого века" для Моцарта; но поскольку оркестр - Берлинский филармонический, то никакого буйства в ущерб тонкой оркестровой игре не наблюдается но поскольку оркестр - Берлинский филармонический, то никакого буйства за счет прекрасной оркестровой игры не наблюдается.