Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) на LP

Информация о продукте

180-граммовый аудиофильский винил, нарезанный с оригинальных аналоговых мастер-лент EMI в студии Abbey Road! Первоначально выпущенный в виде коробочного набора всех поздних симфоний Моцарта (с № 35 по № 41, в комплекте с репетиционным диском), эти записи считаются наиболее удачными из всех, сделанных Караяном, и, хотя в них все еще присутствует Моцарт, они являются наиболее удачными хотя это по-прежнему Моцарт в большой манере, в исполнении удается сочетать богатство и красоту звучания с энергичным ритмом красоту звучания с энергичной ритмической детальностью, великолепно переданной инженерами EMI. Снято на студии Abbey Road Studios с оригинальных стереофонических аналоговых мастер-лент с помощью токарного станка Neumann VMS82, на который подавался аналоговый сигнал предварительной обработки со специально адаптированной магнитофонной деки Studer A80 с дополнительной головкой воспроизведения "advance", что делает процесс резки полностью аналоговым процессом. В оригинальной рецензии, опубликованной в сентябре 1971 года, Тревор Харви из журнала GRAMOPHONE писал: "В качестве моцартианца у Караяна, конечно, нет сомнений, а если и есть, то эти исполнения должны их развеять.. их... Прежде всего, здесь много задора - это не "гостиная восемнадцатого века" для Моцарта; но поскольку оркестр - Берлинский филармонический, то никакого буйства в ущерб тонкой оркестровой игре не наблюдается но поскольку оркестр - Берлинский филармонический, то никакого буйства за счет прекрасной оркестровой игры не наблюдается.

Вольфганг Амадей Моцарт: Симфонии 39, 40 и 41 теперь и на виниле "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта "

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта, дирижер Николаус Харнонкур и Concentus Musicus уже несколько десятилетий упоминаются в одном и том же контексте. С Concentus Musicus Харнонкур стал не только пионером исторической практики исполнения на оригинальных инструментах в немецкоязычном мире, но и научным исследователем "неостальгической" интерпретации классических и романтических произведений. В этой записи трех поздних симфоний Моцарта, №№ 39, 40 и 41, все это представлено в полном объеме.

В 1982 году Николаус Харнонкур опубликовал книгу "Musik als Klangrede", в которой предоставил широкой аудитории доступ к исторической исполнительской практике и ее интерпретациям. Название этого издания с моцартовскими симфониями "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта" подтверждает концепцию музыки как звуковой речи. До сих пор неизвестно, по какой причине Моцарт написал подряд три такие большие симфонии без заказа. Харнонкур подозревает, что за этим стоит грандиозный замысел - инструментальная оратория. На сайте Харнонкура говорится: "Форма инструментальной оратории в то время еще не существовала. Это была его идея, потому что такой гений, как Моцарт, не натыкается на крупное произведение, сочиняя симфонии" Для слушателя и знатока это находит подтверждение, например, в повторяющихся темах, которые звучат во всех трех симфониях.

В данной записи Николаусу Харнонкуру и Concentus Musicus удалось вдохнуть новую жизнь в симфонии Моцарта с этой точки зрения. Крупные дуги моцартовской "звуковой речи" слышны в контурах без перебора. Выбор темпов - почти вопрос веры в моцартовскую интерпретацию. в этой записи Харнонкур никогда не использует "Molto Allegro" или "Allegro Assai" в преувеличенно виртуозной манере, но всегда в живой и блестящей манере. Для Concentus Musicus и Николаса Харнонкура Andante означает элегантное и стремительное движение вперед. И в динамике дирижер и все группы оркестра образуют единое звуковое целое, которое даже дышит вместе, что действительно можно услышать на этой превосходной записи.

Никогда еще термин "гезамткунстверк" не был так уместен, как в отношении сотрудничества Моцарта, Харнонкура и Concentus Musicus на этих трех пластинках. Для слушателя это означает чистый, ясный доступ к поздним симфониям Моцарта. В 2014 году Харнонкур отметил свое 85-летие. Этой записью он сделал себе и нам достойный подарок. На данный момент она представляет собой кульминацию его многолетней работы с творчеством композитора.

Николаус Харнонкур и Concentus Musicus исполняют Симфонии № 39, 40 и 41 Вольфганга Амадея Моцарта: эти произведения еще никогда не звучали в таком виде. Это достойное приобретение для любителей Моцарта и Харнонкура и всех тех, кто хотел бы ими стать.

Рецензии

"В этой записи нет ничего приторного и безобидного, многое резко акцентировано. Классическая ровность интересует Харнонкура так же мало, как и забота о тональном балансе. Результат - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому - неистовый" (stereoplay, октябрь 2014)

"При завораживающем богатстве тембра Concentus представляет суровую, грубую интерпретацию, полную сопротивлений, но в то же время преданно "говорящую", которая, безусловно, вызовет разногласия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической эсхатологии под управлением грандиозного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов 20-го века, вновь появляется на пластинке!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно же, влияет и опыт его оперных интерпретаций, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш), приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea как энергичная кульминация, не имеющая себе равных.

Редко когда незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже фрагмент произведения приобретает такое огромное значение в истории музыки, как Большая месса Моцарта К. 427. О Мессе до минор, как о завершенном произведении, люди всегда говорят с благоговением, с восторгом обращая взор к небу и пленяясь светской мелодичностью в священном облачении. В этой музыке композиторское искусство мастеров барокко сочетается с современным тональным языком венского классицизма. Крупные ариозные партии чередуются с мощными хоровыми партиями до восьми голосов, звуковая мощь которых нарушает все современные условности и устанавливает новые стандарты для жанра мессы.
Конечно, эту мессу не просто исполняют, а празднуют, что и продемонстрировал в этой записи RSO Berlin под управлением своего тогдашнего главного дирижера Ференца Фриксая. Точные записи, тщательно выдержанный темп, округлые оркестровые тембры, а также состав солистов, звучащих так великолепно, как будто они стоят в собственном зале, дают этому диску высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

Нечасто незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже, когда незаконченное произведение имеет такое большое значение в истории музыки, но именно так обстоит дело с Большой мессой Моцарта, K. 427. О до-минорной мессе всегда говорят так, как будто она завершена: о ней говорят с благоговением, устремляя глаза к небу, теряясь в красоте музыки, возносясь к небесным высотам. Моцарт сочетает композиторский стиль мастеров барокко с более современным стилем венской классики. Возвышенные ариозные части чередуются с грандиозными хоровыми разделами до восьми частей, великолепные и эффектные тембры которых разрывают границы традиций и задают новые стандарты жанра.

Эту мессу, конечно же, нужно не просто исполнять, а праздновать, что и продемонстрировал в этой записи Берлинский оркестр под управлением главного дирижера Ференца Фриксая. Точные вступления, строгий темп, отточенный оркестровый тембр и вокальные солисты, настолько блестящие, что можно подумать, будто они стоят в собственной парадной комнате, дают этой записи высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.