Классическая музыка (CD)

Название "Arie Antiche" означает коллекцию популярных арий из итальянского репертуара XVII и XVIII веков. Вызов для знаменитых оперных певцов, который принял и великий баритон Ренато Брусон, опубликовавший эти арии на лейбле Acanta в 1988 году.
Брусон представляет трогательное исполнение в сопровождении берлинской Синфониетты RIAS под руководством Роберто Патерностро.

Неожиданная дань уважения Верди к 100-летию со дня его смерти в 2001 году: три ранее не публиковавшихся произведения, представляющие огромный интерес - не только для специалистов, - а также три необыкновенные пьесы для оркестра, написанные между 1830 и 1840 годами

, которые были обнаружены недалеко от родного города Верди Буссето (близ Пармы) и свидетельствуют о раннем развитии композитора. Кредо" - первое священное произведение, написанное Верди, и это далеко не просто намек на его последующее мастерство.
Разделенная на три части, медитативная средняя часть уже намекает своим мелодическим развитием на несколько его поздних опер. Здесь можно услышать композитора "Набукко", "Аттилы" и "Ломбардцев", а

единственным инструментальным произведением Верди, помимо увертюр, был струнный квартет. Хотя специалистам было известно несколько ранних произведений для сольных инструментов, они считались утерянными.
Музыковеду Фаусто Педретти наконец удалось найти Каприччио для фагота с оркестром в архивах небольшой церкви в Буссето, а также доказать, что пьеса для гобоя с оркестром, ранее приписывавшаяся ученику Верди Джакомо Мори, на самом деле была в значительной степени написана самим учителем. Подробный обмен письмами между Мори и Верди подтверждает обширную помощь последнего в работе над этим произведением.
Верди написал вступление, предвосхищающее темы из "Набукко" и "Симона Бокканегры", а также улучшил и исправил следующие вариации.

Каприччио для фагота с оркестром - это не просто вызывающая аплодисменты пьеса, а тонко написанный концерт Верди, которому слишком часто приходилось откладывать в сторону свою большую чувствительность к опере. Это впечатляющее произведение, которое, несомненно, займет достойное место в репертуаре фагота.
Три последние пьесы Верди написал для музыкального коллектива Буссето, которым Верди дирижировал в течение 10 лет. В транскрипции увертюры к опере "Un Giorno di Regno" сохранилась оригинальная часть барабана, на котором играл сам Верди. Две другие пьесы - транскрипции каватины и терцетты из оперы "Аттила".

Отзывы

Э. Плюта в FonoForum 8/01: "Запись доставляет непередаваемое удовольствие от прослушивания удовольствие от прослушивания, не в последнюю очередь благодаря фаготисту Благодаря фаготисту Рино Верницци и гобоисту Альберто Негрони, ее можно безоговорочно рекомендовать"

Отзывы

BBC Music Magazine: "Очень хорошо спетая, Фазолис подчеркивает великую великую архитектурную структуру этих произведений с ритмической точностью и элегантностью, а музыка сияет с непревзойденной ясностью"

Отзывы

К. Врац в Фонофоруме 8/00: "Здесь предлагается психограмма волн временами все покоится в непогрешимом мире, затем опасность Мир, затем возникают опасности, которые можно пережить только в наводняющие композиции, захватывающие интерпретации композиции, захватывающие интерпретации"

Полное собрание концертов op. 8 "Il Cimento dell`Armonia e dell`Invenzione" - самый знаменитый сборник итальянских концертов, включая "Времена года".

Мы с гордостью представляем эти шедевры Вивальди в захватывающей интерпретации одного из ведущих итальянских ансамблей на оригинальных инструментах. Эта запись впервые доступна в виде гибридного SACD в 5+1-канальном звучании!

Выдающиеся итальянские солисты Стефано Монтанари (барочная скрипка), Паоло Грацци (барочный гобой) и Оттавио Дантоне (клавесин), который также дирижирует всемирно известным ансамблем Accademia Bizantina, подарят вам незабываемые музыкальные впечатления.

Эта новая запись "Времен года" и других знаменитых концертов op. 8 отличается широкой и разнообразной игрой на континуо, а также мощной, образной и новаторской интерпретацией, которая следует новому, критическому подходу к творчеству Вивальди.

В версии SACD первые 6 концертов представлены в томе 1 (47564-8: "Времена года", "La tempesta di mare" и "Il Piacere"), а остальные 6 концертов, включая два концерта для гобоя, - в томе 2 (47565-8).

Эта первая запись песен Конрадина Крейцера из "Фауста" Гете, написанных в 1820 году, была выпущена в честь окончания Года Гете. Конрадин Крейцер известен как оперный композитор XIX века, а его многочисленные песни исполняются и сегодня.

В его песнях из "Фауста" Гете фортепиано сопровождает хор и солистов как сольный инструмент. Двадцать две сцены из "Фауста" были положены на музыку и исполнены меццо-сопрано Элисон Браунер (Гретхен), баритоном Стефаном Генцем (Фауст) и басом Михаилом Шеломянским в роли Мефисто. Запись была сделана после концерта, который стал первым исполнением произведения в этом веке.
Буклет к этому изданию щедро снабжен эссе и текстами песен на немецком и английском языках.

Отзывы

М. Хутцель в FonoForum 9/01: "Молодой итальянский ансамбль Ансамбль исполняет все вариации уверенно и виртуозно, особенно впечатляет мастерское владение своими историческими вокальными приемами"

Эта новая глава в нашей уважаемой серии "XX", посвященной инструментальной музыке XX века, посвящена давно забытому инструменту, который только в последние годы вновь обрел популярность, которой пользовался в XVIII веке. Флейта-пикколо - самый маленький инструмент из большого семейства, чей "голос" можно сразу услышать даже в большом оркестре. Фаббричиани, один из ведущих флейтистов современности, сразу же с энтузиазмом отнесся к предложению рассказать о пикколо на целом компакт-диске, и не случайно некоторые из произведений на этом диске посвящены Фаббричиани

. Начав с легкодоступного марша Леоша Яначека, Piccolo XX отправляет слушателя в увлекательное путешествие по в основном неизвестным и недоступным произведениям Никколо Кастильони, Франко Донатони, Брайана Фернейхоу, Жака Кастереда, Дэвида Лёба ("Шесть прелюдий", короткие этюды для азиатских труб), Исанг Юн, Камилло Тоньи, Карлхайнца Штокхаузена (цикл "Tierkreis") и Валентино Букки с удивительным Концертом для пикколо со струнными.

Отзывы

М. Занхаузен в KLASSIK heute 5/00: "Это граничит с настоящим колдовством, как Роберто Фаббричиани удается играть частично виртуозные пьесы на своем альбоме для пикколо с мастерингом! Этот диск, безусловно, особенно рекомендуется друзьям флейты" рекомендую, но он также предлагает хорошо дозированное и но и предлагает необыкновенный опыт прослушивания для Необыкновенный опыт прослушивания"

Международная музыкальная пресса с энтузиазмом восприняла первую часть полной записи фортепианных трио Шуберта с Trio Italiano. Это подтверждают превосходные рецензии в журналах "CD Classica" (Италия - выбор редакции), "Diapason" (Франция - 5 звезд), Gramophone, Repertoire и Scherzo, а также различные отзывы на радио.

Вышел второй том, вновь записанный в историческом "Зале Моцарта" в центре Болоньи (Италия), где Моцарт учился во время своего пребывания в Италии и играл на органе этого зала, который существует и по сей день. В "Зале Моцарта" находится старинный рояль Steinway 1919 года, и трио выбрало этот великолепный инструмент для записи из-за его желанного, ностальгического звучания. Вторая часть полного издания произведений Шуберта для фортепианного трио включает Фортепианное трио op. 100 с первой записью экспансивной альтернативной версии четвертой части, которая длится чуть менее 20 минут.

Трио Italiano начинает увлекательный цикл с величайших шедевров Франца Шуберта.

Первая часть цикла включает Фортепианное трио № 1 op. 99 и две более короткие пьесы - Ноттурно D 897 и Сонатную часть D 28, записанные в небольшом концертном зале "Зал Моцарта" в Болонье, где сам Моцарт учился во время своего пребывания в Италии и играл на до сих пор существующем органе (отсюда и название зала). В "Зале Моцарта" находится старинный рояль Steinway 1919 года, и трио выбрало этот великолепный инструмент для записи из-за его желанного, ностальгического звучания.
Вторая часть полного издания произведений Шуберта для фортепианного трио будет опубликована в ближайшее время и продолжит серию фортепианным трио op. 100.

Отзывы

Orpheus: "...это одна из лучших записей"

Возможно, величайшая фигура в истории человечества - Иисус, чья жизнь от рождения до смерти была тематизирована выдающимися композиторами музыкальной истории. Поэтому мы сделали эту великую тему предметом специальной публикации и представляем вам жизнь Иисуса Христа в классической музыке.
Иисус Христос является основополагающей фигурой в жизни каждого верующего христианина, но даже если оставить в стороне религиозный аспект, он остается выдающейся личностью в развитии человечества.
Его жизнь характеризовалась такими уникальными событиями, что как человек он не уступает своему религиозному значению. Следуя свидетельствам евангелистов, классическая и популярная музыка подчеркнула основные события этой жизни.

Гендель, Бах, Моцарт, Бетховен и Джордани положили каждый из этих этапов жизни на музыку и создали великолепные музыкальные произведения, которые входят в число самых значительных в истории музыки, такие как "Мессия" Генделя, "Магнификат" Баха, "Страсти по Иоанну" или "Месса си минор", "Большая месса" Моцарта и "Христос на Елеонской горе" Бетховена, а также оратория Джордани, написанная для Страстной недели.

Записи и интерпретации первоклассны и выполнены такими известными исполнителями, как I Solosti Veneti, Ambrosian Singers, Coro della Radio Svizzera, Sonatori Della Gioiosa marca, Claudio Scimone, Peter Maag, Diego Fasolis, Patricia Schumann, Lyndia Russel и другими.

Отзывы

Г. Шуберт в FonoForum 7/99: "Чрезвычайно стимулирующий Обзор музыки для арфы 20 века: поучительный и назидательный игра Клаудии Антонелли завораживает она интерпретирует в смысле ритмически ритмически пружинистой непрерывности, что придает пьесам Пьесы импульсом, динамикой и богатой тональной Ошеломляющую перспективу"