Orchesterwerke

Самая масштабная симфония Шуберта ощущается как небесные звуки. Это сочинение со специфически шубертовской формой, занимающее уникальное место в истории жанра между Бетховеном, Брукнером и Малером - сочинение на пороге от классического к романтическому периоду.
Трудно сказать, удалось ли Йозефу Крипсу создать лучшую запись, чем эта. Исполнение непосредственное и не принужденное, что свидетельствует о естественном понимании и сопереживании Крипса композиции Шуберта. Его оркестр играет динамично и свежо, но при этом не звучит агрессивно. Последние две части невероятно хорошо интерпретированы - жизнерадостно и весело. Колеблющиеся танцевальные ритмы, легкие и воздушные переходы почти через все клавиры, а между ними, в Скерцо, торжественное по широте трио. В финале страстные и бурные пунктиры и триоли проносятся легко и непринужденно, иллюстрируя великолепие и чудо этого произведения.
Звучание беспредельно хорошее, играет отличный, душевный оркестр. Исключительно хорошая запись в духе венской традиции. Одним словом: абсолютно рекомендую!

Информация о продукте:

Для любителей музыки каждый концерт Клаудио Аббадо с оркестром Люцернского фестиваля - это особенное событие. Летом 2009 года все программы объединяла тема природы. Густав Малер тоже был большим любителем природы, и харизматичный дирижер Аббадо порадовал слушателей несравненной интерпретацией Четвертой симфонии Малера, последнюю часть которой в квазитрансовой манере исполнила меццо-сопрано Магдалена Козена. Трогательные песни Рюккерта, исполненные с чуткостью, изяществом и страстью, также вызвали восторженные аплодисменты.

Отзывы

"Эта концертная запись - прежде всего свидетельство почти телепатической связи, которую Аббадо установил с оркестром Люцернского фестиваля с 2003 года" (stereoplay, 03 / 2011)

Классический концертный фильм! Герберт фон Караян впервые на Blu-ray!
Единственный визуальный документ о сотрудничестве Герберта фон Караяна с Иегуди Менухиным!

Уже в конце 1950-х годов помешанный на технологиях Герберт фон Караян был более чем заинтересован в записи своего репертуара на пленку и искал подходящего режиссера, которым стал "французский Хичкок" Анри-Жорж Клузо. В 1965-1966 годах было снято всего пять концертных фильмов с участием этих двух выдающихся артистов, после чего отношения между альфа-животными испортились настолько, что они оставили все как есть.

Если первый фильм со Скрипичным концертом № 5 Моцарта - кстати, единственным документом о сотрудничестве Караяна и Менухина - со свечами и фраками в атмосфере рококо до сих пор кажется несколько плюшевым, то "киноверсия" Девятого концерта Дворжака - это захватывающий музыкальный триллер на все времена!

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Отзывы

FonoForum 06/04: "Два многолетних фаворита - "Болеро" и "Ля Вальс 'La Valse' не только великолепно демонстрируют предельно Предельно тонкого разрешения, "округлой" чувственности и Чувственность и брутальные динамические пики технологии DSD dSD-технологии, но и одновременно свидетельствуют о высокой игровой культуре и однородности до сих пор весьма недооцененного американского топ-оркестра"

Отзывы

Stereo 07/04: "Вплоть до деталей удивительно мягкого и отдаленного пост-рожка в третьей части, дирижер Звуковые идеи Малера и делает романтический мир этой романтический мир этой части столь же ярок, как ночные как ночные краски 4-й части, в которой меццо-сопрано Меццо-сопрано Лилли Паасикивис прекрасно вписалась в эту партию"

В серии Everybody's Classics аудиофильский лейбл "Telarc" предлагает лучшие произведения из своего богатого каталога классической музыки в виде двойного компакт-диска по специальной цене. Произведения Моцарта, Бетховена или Чайковского звучат в интерпретации таких солистов, как Ланг Ланг или Орасио Гутьеррес, и всемирно известных дирижеров, таких как сэр Чарльз Маккеррас, Кристоф фон Донаньи или Андре Превин. Благодаря аудиофильской технологии записи - только то, что нужно: от ценителей для ценителей.

Информация о продукте

Everybody's Classics" - это новая серия переизданий от Telarc, предлагающая потребителям 2 компакт-диска по отличной цене! Эта серия - отличный способ для ценителей классики обновить свою коллекцию высококачественными и прекрасно звучащими исполнениями. В каждом из дисков серии представлены новые музыкальные пары, ранее не издававшиеся на Telarc, а также новое художественное оформление. (concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)