Orchesterwerke

Духовики шумят, лучше всего играют на открытом воздухе и в пивных палатках, предпочитают играть марши и народную музыку. Вот вам и расхожее мнение, которое приходится решительно опровергать. Ведь каждый, кто сталкивался с хорошим духовым оркестром, знает, что "большие медные" ни в чем не уступают симфоническому оркестру по динамической утонченности и звуковому великолепию. В Америке это осознали еще в начале XX века, и поэтому почти само собой разумеется, что лучшие составы по-прежнему находятся там.
Истменский духовой оркестр воплощает в себе прообраз современного духового оркестра, который легко воплощает в музыке старые и новые партитуры благодаря гибкому инструментарию. Неудивительно, что в этом альбоме на одной пластинке собрана музыка четырех самых разных композиторов. Напряженные аранжировки английских народных мелодий Перси Грейнджера мирно сосуществуют с "Японскими танцами" Роже и музыкальным путешествием Мийо по французским провинциям. На бис звучат позднеромантические произведения, принадлежащие перу юного Рихарда Штрауса. Поскольку все произведения являются оригинальными композициями, "Winds in Hifi" представляет собой удачное знакомство с многообразием духовой музыки. И звучит она в любом случае пьяняще, в самом хорошем смысле этого слова.

"Слепые прозреют" - многообещающие слова. Этими словами можно было бы описать импрессионистическую звуковую живопись Клода Дебюсси, который заменил кисть на перо, а холст на нотную бумагу, чтобы предложить свои звуковые картины чувственному восприятию. Музыкальными инструментами Дебюсси были не столько острая офортная игла или заостренный карандаш, сколько богатый ассортимент насыщенных цветом кистей и губок, с помощью которых он переносил на бумагу плавные фигуры и формы своей музыки.

С помощью "Образов для оркестра" любитель искусства может повесить в своей собственной галерее записей три наиболее значительные музыкальные картины зрелого мастера.
Только по своей ритмической и мелодической структуре сюита "Иберия" является, пожалуй, самым ярким из этих этюдов. Импрессионистически избитая тема находит опору в знакомых звуках и ритмах испанской народной музыки, рождая впечатления и настроения пейзажа, с которым сам Дебюсси едва успел познакомиться.

И даже если слушатель не может пройтись по улицам и тропинкам, вдохнуть ароматы ночи или пережить утро праздника, он может как бы "увидеть" его с помощью этой записи.

Когда Иоганн Брамс сочинял "Венгерские танцы" для фортепиано в четыре руки, он вряд ли мог предположить, с каким энтузиазмом будет встречен его опус сразу после публикации. Издатель лишь неохотно уговорил Брамса оркестровать танцы для большого оркестра, поэтому было выпущено всего три экземпляра. Тот факт, что все остальные танцы были аранжированы разными композиторами, в том числе и Двораком, нисколько не умаляет значения музыкального языка их создателя, а наоборот, облагораживает его. Народные мелодии, в основном в быстром, синкопированном времени 2/4, - это брамсовские изобретения, которые Фриц Райнер и Венский филармонический оркестр умеют воплотить в зажигательной манере.
Вдохновленный Брамсом, Антонин Дворжак несколькими годами позже также попробовал свои силы в народных танцах и написал "Славянские танцы" в двух сериях по восемь пьес в каждой, из которых в данной записи представлена удачная подборка. Эта приземленная музыка Дворака, вызывающая в памяти образы оживленной крестьянской свадьбы на берегу Влтавы, очаровывает эффектной и контрастной оркестровкой. В записи DECCA исполнителям и звукорежиссерам блестяще удалось сохранить свежесть, теплоту чувств и беспристрастность, которые придают этим танцам неповторимость.

Плохая погода в Зальцбурге, особенно мрачные декабрь и январь, сыграла немалую роль в создании "Ноктюрнов" Моцарта. Для того чтобы в это мрачное время года привести именитые общества в наилучшее настроение, необходимо было сочинить домашнюю музыку. Серенады зальцбургского гения были инструментальной светской и вечерней музыкой, близкой как к камерной, так и к симфонической.
Увертюра к "Лючио Силле" взята из одноименной оперы-драмы. Исторический фон - кровопролитное политическое противостояние римского полководца в Древнем Риме. Музыкально зрелое и отклоняющееся от привычного замысла, это произведение не встретило в Милане того одобрения, которое получили предыдущие оперы. В результате из Италии больше не поступало заказов на оперы.
Необычной для того времени, но уникальной для Моцарта была его инцидентная музыка к исторической драме "Тамос, царь Египта". Интерлюдии служили связующим звеном между актами.
Питер Мааг и Лондонский симфонический оркестр предлагают выдающееся исполнение - с тембрально убедительной утонченностью, образцовой динамикой и акцентированием этой замечательной музыки они открывают всю красочность партитуры одного из величайших явлений в истории музыки: Вольфганга Амадея Моцарта...

Балетная музыка Равеля Ma mère l'oye была написана в 1912 году после оригинальной версии для фортепиано в четыре руки. Превосходный оркестр Suisse Romande под руководством Эрнеста Ансермета, идеально подходящий для этой музыки, выделяет танцевальные и красочные элементы с насыщенными контурами. Преобладающее ограничение Равеля малыми формами проявляется в основном в коротких частях сюиты, для которых композитор был вдохновлен сказкой Шарля Перро. Удивительная деликатность оттенков, часто присущая музыке, делает звучание оркестра загадочным, как в финале - Jardin féerique.
Три ноктюрна, последний вариант которых для оркестра Дебюсси был завершен в 1899 году, раскрывают эстетику композитора, ставящего природу выше искусства. Он имел в виду музыку определенной естественной последовательности, не пытаясь подражать самой природе. Нуажи (облака), феты (праздники) и сирены (сирены) - это ночные образы, но они видны с острым вниманием к нюансам света и тени и могут быть перенесены на музыку по аналогии.

Исполнители создают несравненную прозрачность и дифференциацию тончайших звуковых значений. Настоящую запись не должен пропустить ни один любитель импрессионистической музыки.

Самая масштабная симфония Шуберта ощущается как небесные звуки. Это сочинение со специфически шубертовской формой, занимающее уникальное место в истории жанра между Бетховеном, Брукнером и Малером - сочинение на пороге от классического к романтическому периоду.
Трудно сказать, удалось ли Йозефу Крипсу создать лучшую запись, чем эта. Исполнение непосредственное и не принужденное, что свидетельствует о естественном понимании и сопереживании Крипса композиции Шуберта. Его оркестр играет динамично и свежо, но при этом не звучит агрессивно. Последние две части невероятно хорошо интерпретированы - жизнерадостно и весело. Колеблющиеся танцевальные ритмы, легкие и воздушные переходы почти через все клавиры, а между ними, в Скерцо, торжественное по широте трио. В финале страстные и бурные пунктиры и триоли проносятся легко и непринужденно, иллюстрируя великолепие и чудо этого произведения.
Звучание беспредельно хорошее, играет отличный, душевный оркестр. Исключительно хорошая запись в духе венской традиции. Одним словом: абсолютно рекомендую!

Информация о продукте:

Для любителей музыки каждый концерт Клаудио Аббадо с оркестром Люцернского фестиваля - это особенное событие. Летом 2009 года все программы объединяла тема природы. Густав Малер тоже был большим любителем природы, и харизматичный дирижер Аббадо порадовал слушателей несравненной интерпретацией Четвертой симфонии Малера, последнюю часть которой в квазитрансовой манере исполнила меццо-сопрано Магдалена Козена. Трогательные песни Рюккерта, исполненные с чуткостью, изяществом и страстью, также вызвали восторженные аплодисменты.

Отзывы

"Эта концертная запись - прежде всего свидетельство почти телепатической связи, которую Аббадо установил с оркестром Люцернского фестиваля с 2003 года" (stereoplay, 03 / 2011)

Классический концертный фильм! Герберт фон Караян впервые на Blu-ray!
Единственный визуальный документ о сотрудничестве Герберта фон Караяна с Иегуди Менухиным!

Уже в конце 1950-х годов помешанный на технологиях Герберт фон Караян был более чем заинтересован в записи своего репертуара на пленку и искал подходящего режиссера, которым стал "французский Хичкок" Анри-Жорж Клузо. В 1965-1966 годах было снято всего пять концертных фильмов с участием этих двух выдающихся артистов, после чего отношения между альфа-животными испортились настолько, что они оставили все как есть.

Если первый фильм со Скрипичным концертом № 5 Моцарта - кстати, единственным документом о сотрудничестве Караяна и Менухина - со свечами и фраками в атмосфере рококо до сих пор кажется несколько плюшевым, то "киноверсия" Девятого концерта Дворжака - это захватывающий музыкальный триллер на все времена!

22 октября прошлого года жители Галле смогли прочувствовать всю сложность музыки британского композитора Майкла Наймана на живом концерте в Studio Halle. Найман, наиболее известный по саундтреку к фильму "Пианино", и его группа представили, в частности, немецкую премьеру "Партитуры музыковеда" - исследование музыки Георга Фридриха Хенделя, родившегося в Галле. Мощная, энергичная игра группы (фортепиано, бас-гитара, саксофон, флейта и духовые) подчеркивает живую и экспериментальную музыку Наймана.

Эксклюзивный бокс-сет не только содержит запись полного концерта, но и позволяет познакомиться с жизнью и творческими процессами одного из самых популярных современных композиторов благодаря насыщенному документальному фильму о Майкле Наймане.

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"