Камерная и инструментальная музыка

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

недавно начатая серия "Русская камерная музыка для духовых инструментов" открыла эту главу и показала, что еще ждет своего часа в сокровищницах бывшего государственного лейбла. В рамках первой серии были выпущены блестящие (во всех отношениях) записи. (...) От интерпретаций самых лучших российских солистов-инструменталистов 1960-1970-х годов просто захватывает дух. Здесь не только музыка исполнена на высочайшем техническом уровне, но и все участники проявляют себя как высокомузыкальные интерпретаторы, придавая этим выдающимся композициям свежесть и душу" (Rainer Aschemeier, THE LISTENER)

Отзывы

"Эта музыка, которую стоит послушать, записана на самом высоком техническом уровне. (...) Это однозначно "красивая" музыка, которая вознаграждает и обогащает терпеливое прослушивание" (FONO FORUM, июнь 2014 г.)

Рецензии

stereoplay 6/97: "Впечатляющая постановка"

Отзывы

HifiVision 7/92: "То, что Миша Майский и Марта Аргерих исполняют здесь с концентрированным энтузиазмом, пробуждает настроение слушателя, как красочный комикс Ведь композитор дает дуэту ту свободу, которая необходима в которой нуждается развлекательная эвфония сонаты опуса 5 льется как шампанское"

Название Балкан имеет необычную графическую этимологию: оценив красоту этой центральной части Европы, простирающейся от Италии до Босфора, и силу ее жителей, яростно сопротивлявшихся нашествию, турки решили обозначить регион словами Bal (мед) и Kan (кровь).

Мед и кровь: никогда еще метафора не была столь меткой! Столько богатства и драматизма на такой небольшой территории - залог того, что она поразит воображение историков и художников, но особенно музыкантов.

Благодаря магии амбициозной программы, посвященной жизненным циклам, Жорди Саваль приглашает нас в путешествие по региону, в котором всегда было больше, чем просто человеческая и историческая драма. 230 минут музыки демонстрируют весь спектр человеческих эмоций, освещенных 1001 различными музыкальными традициями, которые, тем не менее, берут свое начало из общего источника.

"Будущее принадлежит тем, у кого самая длинная память", - писал Ницше. Жорди Саваль в очередной раз блестяще продемонстрировал, что музыка является важной частью коллективной памяти, которая позволяет нам смотреть в будущее.

Богато оформленная книга с компакт-дисками, переведенная на 12 языков, обязательна для всех коллекционеров.

Лахримы" Доуленда основаны на его лютневой песне "Flow My Tears" - отсюда добавление "Seaven Teares Figured in Seaven Passionate Pavans" - и написаны для пяти альтов и лютни. Им противопоставлены гальярды и аллеманды. Многократно отмеченная наградами запись Жорди Саваля 1987 года является краеугольным камнем любой дискографии Доуленда и теперь впервые предлагается в обновленной многоканальной записи.

Рецензии

"Во время своего первого издания эта консольная музыка звучала захватывающе ново мрачное звучание альтового консорта облегчается изобретательной нотацией Доуленда для лютни, которая удивительно красноречива в исполнении Мигеля Морено; меланхоличное настроение всегда перемежается проблесками надежды.саваль отмечает неуемное чувство звука, что, конечно, почти неизбежно приводит к некоторому однообразию, которое, однако, дополнительно подчеркивает меланхоличную тенденцию. Эта запись и сегодня остается одной из самых значительных среди "Lachrimae"" (FONO FORUM, март 2014 г.)

- Астор Пьяццолла (1921-1992): Танго Нуэво

- Исполнители: Гленн Башам, Томас Котик, Тао Линь

- Танго - результат смешения культур и национальностей

- Легендарный композитор и музыкант Астор Пьяццолла создавал свои танго под влиянием многонационального воспитания, которое он соединил с классикой, джазом, роком и клезмером, создав свой уникальный стиль нуэвотанго

После успешного выпуска I тома полного издания Струнные квартеты Бетховена с Квартетом di Cremona, компания audite продолжает эту серию. Выбор произведений выбор произведений второго тома относится к двум периодам, в которых бетховен окончательно порвал с господствовавшей культурой От господствующей любительской культуры конца XVIII века. Квартеты op. 59 1806 года, написанные по Заказу русского князя Кирилла Расумовского, были написаны для самого известного профессионального квартета Вены, которым руководил Игнац Шуппанциг. Его тональный язык уже не является уравновешенным и выдержанным как у его современников, но экстремальный во всех отношениях: яростный и проникновенный, оперно-драматический и полный контрапунктического изящества.

Это произведение зрелого периода Бетховена представлено в исполнении "Квартет из Кремоны" противопоставляет это произведение зрелого периода Бетховена Opus 127 1824 года противопоставленным ему. Это произведение ми-бемоль мажор, с которым уже глухой Бетховен уже глухой Бетховен начал цикл своих поздних произведений, которые были с тревогой восприняты современниками воспринятых современниками с тревогой и с восхищением восхищением.

Долгое время, после распада "Итальянского квартета квартета Итальяно" в 1980-х годах, ничего не было слышно об итальянском квартете который стремился бы войти в число лучших квартетов мира лучших в мире. Но четверо молодых музыкантов из Генуи которые после обучения в скрипичном городе Кремона образовали Кремоны, чтобы создать "Квартет из Кремоны", итальянское квартетное искусство вновь стало предметом всеобщего внимания. Ансамбль ансамбль стал лучшим квартетом своей страны, но и в Квартетом своей страны, но и одним из самых выдающихся и музыкально и музыкально наиболее изобретательных в Европе. Этот статус подтверждается циклом полных струнных квартетов цикл полных струнных квартетов Бетховена, начатый год назад - по своей содержательности и требовательности Всегда был ориентиром для всех квартетов.

Рецензии

FonoForum 12/2013: "Во втором томе своей полной записи Бетховена Квартет ди Кремона также демонстрирует очень индивидуальный почерк В сверхтихом и удивительно интимном исполнении Адажио из Пении Адажио из Квартета op. 127 или в самом начале Квартет op. 59,2: там четыре струны дают паузы после вступительных аккордовых тактов Четыре струны дают паузы после вступительных аккордов очень много времени, только для того, чтобы разрядить накопившуюся энергию в последующем Allegro Таким образом, итальянцам удается открывать новые грани даже в давно сыгранных произведениях Открывать новые грани даже в многократно сыгранных произведениях"
Pizzicato 01/2014: "Как и в первом томе, "Квартет из Кремоны" создает музыку с захватывающим нежеланием идти на компромисс. 2-й квартет Расумовского живет необузданным внутренним огнем, который несколько укрощается лишь в сублимированном Adagio. Поздний ми-бемоль мажорный квартет отличается естественной свежестью и наглой непосредственностью. Здесь, безусловно, создана эталонная запись"