Классическая музыка (CD)

Отзывы

Д. Вайс в FonoForum 1/99: "Эрве Дезарбре, ученик андре Флери, является прекрасным интерпретатором этих произведений Он ставит ясность превыше всего. Особенно это касается органных произведений Выбор соответствующего инструмента имеет решающее значение инструмент имеет решающее значение эти условия не всегда выполняются так идеально, как в данном исполнении"

новая серия "Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, представляет 50 альбомов величайших певцов XX века. Серия начинается с 20 альбомов таких легенд, как Чезаре Сипи, Ханс Хоттер, Джордж Лондон, Жерар Сузай, Лиза делла Каза, Хосе Каррерас, Антон Дермота, Хильде Геден, Пилар Лоренгар, Ингвар Виксель, Кристина Дойтеком и многих других.

В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие наименования впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, используются обложки LP первого релиза.

В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результатом стало выдающееся звучание True High Fidelity Decca, позволяющее насладиться звездными моментами вокального искусства в беспрецедентном качестве.

Фейерверк художественного совершенства - от лейбла, сделавшего старинную музыку общеизвестной.
Archiv Produktion 1947-2013 представляет собой обзор богатой событиями 66-летней истории лейбла Archiv с момента его основания и до наших дней на 55 компакт-дисках.

В лимитированное издание вошли (с оригинальными обложками) записи от Хельмута Вальха и Карла Рихтера до Николауса Харнонкура, Рейнхарда Гебеля, Джона Элиота Гардинера, Тревора Пиннока, Пола Маккриша, Марка Минковски и многих других - от григорианской музыки до Бетховена.
Потрясающая запись Бранденбургских концертов под управлением Августа Венцингера впервые выходит на CD.

К серебряному бокс-сету прилагается полноцветный 180-страничный буклет, содержащий редкие фотографии из архива, историю записи и памятные вещи, а также подробные эссе и воспоминания участников записи.

Выпущенный ограниченным тиражом, этот бокс представляет собой коллекционный экземпляр, позволяющий оживить одну из глав истории звукозаписи.

Сергей Доренский играет три американских фортепианных концерта с видом через "русские очки""
За пределами родной России пианист Сергей Доренский - скорее инсайдерская примета, хотя в первые годы своей карьеры он смог завоевать значительные награды. Но после первых успехов на родине и за рубежом он вскоре стал известен в основном как педагог, а затем как декан фортепианного факультета Московской консерватории
В 1982 году он выпустил альбом с двумя композициями для оркестра и фортепиано американских композиторов с русскими корнями: "Рапсодия на тему Паганини" Рахманинова и "Rhapsody in Blue" Гершвина. Уже в 1966 году он стал первым пианистом в СССР, сыгравшим Концерт для фортепиано с оркестром, op. 38 Самуэля Барбера. Все три произведения объединяет безошибочное русско-романтическое влияние, которое Доренский передает со всем великолепием русской фортепианной школы. Эти записи Доренского впервые появились на компакт-дисках и представляют собой новые взгляды на хорошо известный репертуар 20-го века.

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.

 

Бинауральный звук существует уже давно, но до сих пор он был доступен только для наушников и не мог использоваться с акустическими системами теперь им можно наслаждаться с помощью колонок. Chesky's Binaural + обеспечивает реалистичное пространственное впечатление от прослушивания как в наушниках, так и в колонках реалистичное пространственное восприятие и воспроизведение звука музыки в трехмерном пространстве, как будто вы сидите перед группой как будто вы сидите перед группой.

Записи сделаны с разрешением 192 кГц / 24 бита с использованием специальной бинауральной головы (манекена человека) Головы (манекена человека со специально откалиброванными микрофонами в местах расположения ушей). Эти Эти записи придают еще большую пространственную глубину и на шаг приближают к реальному событию. Сенсационное, фантастическое и просто удивительное бинауральное звуковое шоу доктора Чески было разработано специально для Разработано специально для запуска этой серии. Трехмерное прослушивание поп-музыки, джаза, классики и тестов.

Silfra - впечатляющий результат более чем двухлетнего тщательного и органичного сотрудничества. Американская скрипачка Хилари Хан и немецкий пианист Хаушка записали альбом, суть которого - процесс исследования, проб и ошибок. Важнейшей движущей силой совместной работы оба музыканта называют огромное любопытство и увлеченность творчеством друг друга. Музыка на Silfra - это свободная импровизация, она создавалась в процессе записи в известной студии Greenhouse в Рейкьявике, Исландия. Продюсером пластинки является Валгейр Сигурдссон, исландский продюсер и создатель лейбла. Название Silfra отсылает к исландскому природному феномену - Silfra Fissure - океанической впадине, проходящей под Исландией в месте соприкосновения континентальных плит Северной Америки и Евразии.

Информация о продукте

Silfra - проект американской скрипачки Хилари Хан и немецкого пианиста Хаушки - является результатом сотрудничества, которое развивалось постепенно и органично в течение более чем двух лет. Хан и Хаушка познакомились через американского фолк-музыканта Тома Броссо, на альбоме которого Grand Forks 2007 года Хан выступает в качестве приглашенного исполнителя. (Броссо записывался на том же лейбле, что и Хаушка, а в 2008 году они провели совместное турне по США) Когда Хан выступал с концертом в Дюссельдорфе в октябре 2008 года, Броссо позаботился о том, чтобы Хаушка присутствовал в зале. Их короткая встреча после концерта была позитивной и дружеской, но о совместной работе речь не шла. Все изменилось через несколько недель, когда пианист выступил с Броссо и оркестром Magik*Magik в отеле Utah в Сан-Франциско. Когда Хан присоединился к ним на сцене для импровизированного финала, родилась идея.

Хан и Хаушка хотели создать нечто совершенно новое, выйти на неизведанную музыкальную сцену, но при этом сохранить свой индивидуальный артистизм. В основе пока еще не определенного проекта, ориентированного на поиски и эксперименты, лежали взаимное уважение и любопытство к творчеству друг друга. Они начали репетировать вместе (хотя это были не формальные репетиции) в начале 2009 г., открывая для себя через импровизацию все новые и новые музыкальные подходы и начиная определять общий музыкальный язык. Когда они вновь оказались в разных частях света, их сотрудничество продолжилось путем обмена цифровыми музыкальными файлами, к которым получатель добавлял новые импровизации и идеи. За это время появилось лишь одно публичное свидетельство их совместной работы - Ханн сыграл соло на скрипке в композиции "Girls" на альбоме Хаушки "Salon des Amateurs" 2011 года.

Для Хаушки, который создает новые звуки и изменяет динамику фортепиано, вставляя в его струны небольшие кусочки металла, скрепки или различные виды фольги, импровизация является важнейшим элементом исполнения. Для Хана импровизация стала важным способом прийти к новым интерпретациям сочиненных произведений.

Впервые Хаушка и Ханн заговорили о том, чтобы отправиться в студию звукозаписи, в начале 2011 г. И здесь целью был сам процесс. Они никому не говорили о своих планах, ни коллегам, ни звукозаписывающим компаниям, надеясь, что внешнее давление не повлияет на результат их сотрудничества. Хан и Хаушка встретились в престижной студии Greenhouse Studios в Рейкьявике (Исландия) в конце весны, приехали без партитур, проигнорировав уже созданные произведения, намереваясь создать новые работы исключительно путем импровизации.

Единственным исключением стала одна фортепианная строчка, которую Хаушка ранее отправил Хану в качестве триггера для импровизации. Ее заинтриговала ностальгия, окрашенная в цвета сепии. Они вернулись к этой композиции, причем Хан переделал скрипичные партии на месте, и в результате получился "Краков" (это также единственная композиция на альбоме, в которой используется неподготовленное фортепиано)

Нетрадиционный метод работы Хана и Хаушки - ведь обычно музыканты приходят в студию записывать уже готовую музыку - позволил запечатлеть в записях спонтанность и преобладающее настроение их сессий. В этом им очень помог продюсер Валгейр Сигурдссон, работавший с самыми разными исполнителями - от Бьорк до Бонни Принца Билли. Положительная энергетика музыки почти осязаема, сочетание серьезности и легкой непринужденности отражает творческое доверие, возникшее между двумя музыкантами.

Названия отдельных произведений усиливают их слуховые ассоциации. самая длинная пьеса - "Годо" - излучает строгую взволнованность: металлический стук, издаваемый Хаушкой на подготовленном фортепиано, зациклен и заставляет его то нарастать, то спадать. Вибрирующие струны фортепиано создают ощущение таинственной безотлагательности, а скрипка Хана парит в воздухе, передавая непостижимость бытия.

Прохладная элегантность "North Atlantic" вызывает в памяти захватывающую прозрачность подводных миров: металлические оттенки фортепиано вызывают образы солнечных лучей, танцующих под поверхностью воды, соблазнительная легкость скрипки постепенно превращается в мощную силу, увлекающую слушателя в одинокие глубины.

Быстрая смена ритма и пиццикато скрипки придают "Draw a Map" атмосферу организованного хаоса, основанного на периодически повторяющихся паттернах. Диалог мелодий и ритмических партий вносит ноту оптимизма в общее меланхоличное настроение "Ashes"

в "Halo of Honey" скрипка Хана временами поет, как изысканная музыкальная пила, а фортепиано Хаушки издает звуки, напоминающие ржавые двери. Однако в своей простоте и спокойствии произведение разворачивается как подводная сага.

Название альбома - Silfra - также является отражением того, как оба художника видят свою совместную работу. Сильфра - это географический объект вблизи Рейкьявика, где сходятся Североамериканская и Евразийская тектонические плиты. Сотрудничество Хана и Хаушки не просто объединяет их отдельный музыкальный опыт, а сливает их различные подходы в единый динамичный голос. И в результате мир получил замечательную музыку. (Sylvia Prahl)

(hahnandhauschka. com)

Рецензии

хан играет очень открыто и ассоциативно, часто лишь намекая на мелодии, прежде чем их размоет и заглушит жужжащее, звенящее и стучащее фортепиано Хаушки, как далекая песня сирены в бурлящем море" (Rolling Stone, май 2012 г.)

,,Silfra" также был создан на основе совместных импровизаций, записан в Исландии в 2011 году и представляет собой своеобразную историю взаимоотношений со всеми побочными шумами, которые два инструменталиста пережили за несколько сессий." (musikexpress, июнь 2012 г.)

Отзывы

"Похоже, что между Ханом и Хаушкой существует правильная химия; после короткой встречи в Дюссельдорфе несколько лет назад и первого совместного выступления в Сан-Франциско творческие отношения быстро развились; "Silfra" - это предварительный результат. (...) Хаушка - настоящий виртуоз, когда речь идет о творческом и смелом отчуждении фортепианного звука" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

В этих чувственных произведениях современного польского композитора Булез дирижирует несравненным Венским филармоническим оркестром. Солист концерта - Кристиан Тецлафф, чье выступление под управлением Булеза в 2009 году австрийская газета "Die Presse" назвала "сосредоточенным, поглощенным и в то же время мужественно захватывающим". Вокальные партии симфонии прозвучат в исполнении австралийского тенора Стива Дэвислима и знаменитого Венского оркестра (Vienna Singverein).

Отзывы

на первый взгляд, музыка Кароля Шимановского передает себя как чувственное переживание звука; в этих двух шедеврах композитор виртуозно использует всю палитру красок композитор виртуозно использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр. Шимановский нашел здесь, в том числе и в гармоническом плане, свой собственный язык" (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Н.Хорниг в FonoForum 03/11: "При первом прослушивании музыка музыка Кароля Шимановского как чувственный звуковой опыт, в высшей степени Опыт, композитор в высшей степени виртуозно использует всю в этих двух шедеврах композитор использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр Шимановский нашел здесь свой собственный язык, в том числе и гармонический Язык