Классическая музыка (CD)

Антонио Казимир Картельери - родился 27 сентября 1772 года в Данциге и умер 2 сентября 1807 года в Либсхаузен / Богемия -, получил образование в раннем возрасте в родительском доме своей матери Элизабетты и своего отца Джузеппе Картельери обучался.

Брак родителей, в котором произошел серьезный разлад и, наконец, их развод привели к тому, что антонио Казимир стремился к независимости в тринадцатилетнем возрасте В тринадцатилетнем возрасте Антонио Казимир стремился к независимости и Покинул родительский дом. После периода "музыкальных Бродяжничества", он стал 1791 году в качестве музыкального руководителя и придворного композитора и придворным композитором графа Оборского И в качестве его компаньона в 1792 году отправился в Берлин Берлин. Здесь он добился первых успехов как драматического композитора. Его беспокойный Дух, вызванный родительским Неравенством родителей, не позволил ему закрепиться в столице Но его влекло в "метрополию музыки" в скорее, его тянуло в "метрополию музыки" в Вена, где он брал уроки у величайших Величайших музыкальных учителей своего времени - Альбрехтсбергера и Сальери, и нашел их.
Музыкальный мир Музыкальный мир Вены обратил внимание на юного гения, и рекомендация принесла ему столь желанную должность капельмейстера у князя с князем Лобковицем, который поселился в который зимой жил в Вене в летние месяцы в своих имениях и замках в Рауднице и Айзенберге проживал. До своей безвременной кончины Картельери оставался членом княжеского дома на этом ответственном посту Артистическим и дружеским и дружеских отношениях. Подобно Йозефу Гайдну до него, когда тот устроился в Эстерхази, Картельери также развил здесь незаурядную развил здесь незаурядную композиторскую деятельность, которую впоследствии даже Бетховен.

Первые девяностые годы конец XVIII века знакомство с последним. Независимо от того, где произошло это знакомство Контакт произошел в Вене или в Богемии или в Богемии, точно установить уже невозможно. Факт заключается в том, что молодые музыканты, почти ровесники Музыканты почти одного возраста и многое из того, что мы впоследствии находим столь характерным для Бетховена, как очень характерное, берет свое начало в этом периоде и у Картельери. Ярким примером этого является Оратория Картельери "Гиоас", на исполнении которой 30 марта 1795 года ее исполнении 30 марта 1795 года (т.е. еще до назначения капельмейстером) Бетховен впервые выступил на публике как пианист.

Теофил Антоничек писал об этом и о Картельери в целом следующие, весьма уместные фразы: "Картельери показывает в своей увертюре весьма поразительные Параллели с произведениями Бетховена Первого творческого периода Бетховена, прежде всего симфонии! 1. Симфонией! В увертюре присутствуют не только Бетховенские черты, такие как патетические Минорные пассажи..., энергичные, устремленные вперед ритмы Ритм, нарастание последовательности, оркестровые унисоны и Унисоны и властные скрежещущие фигуры, но и в темах частей аллегро явное тематическое эхо, что подчеркивается более высокой секвенцией к Il. В обоих случаях это еще больше подчеркивается более высокой секвенцией Что касается биографической и, очевидно стилистической близости к Бетховену изучение Картельери представляется представляется заслуживающим внимания

Насколько прав был Антоничек, написав эти слова, еще не было понятно поколению его музыкантов, ведь до сих пор не существует до сих пор нет ни одной записи этого "гения этого "гения", который в силу своих сложных личных личных обстоятельств и жизни, он не смог развиться в полной мере (в бетховенском Бетховенском смысле). В качестве примера можно привести "Три Три венских духовых дивертисмента" для 2 гобоев, 2 кларнетов 2 кларнета, 2 корнета, 2 фагота и контрабаса были написаны (вероятно, в 1792-1794 годах для императорской гармонической музыки) в период, когда в период, когда Картельери предпринимал усилия установить более тесный контакт с Бетховеном. Бетховен только приобретал опыт с "музыкой гармонии". На сайте Композиции его "Боннских сочинений" для духовых Духового ансамбля (Октет, Рондино, Фрагмент квинтета, Секстет?, дуэты...) были еще еще свежи в его памяти. Бетховен придавал большое значение тому тому, чтобы эти произведения также исполнялись исполнялись в Вене.

Если критически взглянуть на Духовые произведения Бетховена и произведения Картельери и Картельери, то можно отметить много общих черт которые можно отметить. Однако можно также заметить что, начиная не позднее 1795 года, пути двух молодых талантов Пути двух молодых талантов расходятся. В то время как у Бетховена избранный Бетховеном путь становится все более и более индивидуализированным и в конце концов стал безошибочным ориентация Картельери более многогранна. Он - дух поиска! Гайдн как Гайдн как отец всего классического, Бетховен уже есть, темы Шубертианские темы придуманы и указывают на будущее. В его кларнетовых концертах почти совершенно незаметных кларнетовых концертах он даже становится предтечей Мендельсона.

Его ранняя смерть не дала ему времени сформировать окончательный индивидуальный стиль, как это было в случае с Бетховеном, который прожил 20 лет Бетховен или даже Гайдн, проживший на 20 лет больше. В этом контексте Моцарт подобен чуду, которое бывает у людей только раз в художественную эпоху. В заключение я хотел бы заявить, что Картельери со своими divertimenti оставил после себя духовую камеру которая, в силу описанных выше сильных сторон Сильные стороны, описанные выше, сравнение с Творениями Бетховена для гармонической музыки, даже в и даже превосходят их в некоторых деталях даже превосходят их в некоторых деталях. Высокие технические Требования, предъявляемые ко всем парам инструментов могут быть упомянуты вскользь можно упомянуть. Определенное несоответствие в пользу этой музыки с ее большими драматическими кульминациями приводит все коллективы - даже с современными инструментами - в авантюрные в авантюрные области (роговые партии).

в отличие от брака своих родителей казимир Антонио Картельери вел счастливую счастливую семейную жизнь со своей женой Франциской (дочерью известного виолончелиста и композитора и композитора Антона Крафта, который был Другом Гайдна, работавшим под его началом в придворном оркестре Эстерхази Придворном оркестре в Айзенштадте) и три его сына - Йозеф, Пауль и Антон. Йозеф Картельери стал его преемником После смерти отца Иосиф Картельери стал его преемником на посту "при Лобковице" и сохранял эту должность до своей до своей смерти в ноябре 1820 года. Из семьи, существующей и поныне из семьи, существующей и поныне, впоследствии вышли Замечательные деятели общественной общественной жизни в различных областях.

Отзывы

D.Hurwitz/ Classical Pulse New York: "Очаровательная музыка. Картельери соединил Захватывающий хроматизм Моцарта с чувством юмора Гайдна и добился некоторых результатов чувством юмора Гайдна и добился удивительных результатов удивительных результатов. Маленькая жемчужина Жемчужина венского классического периода, превосходная по Звучании и исполнении" H.Arnold/Musikmarkt 1.10.93: "Эпизодические пьесы исполнены с захватывающим дух совершенством захватывающее совершенство"

Сергей Ларин завершает обзор песен одного из самых известных в мире русских композиторов.

Этот уникальный концерт завершает серию песен русских композиторов на французском или немецком языках, представленную компанией Chandos

Вряд ли кто-то может увлечь душу своей мечтательной фортепианной музыкой лучше, чем итальянский пианист Людовико Эйнауди. Его альбомы "Le Onde", с которым он даже вошел в поп-чарты Англии, "Questa Notte" или "Il Giorno" являются абсолютными бестселлерами. Его безошибочный стиль перемещается между киномузыкой (в том числе саундтреком к фильму "Не от мира сего") и неоклассическим минимализмом, поэтому наряду с Майклом Найманом, Филипом Глассом или Стивом Райхом Эйнауди органично вписывается в число "великих" представителей минимальной арт-музыки.

Уроженец Польши Кароль Липинский был одним из лучших скрипачей XIX века и серьезным соперником Паганини. Они вместе выступали с концертами, но соперничество за звание "величайшего скрипача Европы" привело к разрыву. Говорят, что с тех пор на вопрос о том, кто является величайшим скрипачом Европы, Паганини всегда отвечал: "Я не знаю, кто величайший, но Липинский - второй" Тем не менее, именно знакомству Липинского с Паганини мы обязаны появлением трех Каприччио op. 10. Паганини уже посвятил поляку набор вариаций, которым Липинский отплатил за честь каприччио.

Но как бы ни были эффектны пробежки и двойные остановки в "Каприччио" Липинского, он не ограничивается чисто бравурным произведением, а сочетает новаторство Паганини с глубиной Шпора, Тартини и Виотти, создавая свой собственный стиль.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.