Классическая музыка (CD)

С четвертой частью "Кольца нибелунга" закрывается занавес над центральным произведением Рихарда Вагнера.

После весеннего "Зигфрида" OehmsClassics представляет "Геттердаммерунга" из Гамбурга с великолепным составом исполнителей. Симона Янг произвела фурор на премьере с Гамбургским филармоническим оркестром, а режиссерская концепция Клауса Гута была по-разному воспринята прессой и публикой.

Как и предыдущие гамбургские постановки, бокс-сет на 4 дисках отличается высоким качеством: помимо подробного предисловия Удо Бермбаха, буклет содержит либретто на немецком и английском языках. (OehmsClassics)

"Самый способный из всех советских дирижеров"
Мравинский прекрасно чувствовал себя и в стандартном классико-романтическом репертуаре. При этом он часто мог расставлять акценты иначе, чем "западные" переводчики. Это издание содержит одну из трех инструментальных пьес из опер Рихарда Вагнера (1813-1883), а также поразительно полное, бодрое исполнение 8-й симфонии Антона Брукнера. Тем, кто слушает грандиозную "Поэму экстаза" Александра Скрябина (1872-1915) этого фанатика точности, часто кажется, что они воспринимают детали и структуры, которым другие дирижеры часто позволяют исчезнуть "в великой схеме вещей". Мравинский был одной из движущих сил внутрисоветского ренессанса современника Скрябина и позднеромантического мелодиста Василия Калинникова (1866-1901) - в том числе благодаря энергичному исполнению Второй симфонии последнего.
После 1961 года существуют только записи его концертов - документы великого музыканта. По словам музыкального публициста Нормана Лебрехта, "самый выдающийся из всех советских дирижеров". (Лотар Брандт)

Оперы, симфонии и конец света: многогранность Шарля Гуно к 200-летию со дня его рождения

Для одних Шарль Гуно - один из величайших оперных мастеров, для других - создатель "Ave Maria". В связи с тем, что 17 июня исполняется 200 лет со дня рождения великого француза, появилась прекрасная возможность ощутить все многообразие творчества этого мастера, который при жизни был одним из самых известных композиторов родной Франции.

Помимо знаменитых опер, в "Издании Гуно" собрано множество открытий - песни, церковная музыка, месса "Сесилия" и малоизвестная оратория последнего времени "Mors et Vita". Уже "Ave Maria" намекает на это: Гуно с ранних лет хотел стать священником. Став лауреатом Римской премии, он пережил "Вечный город" в религиозном экстазе. Посещение более светских городов - Вены и Лейпцига - привело к крушению его духовных планов. В Париже он отпраздновал триумф операми "Фауст" и "Ромео и Джульетта".

Но строгая инструментальная музыка продолжала оставаться его уделом: среди прочих сочинений он написал две симфонии и "Маленькую симфонию" для духового сонета. Своей монументальной мессой "Цецилия" он создал музыкальный памятник святой музыке. Записи, собранные в этом издании, отличаются эталонным качеством, включая "Фауста" под управлением Жоржа Претра с Пласидо Доминго в главной партии. Также стоит открыть для себя оперу "Мирей" (с Миреллой Френи), имевшую большой успех во времена Гуно

Сила инструментов

Они вернулись: После пятилетнего перерыва в выпуске альбомов Apocalyptica наконец-то вернулись в студию, где в 2020 году будет выпущен новый альбом.

"Cell-0" - так называется девятый лонгплей финских виолончельных металлистов, ставший преемником альбома 2015 года "Showmaker", над которым они работали в сотрудничестве с вокалистом Фрэнки Пересом.

Однако теперь они возвращаются к своим музыкальным корням.

"Cell-0" - первый чисто инструментальный альбом Apocalyptica за последние 17 лет.

И группа уже показала, как он звучит, на первом сингле "Ashes Of The Modern World".

В 2020 году Apocalyptica в очередной раз демонстрирует мощь своих инструментов и многогранность своей музыки. Представляем вашему вниманию "Cell-0

Наконец-то на одном альбоме: Нурия Риаль и Валера Сабадус

Нурия Риаль и Валер Сабадус - одни из абсолютных звезд классической музыки. Испанская сопрано и немецкий контртенор румынского происхождения особенно хорошо чувствуют себя в барочной музыке.

Sacred Duets" - первый совместный альбом двух певцов в 2017 году, посвященный малоизвестным ариям и дуэтам из ораторий Алессандро Скарлатти, Джованни Паоло Колонна, Джованни Габриэли, Антонио Лотти, Джованни Баттиста Боннончини, Бернардо Пасквини, Антонио Кальдара и других авторов.

В "Священных дуэтах" Риаля и Сабадуса поддерживает специальный ансамбль. Базельский камерный оркестр, известный своей исторической практикой исполнения на барочных инструментах, оказался идеальным партнером для нового альбома.

Два самых красивых барочных голоса в мире впервые на одном альбоме: Нурия Риаль и Валера Сабадус представляют "Священные дуэты" в 2017 году.

Отзывы

"Сопрано Нурия Риаль и контртенор Валера Сабадус в этих произведениях находятся в своей стихии, показывая, как они могут исполнять все - от нежнейшей кантилены до буйной колоратуры - бельканто в его ранней форме. Базельский камерный оркестр играет на современных инструментах и при этом верен стилю до мелочей" (Аудио, март 2017 г.)

"... Диск, предлагающий очень сдержанные барочные изыски, мягкие и текучие" (Fono Forum, март 2017)

Струнные являются первыми оркестровыми инструментами и по сей день играют ведущую роль в оркестре. Этот альбом, первоначально выпущенный в 2001 году фирмой Telarc в 2001 году, посвящен этому инструментальному жанру и содержит ряд особенно впечатляющих записей струнных инструментов, сделанных Королевским филармоническим оркестром под управлением Чарльза Розенкранса Филармонического оркестра под управлением Чарльза Розенкранса.

В новом 32-битном ремастеринге удалось создать сочные звуковые образы без резкости резкость и при этом полное разрешение.

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"