Классическая музыка (CD)

Тысяча образов и красок в концерте: Вивальди в исполнении Фабио Бионди на девяти компакт-дисках
Долгое время имя Вивальди ассоциировалось только с "Временами года". Однако благодаря интерпретации Фабио Бионди мы знаем, что знаменитый венецианец создал свой собственный, невероятно богатый мир концертов. Итальянский скрипач-виртуоз, специалист по старинной музыке и руководитель ансамбля Europa Galante с 1998 года распространяет миры Вивальди в оригинальном звучании. Теперь этот шедевр выходит в рамках серии Budget Boxes. Разумеется, "Времена года" также включены в сборник.

Не только мелодическое изобилие, выразительные нюансы, захватывающее взаимодействие сольных и tutti пассажей делают музыку Вивальди столь завораживающе многогранной. Фабио Бионди не ограничился богатством деталей музыкального языка, а сосредоточился на другом интересном аспекте этого репертуара - огромном богатстве инструментов, разнообразной инструментовке. Если два альбома называются Concerti con molti stromenti, то это обозначение относится ко всем альбомам: помимо обычных струнных и флейт, Вивальди использовал раннюю форму кларнета, изобретенную лишь около 1740 года, мандолины и многое другое. Даже помимо "Времен года" Вивальди использовал свои средства для создания картин - например, при изображении морской бури, венецианской ночи с призрачными явлениями или сцены похорон..

Отзывы

"Солист, в остальном великий маньерист среди итальянских скрипачей эпохи барокко, не делает много эспрессивного чтения пером, но ставит музыку Вивальди под тот адреналиновый прессинг, который заставляет ее пылать" (Stereoplay)
"Они реализуют своего Вивальди с энергией, граничащей с беспечностью, ничуть не стесняясь они не уклоняются от резких обострений, дают волю своему энтузиазму - и сохраняют его на протяжении двух компакт-дисков! Так что в "Временах года" или La caccia, безусловно, можно открыть для себя "незнакомые старые вещи". Техника записи сработала очень достойно" (FonoForum)
"Для Europa Galante эти тягучие, импульсивные и, в средних частях, естественно лиричные мурлыкающие оперы - идеальная почва для многогранного и эффективного выступления" (FonoForum

Комментарий прессы:
Оркестр MusicAeterna так стремительно, электрически и вибрирующе напряженно погружается в эту смертельно бледную, часто скудную, иногда гротескно жуткую партитуру, что даже сравнение с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла оказывается в пользу новичков из Сибири.
BR Klassik, 19.05.2010

Информация о продукте:
После блестящей записи "Дидоны и Энея" Перселла (ALP 140) Теодор Курентзис и его сибирский ансамбль MusicAeterna удивляют нас совершенно другим репертуаром в своей второй постановке для ALPHA: Четырнадцатой симфонией Шостаковича. Но и здесь Курентзис обнаруживает тот же художественный подход, который уже вдохновлял Перселла: уважение к партитуре, интерес к автографам и музыковедческим контекстам. Все это придает музыке новую, небывалую энергию, от которой просто захватывает дух. Своим смиренно-пессимистическим поздним творчеством Шостакович последовательно порвал с предписанной культурной доктриной социалистического реализма. Это сочинение - столь же гнетущее и неумолимое противостояние Шостаковича со смертью, завершающееся лишенной иллюзий установкой на "Der Tod ist groß" Рильке.

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

Курентзис заставляет Рамо сиять чистейшей ясностью

"Рамо - звук света" - подарок слушателям классической музыки к 2014 году, когда исполняется 250 лет со дня смерти французского органиста, композитора и теоретика музыки. Для Теодора Курентзиса и его оркестра и хора MusicAeterna это достаточный повод, чтобы, несмотря на масштабный проект с операми Моцарта да Понте, найти время для записи Рамо.

Французский композитор эпохи барокко Жан-Филипп Рамо - одно из тех многочисленных открытий, которые, к счастью, вновь зазвучали на концертных площадках и компакт-дисках после "ренессанса" барочной музыки. Не случайно такой дирижер, как Курентзис, специализирующийся на чистом звуке и прозрачности, с энтузиазмом относится к Рамо. Курентзис выбрал название "Звук света", потому что, по его мнению, выбранные произведения воплощают феномен света. Рамо прожил необыкновенную жизнь как музыкант и особенно как композитор, что отчетливо слышно в этих поздних сочинениях.

Пьесы, выбранные Курентзисом из опер и опер-балетов Рамо для "Звука света", преимущественно оркестровые, но включают также вокальные фрагменты и арии из опер, которые исполняют два выдающихся солиста из его хора. Чрезвычайно динамичный, точный и музыкальный Курентзис раскрывает особую природу музыки Рамо. Почти ударный, энергичный и страстный, он открывает композитора, которого современники - особенно Руссо в контексте так называемой "буффонистской полемики" - критиковали за излишнюю куртуазность и старомодность. Это мнение сразу же опровергается интерпретацией Курентзиса с позиций сегодняшнего дня. Напротив, создается впечатление, что интерпретаторы могли бы сегодня, не задумываясь, "зажечь" Рамо в классическом концертном зале.

Для всех тайных, явных и новых поклонников Рамо этот диск станет откровением. Рамо прожил необычайно долгую жизнь. Он дожил почти до 81 года, но только в 44 года, будучи руководителем личного оркестра своего покровителя Александра Ле Риша де Ла Пуплиньера, получил возможность набраться опыта и экспериментировать в области оркестровой музыки. Именно эксперименты стали его сильной стороной. В последующие годы жизни он выработал современный, драматический стиль как в инструментальной музыке, так и в опере, с помощью которого он хотел "пробудить душу". В преклонном возрасте Рамо открыл дорогу более современной музыке во Франции, которая на протяжении десятилетий оставалась привязанной к стилю и идиоме Люлли.

Способность Рамо открывать глаза и уши новому в своей музыке особенно захватывает в записи Теодора Курентзиса и MusicAeterna.

Отзывы

"На этом диске представлен восхитительный срез его творческой деятельности: Трагедии, лирические трагикомедии (...) оперы-балеты, героические и инструментальные произведения. Специалисты по старинной музыке из MusicAeterna подходят к ним с необычайно свежей, динамичной перспективой, которую блестяще передает техника записи" (Аудио, ноябрь 2014 г.)

Отзывы

FonoForum 2/1995: "Какая харизма исходит от этой интерпретации! Между двумя исполнителями есть песни-близнецы, которые не могли бы быть более гармоничными."