Классическая музыка (CD)

Этот альбом под названием "Bach Cantatas N°51" содержит три концертные записи хора и оркестра Фонда И. С. Баха (на старинных инструментах) под руководством Рудольфа Лутца. Первая кантата называется "Man singet mit Freuden vom Sieg". Сегодня мы испытываем трудности с архангелом Михаилом. Кантата показывает, насколько важным был когда-то День святого Михаила. Праздничный вступительный хор с духовыми фанфарами, арии между ликованием и доверием, зажигательный дуэт "Seid wachsam, ihr heiligen Engel" и тот факт, что одна из самых известных хоральных частей Иоганна Себастьяна Баха может звучать и по-другому, делают эту кантату особенным произведением.

За ней следует "Siehe, ich will viel Fischer aussenden". Эта двухчастная кантата 1726 года основана на текстах из Ветхого и Нового Заветов. Живописная музыка иллюстрирует мотив рыбака-охотника из вступительной арии с помощью волн и рогов. Ясный музыкальный язык подчеркивает заботливую близость Бога, а центральное место занимает обращение Иисуса к Петру: "Не бойся!" Кантата завершается известным хоралом "Пойте, молитесь и ходите путями Божьими".

Она заканчивается словами "Принесите честь Господу во имя Его": Бах для начинающих - так можно охарактеризовать кантату BWV 148. Вряд ли мы знаем более легкое для понимания, более четко структурированное произведение кантаты Святого Фомы. Оно посвящено "Дню Господню", то есть субботе или воскресенью, и его освящению через "радостные звуки в хвалу Всевышнему". Да, из горла певцов и из оркестра, богато оснащенного духовыми инструментами, доносятся поистине радостные звуки. Отдельные номера коротки и в точку, а также вы сможете насладиться настоящей частью скрипичного концерта.

Эти три произведения свидетельствуют об изменениях, произошедших в начале музыкального модернизма. Переоценка и переосмысление традиционных музыкальных жанров и новаций привели к новым способам организации и обращения к гармоническим, мелодическим, тональным и ритмическим элементам музыки. Польский композитор Кароль Шимановский разработал очень индивидуальный музыкальный язык, в котором большое значение придается тональному цвету - подход, который идеально подходит к триптиху "Миф", вдохновленному легендами Древней Греции. Здесь он разработал новую форму выражения - слияние скрипки и фортепиано в единое целое с использованием расширенной скрипичной техники. Венгр Бела Барток подхватил вклад Шимановского и в начале 1920-х годов написал две скрипичные сонаты в быстрой последовательности. Эти два произведения, столь же смелые, сколь и требовательные, умело сочетают влияние современных композиторов, таких как Клод Дебюсси и Арнольд Шенберг, с элементами центральноевропейского фольклора. Франк Петер Циммерманн, чья последняя запись с "Двумя рапсодиями" Бартока и Скрипичным концертом Стравинского получила международное признание критиков, исполняет эти вехи музыкальной истории вместе с пианистом Дмитрием Чони, его постоянным партнером с 2023 года.

Пианист Петер Фриис Юханссон собрал известных музыкантов, в том числе скрипача Юхана Далена и сопрано Софи Асплунд, для программы, в которой сопоставляются три поколения шведских композиторов. Вокальные и камерные произведения свидетельствуют об особом положении этих жанров в шведской художественной музыке и о жизнеспособности музыкальных обществ в начале XX века, которые вызывали интерес, выходящий далеко за рамки легко усваиваемой музыки.

Андреас Халлен - самый старый из представленных здесь композиторов. Несмотря на ранний период творчества, его фортепианный квартет демонстрирует большую уверенность в себе. Как и многие композиторы его поколения, Халлен любил опираться на народные элементы. Вильгельм Стенхаммар создал важное и разнообразное произведение. Его скрипичная соната отражает идеалы его немецкого воспитания: это абсолютная музыка без явного внемузыкального содержания, "синтез классической музыки и чувствительной поэзии", по словам его первого биографа.

Сара Веннерберг-Ройтер - наименее известная из трех композиторов; многие ее партитуры так и остались неопубликованными. Будучи единственным постоянным органистом Стокгольма, она оставила после себя разнообразное творчество, охватывающее широкую стилистическую палитру. Ее стиль с акцентом на мелодии, который она считала редким для того времени, выделял ее среди современников.

Галина Уствольская была глубоко самобытным композитором, непревзойденным в своем стиле и практически не замеченным при жизни. Яростно независимая Уствольская создавала экспрессивную, даже жестокую музыку, не похожую ни на одно произведение других композиторов, не обнаруживающую явных влияний, но часто пронизанную религиозностью или духовностью. Только после ее смерти самобытный и бескомпромиссный талант Уствольской был окончательно признан.

Кристиан Карлсен и Лондонский филармонический оркестр представляют пять симфоний Уствольской. Первая симфония кажется внешне традиционной (это единственная симфония для полного симфонического оркестра), но в ней два мальчика поют - через микрофоны, в скандированной манере - тексты, посвященные бедности, расизму и несправедливости. Симфонии №№ 2-5 решительно порывают с традиционной формой; каждая состоит из одной, довольно короткой части, похожей на театральный ритуал. Эти симфонии, задуманные для инструментальных сочетаний, столь же разнообразных, сколь и необычных, становились все более бескомпромиссными по мере уменьшения их инструментария, вплоть до нескольких инструментов в четвертой и пятой симфониях. Изредка появляется сольный голос, который не обязательно поет, а скорее произносит молитву - молитву, в которой просит о прощении, но не о лучшей жизни.

В симфониях №№ 2, 3 и 4 к оркестру присоединяется финский пианист Йоонас Ахонен. Он прославился на международном уровне и стал специалистом по фортепиано. В его дискографии - фортепианный концерт Дьёрдя Лигети, полные фортепианные сонаты Чарльза Айвза, "Вариации на тему Диабелли" Людвига ван Бетховена на фортепиано 1838 года, а также ряд мировых премьерных записей со скрипачом Пеккой Куусисто.