Музыка и песни Traditional / Traditional

Великолепный Симфонический оркестр Канзас-Сити исполняет произведения британских композиторов Элгара и Уильямса, великолепно записанные обладателем премии "Грэмми" инженером звукозаписи "Профессором" Китом Джонсоном. Первый же проект лейбла Reference Recordings с участием канзасских музыкантов, релиз The Tempest, имел успех у критиков. Второй релиз, Britten's Orchestra, даже получил премию Grammy за лучший объемный звук. Для этой записи они вновь работали с оркестром и дирижером Майклом Стерном, сыном всемирно известного скрипача Исаака Стерна.

Для двойного винилового диска весом 200 г с обложкой 45rpm gatefold оркестр выбрал переложение пьесы Аристофана "Осы" Вогана Уильямса, к которой он впервые написал инцидентную музыку. Эдвард Элгар стал известен, в частности, благодаря маршу № 1 "Pomp & Circumstance", из которого заимствован гимн "Land of Hope and Glory". Его собственная оркестровка и динамические идиосинкразии еще никогда не были так хорошо переданы в записи. Звучание естественное, с большой прозрачностью и глубиной. Рекомендуем!

"Сувениры" - это музыкальные воспоминания и "сувениры" со всего мира, которые Анна Нетребко выбрала для этого альбома. Небольшие музыкальные произведения, сопровождавшие ее стремительный взлет к званию самой знаменитой оперной певицы современности, например, песни ее соотечественника Римского-Корсакова. Дуэты с коллегами-певцами, с которыми она вместе отмечала успехи на оперных сценах и концертных подиумах мира, например, с Элиной Гаранча, с чьим великолепным меццо-сопрано она вступает в знаменитой "Баркаролле" Оффенбаха, или с Петром Бецалой, с которым она пела на сцене в "Травиате" Верди, а теперь на своем альбоме принимает его приглашение в оперетту "Chambre separée"..

И, конечно же, нельзя пропустить песню Легара "Meine Lippen, sie küssen so heiß" из оперетты "Джудитта", которой она уже покорила публику во время своего первого появления на балу в Венской опере в 2004 году, а совсем недавно произвела фурор на оперном гала-концерте в Баден-Бадене. А чтобы отметить это событие, Анна Нетребко также исполняет восхитительную "Колыбельную" Рихарда Штрауса.

В общем, очень личное попурри а-ля Нетребко, в котором найдется что-то на любой музыкальный вкус и которое заставляет многоликую Анну Нетребко звучно сверкать. Или, по словам самой Анны Нетребко: "Этот альбом подобен великолепному букету цветов с самыми разнообразными цветами и красками. Он призван создать удивительную палитру чувств - страсть, радость, любовь, нежность"

Рецензии

Audio 12/08: "Даже такие отрепетированные хиты, как "Meine Губы", Анна Нетребко исполняет с сияющей Интенсивностью и богатой высотой, что все равно заставляет обратить на себя внимание затем она делает шаг назад и в "Песне Сольвейг" показывает, что и показывает в "Песне Сольвейг", что она может петь и "без розетки", со своим чистым в одиночестве, с ее чистым, нежно-цветущим бельканто Пожалуй, самое красивое произведение из этого собрания деликатесов является "Depujis le Jour" Шарпантье, в котором она раскрывает очень мягкие, невесомые высокие регистры - потрясающе"

новая серия "Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, представляет 50 альбомов величайших певцов XX века. Серия начинается с 20 альбомов таких легенд, как Чезаре Сипи, Ханс Хоттер, Джордж Лондон, Жерар Сузай, Лиза делла Каза, Хосе Каррерас, Антон Дермота, Хильде Геден, Пилар Лоренгар, Ингвар Виксель, Кристина Дойтеком и многих других.

В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие наименования впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, используются обложки LP первого релиза.

В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результатом стало выдающееся звучание True High Fidelity Decca, позволяющее насладиться звездными моментами вокального искусства в беспрецедентном качестве.

Памятник средневековья
Восхитительный синтез множества идей и стилей, возникших в музыкальном Ars Nova XIV века, Месса из Турне, заново открытая в 1862 году, является самой ранней из дошедших до нас в целости и сохранности месс западной музыки.
Впервые это произведение было издано в 1991 году.

Правитель, в королевстве которого никогда не заходило солнце
в 1517 г. в резиденции Вальядолида стройный молодой человек принял почести испанских грандов, которые признали его своим королем - здесь Карл V начал свою карьеру правителя, которая впоследствии сделала его самым могущественным человеком в мире. За год до этого умер король Фердинанд Арагонский, его дед по материнской линии, - через два года после смерти его жены Изабеллы Кастильской. Вместе Фердинанд и Изабелла осуществили объединение Испании и умело включили страну в объединение европейских держав. Свою дочь Жанну они выдали замуж за сына императора Максимилиана I Филиппа, известного как "Справедливый". Таким образом, они установили династическую связь с Габсбургами, одной из самых влиятельных правящих семей в мире того времени. В браке родилось шестеро детей, но супружеское счастье было недолгим: Филипп умер уже в 1506 г., а уже психически неуравновешенная Иоганна впала в безумие.

Для молодого короля Карла, принявшего правление от своего имени и имени своей матери, которая была не в состоянии править, Испания была совершенно незнакомой страной, языка которой он не знал и с обычаями которой был совершенно не знаком. Он вырос во Фландрии под опекой своей тети Маргариты, сестры отца. Родным языком Карла был французский, а культурой - франко-фламандский. Но молодой монарх быстро привык к роли правителя, к которой его хорошо подготовила умная и волевая тетя.

Когда в 1519 г. умер его дед Максимилиан, он энергично взялся за борьбу за императорскую корону, которую оспаривал у него французский король, и одержал верх с помощью аугсбургского банкирского дома Фуггеров, который повышал взятки для курфюрстов. Карл управлял империей, где никогда не заходило солнце: от Австрии до испанских колоний в Южной Америке. Он осуществлял свое правление решительно и напористо, воевал с королем Франции, с Папой Римским, с турками, но в конце концов сложил оружие перед Реформацией. Когда глубоко религиозный человек увидел, что ему не удастся добиться религиозного единства в Германии, а придется согласиться на Аугсбургский мир в 1555 г., он в следующем году отрекся от престола и удалился в испанский монастырь. Там он умер через два года.

На этом диске представлена музыка, бытовавшая при испанском дворе Карла V. Испанские народные танцы и вильянсико соседствуют с утонченными фантазиями, так называемыми tientos, и французскими шансонами: пленительный симбиоз различных музыкальных традиций. Программа Эндрю Лоуренса-Кинга и его Консорта арф основана на переложениях Луиса Венегаса де Энестросы, опубликованных им в 1557 году. Эти транскрипции демонстрируют, насколько образно они обращаются с оригиналами, насколько бессознательно музыка адаптировалась к соответствующему случаю в то время и насколько такое космополитическое освоение могло обогатить европейскую музыкальную культуру. О том, насколько Кинг и его музыканты сами прониклись этим отношением, можно судить по их собственным импровизациям, которые они разрабатывают в соответствии с моделями того времени.

Отзывы

"TEUFLICALLY GOOD" - Со своим почти возмутительно живым арфовым консортом Эндрю Лоуренс-Кинг прослеживает эту захватывающую попытку "враждебного поглощения", в которой строго религиозные тексты образуют удивительный синтез с чувственной "народной музыкой". Эти "Чудеса Нотр-Дама" задают тон" KIELER NACHRICHTEN

"The Harp Consort - один из самых стилистически уверенных, компетентных ансамблей в своем роде - и вновь доказывает это на этом диске" BAYERISCHER RUNDFUNK

"Богат воображением и полон смака" FONO FORUM

Рецензии

FonoForum 11/04: "Будь то изобретательная и иногда очень и иногда очень энергичной орнаментации или часто или в часто меняющихся тембрах инструментов чарующий дух XVI века оживает вновь дух XVI века оживает вновь

Информация о продукте:
Баритон Жерара Сузе, безусловно, был одним из величайших французских певцов XX века. Его непревзойденное искусство обращения с иностранными языками и огромная музыкальность позволяли ему давать интерпретацию, подходящую к каждой отдельной песне.

Плач во мраке ночи - "Tenebrae
Когда Иисус умер на кресте, на мир опустилась тьма - так повествуют Евангелия. В последние три дня Страстной недели в одном из самых жутких обрядов Католической Церкви - "Чине тенебра" (Officium tenebrarum) - представлена эта тьма: При погашенных свечах звучали древние причитания пророка Иеремии.

Плачи пророка Иеремии из Ветхого Завета - один из самых впечатляющих текстов Библии. В драматическом стиле и с захватывающими образами пророк оплакивает захват и падение Иерусалима, разрушение Храма и изгнание евреев вавилонским царем Навуходоносором II. В Римско-католической церкви эти плачи исполнялись на григорианском распеве перед рассветом во время утренних молитв монахов в Великий четверг, Страстную пятницу и Страстную субботу. В начале XVI века эти ночные службы стали назначаться на поздний вечер предыдущего дня, и строгий ритуал разворачивался во время чтения плачей в конце Страстной недели в среду, Великий четверг и Страстную пятницу после захода солнца. Через установленные промежутки времени свечи постепенно гасились, пока в зале не наступала полная темнота.

Неудивительно, что эти проникновенные тексты вдохновляли не одно поколение композиторов. Уже в XVI веке в полифоническом хоровом стиле было написано множество обработок, среди которых выделяются сочинения Виктории, Палестрины, Таллиса и Лассо. XVII век с его новой доктриной музыкального изображения аффектов, естественно, нашел идеальное поле деятельности, особенно в сочинении Lamentationes Jeremiae Prophetae, для изложения этих текстов в драматической форме с неведомой ранее остротой. Сходство с музыкально-драматическими средствами нового жанра оперы поразительно; сегодня оно может показаться несанкционированной профанацией, но особенно римские композиторы, где папский запрет запрещал любое оперное исполнение, теперь естественно участвовали в области церковной музыки с композициями, соответствующими эстетическому стандарту того времени, и находили в этом горячую поддержку со стороны многих церковных князей, заинтересованных в искусстве.

Множество выразительных композиций Плачей на все три дня Мария Кристина Кир и Концерт Соаве превращают в праздник покаяния, острота которого еще более усиливается, когда в конце каждого чтения звучит настоятельный призыв к народу Божьему покаяться: "Иерусалим, Иерусалим, обратись к Господу Богу твоему!"

Отзывы

Stereoplay 04/07: "Мария Кристина Кир придает всей этой музыке ореол вся эта музыка наделена ореолом светлой ясности и неброской красоты ее яркое и одновременно нежное сопрано придает трогательную Трогательное сочетание трагизма и духовности в высшей степени Духовности до наивысшего выражения без театральных Акцента"

Информация о продукте:
Жерар Сузе считался ведущим представителем французской песни после Второй мировой войны благодаря своему вкрадчивому и гибкому голосу. Британский лейбл Testament посвящает великому французскому певцу небольшое, но представительное издание, документирующее обширный репертуар этого артиста и дополняющее уже вышедшие записи.

Отзывы

М. Элсте в FonoForum 8/90: "Более идеального полифонического полифоническое хоровое звучание, чем у Talis Scho- однородность голосов идеальна однородность голосов идеальна, здесь нюансы так же правильны, как и большой смычок"

Отзывы

Фонофорум 11/91: "Хор и оркестр играют с большой хор и оркестр играют с большой отдачей и энтузиазмом; очень интересно слушать народные мелодии народные мелодии"