Classical

«Картинки с выставки» звучат в оркестровке Мориса Равеля. «Ночь на Лысой горе» исполнена в оригинальной редакции Мусоргского. Солистом цикла «Песни и пляски смерти», конгениально оркестрованного Шостаковичем в 1962 году, является не кто иной, как Ферруччо Фурланетто.

В эпоху барокко на Сицилии было написано всего несколько реквиемов, но две их версии Марио Капуаны (ок. 1590 - ок. 1650) и Бонавентуры Рубино (ок. 1600-1668), написанные соответственно в 1650 и 1653 годах, являются одними из самых интересных в своем роде. Если Капуана подхватывает напряженную эмоциональность мадригала, то "Реквием" Рубино представляется запоздалым апофеозом ренессансной полифонии.

Курентзис заставляет Рамо сиять чистейшей ясностью

"Рамо - звук света" - подарок слушателям классической музыки к 2014 году, когда исполняется 250 лет со дня смерти французского органиста, композитора и теоретика музыки. Для Теодора Курентзиса и его оркестра и хора MusicAeterna это достаточный повод, чтобы, несмотря на масштабный проект с операми Моцарта да Понте, найти время для записи Рамо.

Французский композитор эпохи барокко Жан-Филипп Рамо - одно из тех многочисленных открытий, которые, к счастью, вновь зазвучали на концертных площадках и компакт-дисках после "ренессанса" барочной музыки. Не случайно такой дирижер, как Курентзис, специализирующийся на чистом звуке и прозрачности, с энтузиазмом относится к Рамо. Курентзис выбрал название "Звук света", потому что, по его мнению, выбранные произведения воплощают феномен света. Рамо прожил необыкновенную жизнь как музыкант и особенно как композитор, что отчетливо слышно в этих поздних сочинениях.

Пьесы, выбранные Курентзисом из опер и опер-балетов Рамо для "Звука света", преимущественно оркестровые, но включают также вокальные фрагменты и арии из опер, которые исполняют два выдающихся солиста из его хора. Чрезвычайно динамичный, точный и музыкальный Курентзис раскрывает особую природу музыки Рамо. Почти ударный, энергичный и страстный, он открывает композитора, которого современники - особенно Руссо в контексте так называемой "буффонистской полемики" - критиковали за излишнюю куртуазность и старомодность. Это мнение сразу же опровергается интерпретацией Курентзиса с позиций сегодняшнего дня. Напротив, создается впечатление, что интерпретаторы могли бы сегодня, не задумываясь, "зажечь" Рамо в классическом концертном зале.

Для всех тайных, явных и новых поклонников Рамо этот диск станет откровением. Рамо прожил необычайно долгую жизнь. Он дожил почти до 81 года, но только в 44 года, будучи руководителем личного оркестра своего покровителя Александра Ле Риша де Ла Пуплиньера, получил возможность набраться опыта и экспериментировать в области оркестровой музыки. Именно эксперименты стали его сильной стороной. В последующие годы жизни он выработал современный, драматический стиль как в инструментальной музыке, так и в опере, с помощью которого он хотел "пробудить душу". В преклонном возрасте Рамо открыл дорогу более современной музыке во Франции, которая на протяжении десятилетий оставалась привязанной к стилю и идиоме Люлли.

Способность Рамо открывать глаза и уши новому в своей музыке особенно захватывает в записи Теодора Курентзиса и MusicAeterna.

Отзывы

"На этом диске представлен восхитительный срез его творческой деятельности: Трагедии, лирические трагикомедии (...) оперы-балеты, героические и инструментальные произведения. Специалисты по старинной музыке из MusicAeterna подходят к ним с необычайно свежей, динамичной перспективой, которую блестяще передает техника записи" (Аудио, ноябрь 2014 г.)

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XIII

Помимо небольших полных органных произведений Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего издания органных произведений северогерманского барокко посвящен прежде всего полным органным произведениям Михаэля Праэториуса, который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов на рубеже от позднего Возрождения к раннему барокко. Он был не только органным композитором выдающегося уровня, но и музыкальным консультантом и организатором, автором литургической музыки, отличающейся широтой выражения по форме и содержанию, а также достиг общерегионального значения как автор музыкальных трудов, которые актуальны и сегодня, и должен рассматриваться как первый действительно профессиональный немецкий музыковед. Эти немногие сохранившиеся органные сочинения позволяют считать М.П. одним из великих мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой "seconda pratica" Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии они оказали значительное влияние на музыку MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для портрета органа Кристофа Треутмана (1734-37) из монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе близ Гослара.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 13

Наряду с небольшими полными органными сочинениями Давида Абеля, Иоганна Бэра, Якоба Бёльше, Петруса Хассе I и II, Вильгельма Каргеса, Иеронима Праэториуса III, Андреаса Веркмайстера и Мельхиора Вольтмана, 13-й том нашего полного собрания органных сочинений северогерманского барокко посвящен прежде всего полному органному творчеству Михаэля Праэториуса (MPC), который был исключительной фигурой среди немецких музыкантов в период перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко. Он был не только выдающимся органным композитором, но и выдающимся музыкальным консультантом и организатором, а также сочинителем литургической музыки, отличающейся большой выразительностью формы и содержания. Кроме того, он был широко известен как музыкальный писатель, значительный вклад которого в эту область ощущается и сегодня, и считается первым по-настоящему профессиональным немецким музыковедом. Немногочисленные сохранившиеся органные сочинения М.П. подтверждают его статус одного из величайших мастеров немецкого органного искусства, еще до эпохи влияния голландской клавирной музыки, например, Яна Питерсзона Свелинка, и новых музыкальных форм так называемой seconda pratica Монтеверди и многих других итальянских композиторов. Впоследствии эти композиторы окажут явное влияние на музыкальное творчество MPC. Фридхельм Фламме использует эту интересную программу для представления портрета органа Кристофа Треутманна (1734-37 гг.) в монастырской церкви Святого Георгия в Граухофе, близ Гослара.

Отзывы

klassik.com 12/2014: "Фридхельм Фламме убедительно играет на восхитительном органе. Именно три большие хоральные фантазии показывают, насколько властно Праэториус владел формой и содержанием: в разросшемся богатстве вариаций композитор создает сложное движение, богатое изяществом, черпая из пышного фонда XVI века, снова и снова встраивая новые элементы.органист Фридхельм Фламме движется по этой программной местности, характерной для серии, с сомнамбулической уверенностью: мануал и педаль у него безупречны, он разворачивает музыку технически идеально и непринужденно, даже в быстрых прогонах он кажется не напряженным.чтобы добиться такого успеха, нужно обладать глубоким пониманием и большим мастерством. Звучание также очень приятное. Из и без того высокого уровня серии органной музыки северогерманского барокко этот особенно удачный комплект, кажется, выделяется еще больше: программно абсолютно актуальный и великолепно сыгранный на интереснейшем инструменте"
ich-habe-gehoert. blogspot.de 05/2015: "Если вы интересуетесь северогерманской органной музыкой, вы не можете пропустить эту запись

Отзывы

"Очень интересно - и не только для поклонников Соколова" (Фонофорум, июль 2015 г.)

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

"Последний блокбастер от маэстро научной фантастики Кристофера Нолана - один из самых ожидаемых фильмов этого года.

Для создания своего очередного гениального фильма знаменитый режиссер вновь работал со своим верным композитором, лауреатом премии "Оскар" Хансом Циммером. Циммер считается одним из самых известных и влиятельных кинокомпозиторов современности, он уже написал саундтреки к фильмам "Гладиатор", "Начало", "Последний самурай", "Бэтмен Бегинс", "Темный рыцарь" и др. В общей сложности Циммер девять раз номинировался на премию "Оскар", десять раз - на премию "Золотой глобус" и девять раз - на премию "Грэмми"!

Мощная и атмосферная музыка к фильму "Интерстеллар" рекомендуется всем поклонникам самого востребованного голливудского композитора и многочисленным коллекционерам классической киномузыки.

Первое издание выпущено эксклюзивно в лимитированном высококачественном диджипаке"

- Фестивальные певцы Элоры и их руководитель Ноэль Эдисон получили эйфорическую оценку за свои эйфорические отзывы об их предыдущих записях.

- Этот последний диск прославляет искусство От Средневековья до наших дней

- Особо выделяются произведения Джона Тавенера и очень популярного Джона Раттера

- Прекрасный рождественский подарок!