Фирма PepperCake

К 40-летию легендарных студийных сессий Элвиса в его родном городе выходит альбом "Elvis At Stax". Все шесть синглов, записанных на Stax, попали в Топ-40 чартов 1973-1975 годов. Для многих экспертов эпизод со Stax является одним из самых важных в жизни Элвиса Пресли. 1973 год стал одним из самых важных в карьере Элвиса Пресли. После 12-летнего перерыва в выступлениях он на год вернулся в концертный бизнес. Выпустив альбомы "Live At Madison Square Garden" и "Aloha From Hawaii", он открыл новую, захватывающую главу в своей карьере. Карьера таких суперзвезд, как Отис Реддинг, Уилсон Пикетт, Сэм и Дэйв, Букер Т. и МГ или Айзек Хейс, начиналась в студии Stax.

Отзывы

до сих пор эти песни не существовали как единое целое, а были лишь разбросаны по трем LP и приукрашены материалом из Нэшвилла и Голливуда - замечательно, что этот отчасти первоклассный материал теперь собран воедино!" (Аудио, 2013) (Аудио, ноябрь 2013 г.)

Спустя четыре года после получившего широкое признание альбома Dido "Safe Trip Home", ставшего третьим миллионным продавцом в ее карьере, "Girl Who Got Away" стал ее четвертым альбомом. Певица и автор песен продала по всему миру невероятные 29 млн. записей. Без преувеличения можно сказать, что "Girl Who Got Away" - ее лучший альбом на сегодняшний день. Он содержит песни надежды, непокорности и душевной боли, которые заставят мир снова и снова влюбляться в Дидо.

Во время записи "Girl Who Got Away" Дидо часто вспоминала, как создавался "No Angel" - ее легендарный дебют, который до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов столетия. Как и на своем первом альбоме, покорившем мир, она очаровывает слушателя прекрасными элетронными звуками, одинаково нежным и сильным голосом и целым рядом песен, которые не выходят из головы после первого прослушивания. Теплый, трогательный, наполненный любовью к мелочам жизни, "Girl Who Got Away" одновременно современен и неподвластен времени, а значит, это просто классический альбом Dido.

Как и в случае с "No Angel" (и, конечно же, с вышедшим в 200-м году продолжением "Life For Rent"), большинство песен, дарящих знания и жизнеутверждение, были написаны и спродюсированы Дидо и ее братом, основателем Faithless Ролло Армстронгом. И, как и в первые годы, она работала над песнями, не представляя, что их вообще кто-то услышит.

"Мне было невероятно весело записывать альбом, - говорит она, - я не чувствовала никакого давления. Все происходило естественно и очень легко" Дидо прекрасно проводила время, работая над музыкой в одиночестве за кухонным столом или с такими надежными партнерами, как Брайан Ино, Джефф Бхаскер, Рик Новелс, Грег Курстин и, конечно же, Ролло, в различных домашних студиях и гостиничных номерах по обе стороны Атлантики. "С каждым другим альбомом, который я делала, бывали довольно сложные дни, - говорит она, - но с этим - ни одного"

Большая часть альбома была написана до лета 2011 года (вскоре после того, как она получила номинацию на премию "Оскар" за песню "If I Rise", ее совместную работу с А.Р. Рахманом для фильма "127 часов"), во время которого у Дидо родился первый ребенок. "Я написала все песни на альбоме еще до беременности, - вспоминает она, - и многие треки были записаны во время беременности. Забавно, когда я вспоминаю, как я пела эти вещи, например, в песне "Girl Who Got Away" ребенок так сильно пинал меня, что я думала, что упаду!"

Весь альбом, работу над которым Дидо завершила во второй половине 2012 года после годичного декретного отпуска, светится непоколебимым оптимизмом. Позитивный настрой проявляется, в частности, в веселой "Go Dreaming", оде истинной любви "No Freedom" (первый сингл!) и динамичной "Let Us Move On", в которой звучит острый рэп самого популярного рэпера в мире Кендрика Ламара. Однако позитивный взгляд на жизнь особенно ярко проявляется в фолковой, автобиографической "Sitting On The Roof Of The World".

Тем не менее, не все так радужно на "Girl Who Got Away": в некоторых песнях Дидо вновь доказывает свой талант облекать неудобные тексты в соблазнительные мелодии. Например, драйвовая "End Of The Night" на первый взгляд может показаться одной из самых счастливых песен в ее репертуаре - на самом деле это довольно злая песня о расставании. а "Blackbird" деликатно распадается на части.

А название альбома? "Оно происходит от одной из моих любимых песен на альбоме, - объясняет она, - но оно также подводит итог последних нескольких лет для меня. Я сделала шаг назад и приступила к совершенно счастливому приключению, создав семью и записав альбом, которым я невероятно горжусь. И теперь я не могу дождаться, когда люди услышат мои песни"

Возможно, она действительно "девушка, которая ушла", но нет ни малейших сомнений: Dido вернулась.

Отзывы

"Прекрасно: пожалуй, самая ненавязчивая поп-музыка в мире" (Rolling Stone, март 2013 г.)

"На альбоме № 4 королева британского "feel-good pop" продолжает наполнять слуховые каналы своими обычными приятными гармониями и мечтательными, клавишными песнями в среднем темпе" (Аудио, апрель 2013 г.)

Отзывы

,,Lovely: пожалуй, самая ненавязчивая поп-музыка в мире" (Rolling Stone, март 2013 г.)

"На альбоме № 4 королева британского "feel-good pop" продолжает наполнять слуховые каналы своими обычными приятными гармониями и мечтательными, клавишными песнями в среднем темпе" (Аудио, апрель 2013 г.)

В январе 2013 года состоялось празднование 40-летия шоу "Aloha From Hawaii". Был выпущен двойной CD, содержащий оба выступления этого легендарного шоу: на CD 1 - основное шоу от 14.1.1973 г., на CD 2 - репетиционное шоу от 12.1.1973 г. Впервые официально оно было издано на LP в 1988 г. под названием "The Alternate Aloha". В качестве бонуса прилагаются пять дополнительных треков, которые Элвис записал для американского телевидения после основного шоу. Ремикшированием и ремастерингом записей занимались Стив Розенталь (Steve Rosenthal) и Роб Сантос (Rob Santos). В комплект входит 24-страничный буклет с новыми примечаниями и редкими фотографиями.



14 января 1973 года более миллиарда человек по всему миру сидели перед своими телевизорами, чтобы увидеть живое выступление короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Его выступление с арены Международного центра Гонолулу (HIC) транслировалось через спутник более чем в 40 странах мира. RCA/Legacy, подразделение Sony Music Entertainment, отмечает эту главу музыкальной истории выпуском двойного компакт-диска класса люкс "Aloha From Hawaii via Satellite" в честь 40-летия этого события.

В тот день Элвис сыграл два концерта - собственно концерт и генеральную репетицию. Ранее эти выступления были доступны только на двух отдельных записях - двойном LP "Aloha From Hawaii via Satellite" (1973) и CD "The Alternate Aloha" 1988 года. Теперь, впервые, "Aloha From Hawaii via Satellite" собирает оба события в одном пакете. Кроме того, генеральная репетиция "The Alternate Aloha" была полностью переработана с использованием оригинальных многодорожечных лент.

Буклет двойного CD содержит редкие фотографии и эссе комментатора BBC и музыканта Стюарта Колмана. Над изданием Legacy Edition работали Роб Сантос и Эрнст Микаэль Йоргенсен, которые вместе с Роджером Семоном более двух десятилетий занимались бэк-каталогом Элвиса Пресли. С программой "Aloha From Hawaii via Satellite" полный концерт сольного исполнителя впервые в истории телевидения транслировался по всему миру через спутник. Более 6000 поклонников присутствовали на концерте в HIC, известном теперь как "Blaisdell Arena", и стали декорацией для самой дорогой телевизионной трансляции, которая до сих пор является самой дорогой в истории телевидения. Это было не первое выступление Элвиса на Гавайях. Он уже выступал там в марте 1961 года (на стадионе Bloch Arena). Тогда он пожертвовал средства от концерта в размере 62 000 долл. на строительство мемориала USS Arizona, памятника, который до сих пор хранит память о нападении японцев на Перл-Харбор.

Выступление, свидетелями которого телезрители стали 14 января 1973 года, началось в 12.30 по местному времени. Король был на пике своей карьеры и дал захватывающий концерт, поразив зрителей 24 песнями из всех этапов своей карьеры. Чтобы сделать шоу на Гавайях неповторимым, Элвис позаботился о том, чтобы в сет-листе не было слишком много дубликатов других концертов, например, концерта 1972 года в Madison Square Garden. Для Элвиса также было важно исполнить не только те песни, которые зрители смогли услышать в документальном фильме 1972 года "Элвис в туре". Этот фильм стал в то время главной сенсацией города, через год получил "Золотой глобус" и стал последним фильмом, в котором снялась суперзвезда.

После шоу в 12:30 Элвис и его музыканты собрались (без зрителей), чтобы записать еще пять песен для американского телевидения. Четыре из них были взяты из саундтрека к фильму 1961 года Blue Hawaii: "Blue Hawaii", "Ku-U-I-Po", "No More" и "Hawaiian Wedding Song". Пятый трек представлял собой кавер-версию песни Гордона Лайтфута "Early Morning Rain". Этой кавер-версией Элвис продемонстрировал, насколько ему небезразлично бурно развивающееся в то время движение фолк-рока и певцов/сонграйтеров.

программа "Aloha From Hawaii via Satellite" побила рекорды телевизионной аудитории в Японии, на Филиппинах, в Корее, Гонконге и Австралии. Уже в первую неделю февраля полная запись концерта была выпущена на двойном LP и имела огромный успех в музыкальных магазинах: лонгплей вошел в Billboard 200 24 февраля и за первые четыре недели было продано более 500 000 альбомов. Сингл "Steamroller Blues" - версия Элвиса на песню Джеймса Тейлора - вошел в чарты в апреле, достиг Топ-20 и был продан тиражом более 400 000 экземпляров.

В США телевизионная трансляция была отложена, чтобы не конкурировать с кинофильмом MGM "Elvis On Tour". Только 4 апреля американские телезрители смогли увидеть специальный выпуск, который получил сенсационные рейтинги, превышающие 50%. Продажи двойного LP были соответственно высокими, и он вошел в чарты Billboard под номером 1, вытеснив альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". aloha From Hawaii via Satellite продержался в чартах 52 недели и был сертифицирован RIAA как пятикратно платиновый. Это был первый альбом Элвиса номер один со времен саундтрека к фильму "Roustabout" 1965 года.

альбом "Aloha From Hawaii via Satellite" наглядно демонстрирует, что Элвис Пресли не утратил своей харизмы в 1970-е годы. В своей книге "Elvis Presley: A Life In Music" Эрнст Микаэль Йоргенсен пишет о концерте в 50-м штате США: "Миллиард людей будут смотреть это выступление, но Элвиса это, похоже, нисколько не беспокоило. Он не нервничал, был предельно сосредоточен и выдал безупречный сет высочайшего класса. Огромный интерес прессы, гигантское количество зрителей и впечатляющие продажи альбома стали окончательным доказательством того, что артист может буквально заворожить весь мир"

Отзывы

, "Выступление мечты во всех отношениях" (stereoplay, май 2013 г.)

, "Элвис Пресли пишет историю телевидения: альбом для первого всемирного концерта, транслируемого через спутник" (musikexpress, май 2013 г.)

,,...который во все грани 70-х Элвис в добрый час 70-х Элвис в добрый час, здесь вы можете испытать "Король на быстрой волне": роскошный в "Burning Love", зажигательный в "Hound Dog", аутентичный "Steamroller Blues", но также но также и Лас-Вегас-шарм с "My Way" или или "What Now My Love"." (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Наконец-то: "Temper Temper", долгожданный четвертый альбом Bullet For My Valentine, выйдет 8 февраля. Лонгплей, в записи которого вновь приняли участие Мэтт Так (вокал, гитара), Майкл "Пэдж" Пэджет (гитара), Майкл "Мус" Томас (ударные) и Джейсон Джеймс (бас), является продолжением альбома "Fever", который вышел в 2010 году и достиг третьего места в немецких чартах.

Запись вновь проходила в сотрудничестве с Доном Гилмором (Linkin Park, Rob Zombie, Hollywood Undead и др.). Вместо того чтобы записываться в США или Великобритании, группа вместе с Гилмором отправилась в студию "Karma Sound Studios" в Банг Сарае. Этот опыт оказался столь же вдохновляющим, сколь и бодрящим. "Мы не занимались сочинением песен или демо-сессиями, - объясняет Тук, - это то, что я делал со своей другой группой AxeWound, что было очень интересно и продуктивно. На этом альбоме мы также немного сбавили темп. Мы хотели звучать более свежо и жирно, но при этом не играть жестче и быстрее"

Рецензии

,,Хард-роковые пассажи демонстрируют выдающееся понимание квартета в области написания песен" (Metal Hammer, март 2013 г.)

Газета Guardian высоко оценила Ребекку Фергюсон, сказав: "Ее голос делает наш мир немного прекраснее". 25-летняя певица показала, насколько права была газета, выпустив свой дебютный альбом "Heaven", который после Великобритании стал пользоваться успехом в США и Германии. Ее песни ни в коем случае не потворствуют мимолетной моде. Это не смертельно шикарный гибрид модных музыкальных жанров, перемешанных между собой до образования аморфного комка модной попсы. Это отличная, идеально сформированная душа.

Теперь вышло делюксовое издание хитового альбома с четырьмя новыми треками:
"Backtrack", "Good Days, Bad Days", "Strange & Beautiful" (кавер-версия Aqualung, спродюсированная Мэттом Хейлзом) и "Take Care (Live at Liverpool Echo Arena)". Четыре композиции, демонстрирующие класс, которым обладает Ребекка Фергюсон.

После более чем полуторагодичного перерыва калифорнийская певица Ke$ha, одна из самых ярких поп-звезд современности, возвращается с новым релизом. "Warrior" - так называется альбом, ставший продолжением дебютного лонгплея "Animal", с которым 25-летняя певица в 2010 году вошла в первую десятку мировых альбомных чартов (в том числе на седьмое место в Германии, на восьмое в Великобритании); на родине, в США, ей даже удалось занять первое место в чарте. На сегодняшний день альбом "Animal" продан тиражом более 2,5 млн. экземпляров по всему миру.

А Ke$ha за короткое время успела отметиться и в чартах синглов: впервые вдохнув воздух чартов в качестве исполнительницы песни Flo Rida "Right Round" (номер один в Великобритании и США), она тут же добилась мирового успеха со своим первым синглом "TikTok" (номер один в Германии и США, в том числе).

Второй альбом "Warrior" выпущен Kemosabe Records, новым лейблом успешного продюсера Dr. Luke.



Помимо самой Ke$ha, которая написала все песни нового лонгплея, над "Warrior" работали такие замечательные авторы песен и музыканты, как will. i.am, Макс Мартин и Игги Поп.

Приближается Рождество - и P!NK уже приготовила толстый пакет для поклонников: как раз к этому празднику американская суперзвезда представляет полностью обновленное издание своего хитового альбома "The Truth About Love" с расширенным трек-листом и бонусным DVD. В сентябре шестой студийный альбом сразу же возглавил чарты лонгплеев во многих странах, причем не только в Германии, но и впервые на ее родине, в США.

Фан-издание" альбома содержит еще две песни, "Chaos & Piss" и "Timebomb", ранее не издававшиеся на CD, так что трек-лист теперь включает в себя впечатляющие двадцать (!) композиций. Кроме того, новая версия содержит бонусный DVD с видеоклипами на два сингла "Blow Me" и "Try", а также четыре песни, которые были записаны во время эксклюзивного выступления в Лос-Анджелесе. Помимо концертных версий "Blow Me", "Try" и открывающей альбом "All We Are We Are?", поклонники смогут насладиться самой первой концертной версией хитового сингла 2010 года "F**kin' Perfect". Привлекательный пакет дополняет "Behind The Scenes" фотосессии нового альбома.

Отзывы

"В эпоху клонированных жертв кастинга личность Пинк, ее артистизм и дар ясно выражаться делают ее приятным исключением" (Stereo, декабрь 2012 г.)

Вставка 8 - Концерты - пограничные опыты жанра
В области инструментальных концертов как на Западе, так и на Востоке было создано множество звучных концертов. Уже в 1980-е годы разделение на две музыкально разные культуры перестало быть четко различимым. Кроме того, на компакт-дисках "Музыка для ансамбля" и "Массовая и индивидуальная" рассматриваются два интересных аспекта жанра.

Блок 1 - Симфоническая музыка - обновление и прогресс
Помимо произведений раннего периода, в этом блоке представлены институты радио, Дни музыки в Донауэшингене и Берлинская музыкальная биеннале. Они внесли значительный вклад в развитие симфонической музыки в Германии. "Звуковая композиция" и "Новая мировая музыка" освещают композиционные аспекты симфонической музыки.

Отзывы

Э. Безольд в журнале Stereo 7/00: "Первые шесть опубликованных компакт-дисков издания cD-диски издания открывают увлекательные перспективы "оркестровой музыки" перспективы "оркестровой музыки" в послевоенный период Структура начинается уже после окончания Второй мировой войны после окончания Второй мировой войны, принимая во внимание композиторские обоих немецких государств, не перенимая практиковавшееся ранее практиковавшееся до сих пор государственное деление на Запад и Восток"

Отзывы

FonoForum 3/85: "Г-жа Попп - протагонист, который делает музыку поющую музыку, то есть которая не навязывает желаемый желаемого эффекта на пение с помощью эффектов"

Когда поп-икона Бритни Спирс отправляется в турне, каждый ее концерт превращается в зрелище. Так было и на полностью распроданном концерте в Торонто в рамках ее нынешнего тура "Femme Fatale Tour", где обладательница премии "Грэмми" поразила своих поклонников неистовой смесью хитов, любимых песен фанатов и песен с ее нового альбома "Femme Fatale" Любимые поклонниками песни и песни с нового альбома "Femme Fatale". Захватывающие сценические номера, убойная танцевальная хореография и фантастические костюмы - Бритни Спирс выводит шоу на уровень "больше, чем жизнь". Благодаря DVD, содержащему двадцать песен с концерта в Торонто в живой записи, миллионы ее поклонников по всему миру теперь могут разделить зрелище "Femme Fatale".

Бритни Спирс - одна из самых известных фигур в истории поп-музыки. Менее чем за десять лет она продала по всему миру более семидесяти миллионов пластинок, заняв четвертое место в списке самых успешных исполнительниц за всю историю американских чартов. Но со своим последним альбомом "Femme Fatale", который занял первое место в чартах Billboard, 29-летняя певица вновь установила стандарты универсальности, новаторства и сексуальности. Лонгплей с песнями "Till The World Ends", "I Wanna Go", "Criminal" и "Hold It Against Me" также принес целый ряд мировых хитов лонгплей также принес целую серию мировых хитов.

А тур "Femme Fatale Tour", который летом прокатился по Северной Америке, а затем продолжился на других континентах, также имеет сенсационный успех. Rolling Stone написал: "Это их самый ослепительный, динамичный и зрелищный концерт за всю историю группы".

Великое издание Гюнтера Стена, посвященное его 100-летию, содержит 28 CD и DVD.

Гюнтер Ванд (1912-2002) - один из самых выдающихся немецких дирижеров XX века. Его сотрудничество с Симфоническим оркестром Кельнского радио и Симфоническим оркестром NDR привело к созданию выдающихся записей, которые и сегодня считаются эталонными. В частности, цикл Брукнера с Симфоническим оркестром Кельнского радио сделал интерпретации Гюнтера Ванда всемирно известными. Он славился неустанной точностью и интенсивностью своих репетиций.

Данное издание содержит великие записи, авторизованные лично Вандом, такие как полные симфонические циклы Бетховена, Брамса, Брукнера и Шуберта. Бонусный DVD-диск "Служение музыке", включенный в издание, дает полное и очень личное представление о жизни и творчестве великого дирижера.

Отзывы

HiFiVision (Бетховен): "Идеальный звуковой баланс, изысканная техника записи. Ни один из знаменитых коллег Ванда по дирижерскому цеху не справляется с симфониями Бетховена в такой непринужденной манере"
Gramophone (Брамс): "Все задатки выдающейся интерпретации Брамса здесь присутствуют. Оркестр великолепен, а способность Ванда дать блеснуть лирическим пассажам - высочайшего качества. В его прочтении есть огонь и высокое напряжение"
FonoForum (Брукнер): "Давно уже не было цикла, который был бы столь однородным, столь однородно качественным, как полная запись симфоний Брукнера Симфоническим оркестром Кельнского радио под управлением Гюнтера Ванда!... Важное, даже более того: выдающееся событие"