Музыка и песни /

Отзывы

Э. Безольд в HiFiVision 6/92: "Евгений Мравинский всю жизнь считался строгим, бескомпромиссным руководителем оркестра. Под его руководством Ленинградская филармония испытала звуковой идеал, сочетающий энергичную резкость с тонкой проработкой мельчайших деталей.новые записи Пятой и Шестой пьес Чайковского прекрасно демонстрируют холодную голову Мравинского, не позволяющего своему оркестру скатиться ни в черствость, ни в проникновенную умиротворенность. Музыка: хорошо - очень хорошо"

- Прямая трансляция из Филармонии им Гастайг, Мюнхен 2011

- Третий фортепианный концерт был написан Бетховеном около 1800 года, в то время, когда он отдалился от своего наставника и образца для подражания Гайдна, создав первые амбициозные произведения

- Рихард Штраус написал свою тональную поэму для большого оркестра "Ein Heldenleben" в 1898 году, незадолго до отъезда из Мюнхена, чтобы занять пост дирижера в Берлинской придворной опере

- Мицуко Учида всемирно известна своими выдающимися интерпретациями фортепианных произведений Шуберта, Моцарта и Бетховена, а также таких мастеров XX века, как Шенберг, Берг, Веберн и Булез

- Симфонический оркестр Баварского радио под управлением главного дирижера Марисса Янсонса с великолепным исполнением

Людвиг ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Рихард Штраус: Жизнь героя

Фортепиано: Мицуко Учида
Симфонический оркестр Баварского радио
Дирижер: Марисс Янсонс

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"

Комментарий прессы:
Высокое качество вокала хора via-nova делает знакомство с композициями приятным и многогранным.
Cantate 1 / 2 2004

Информация о продукте:
Не претендуя на репрезентативность, собранные произведения, тем не менее, дают возможность получить акустическое впечатление о композиторском стиле смешанного хора конца XX века, который может варьироваться от политической ангажированности в "О, Земля..." Хамеля до вечно актуальной греческой античности в "Сапфо" Хиллера.

Для друзей великолепного духового звучания
"Бессмертная музыка Генделя в эксклюзивных аранжировках, прекрасно демонстрирующих виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Schwerin Brass Collegium - один из самых известных духовых коллективов Германии, регулярно радующий слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и великолепным звучанием."

Что многие не знают: Современный духовой оркестр оглядывается на сравнительно короткую традицию. До эпохи барокко труба и тромбон редко играли вместе. Вопреки распространенному мнению, в старинных канцонах и башенной музыке трубачи отсутствуют. Трубы же в своих гильдиях были привилегированы по отношению к рожкам; только в Англии дело обстояло иначе: в нескольких партитурах Генделя, в том числе в "Музыке воды", мы видим мирно играющих бок о бок трубачей и валторн. Оригинальная музыка для смешанных духовых ансамблей стала появляться лишь с середины XIX века, и это скудное развитие продолжалось до тех пор, пока в 1951 году англичанин Филип Джонс не создал свой ставший впоследствии всемирно известным духовой ансамбль. Таким образом, репертуар этих ансамблей и по сей день пополняется и пополняется хорошими аранжировками. На этом компакт-диске Händel for Brass представлены эксклюзивные переложения некоторых наиболее значительных произведений Георга Фридриха Генделя, особенно тех, которые особенно подходят для этой цели и прекрасно демонстрируют виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Кроме того, подборка представляет собой срез различных жанров в творчестве Генделя.

В 1975 году девять музыкантов из оркестров Шверина объединились в Шверинскую духовую коллегию. Это был один из первых коллективов такого рода в Германии, и сегодня он является одним из самых известных духовых ансамблей страны, регулярно радуя слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и ярким звучанием.

Отзывы

"Многие могут говорить на духовом языке, но лишь немногие могут им овладеть дано лишь немногим. Некоторые из этих немногих, тринадцать, если быть точным, собрались в Шверинском духовом оркестре и они демонстрируют свое искусство, исполняя переложения Генделя Аранжировки своего дирижера Ханса-Иоахима Дрехслера.. Они овладели мягкими, эмоциональными тонами так же прекрасно, как и барочными ритмами маршей и хоров Генделя. Ассоциации со звучанием адвентных тромбонов остались в стороне и медные духовые могут раскрыться с силой и мощью, в духе генделевского "во славу Божию" и человеческого Удовольствие. Аллилуйя..." Deutschlandradio Kultur, 10 / 2009

Martha Argerich - Live from Amsterdam!

Живые записи несравненной Марты Аргерих - это восхитительные документы несравненной музыкальной чуткости и электризующей виртуозности этой харизматичной пианистки, находящейся на вершине мирового уровня уже несколько десятилетий. Поэтому с 2002 года EMI Classics намеренно представляет наряду со студийными записями все больше концертных записей из "Проекта Марты Аргерих" швейцарского Луганского фестиваля.
Легендарные ранние концертные записи артистки из амстердамского Концертгебау 1978, 1979 и 1992 годов (ранее выходившие на отдельных компакт-дисках) теперь впервые представлены EMI Classics в бокс-сете на 3CD: Звездные моменты с фортепианными концертами Моцарта и Бетховена, а также сольными произведениями Баха, Скарлатти, Шопена, Шумана, Равеля, Прокофьева и Бартока.

Отзывы

FonoForum 7/00: "В фортепианных концертах слушатель встречается со свободным духом Слушатель сталкивается со столь же аполлоническим высокомерием, вдохновленным свободным духом большая отрешенность, феноменальная пассажная работа и осторожность Феноменальная пассажная работа и осторожная вдумчивость в удивительном миноре удивительной минорной облачности - вот те качества, с которыми она с помощью которых она придает KV 503 Моцарта безошибочный Профиль" FonoForum 7/00: "Там, где синтез удается, где интерпретатор и произведение соглашаются и работа сходятся воедино, возникают восхитительные моменты Эти концертные записи предлагают такие моменты в изобилии" stereoplay 4/01: "Так взволнованно и внутренне разорвано, такой мучительно страстной и радикальной я не слышал никогда я никогда раньше не слышал "Fantasiestücke" Бездны души и глубокого "беспокойства" безумного, высокочувствительного гения, безумного, высокочувствительного гения Эффекты и макабрические двусмысленности Равеля подобны рассчитанным как рассчитанные фокусы "швейцарского часовщика" В обоих случаях Аргерих попадает в точку с антикварной Аргерих попадает в суть музыки с древним первобытным инстинктом"