Музыка и песни Rachmaninov, Sergei / Рахманинов Сергей

Рене Флеминг исследует культурное разнообразие Санкт-Петербурга и ту роль, которую музыка сыграла в истории этого уникального города. Вместе со звездным баритоном Дмитрием Хворостовским она предлагает слушателям программу из трех частей, состоящую из фрагментов опер Чайковского и Верди, а также песен Чайковского, Рахманинова и Медтнера. Весь репертуар был записан по специальному разрешению в прекрасных театрах Зимнего, Юсуповского и Петергофского дворцов. Флеминг сам ведет фильм и проводит зрителей по "Венеции Востока".

Отзывы

,,Конечно, все это коммерчески наряжено, но вряд ли стоит задирать нос, ведь исполнение опер Верди и Чайковского изысканно, а в песнях Чайковского, Рахманинова и Медтнера они также блистают, Хворостовский безупречен, Флеминг красива, но склонна к перетягиванию нот, что выглядит довольно сентиментально." (Фонофорум, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 05/11: "Конечно, все это коммерческий подход но вряд ли стоит воротить от этого нос нос, ибо исполнения из опер Верди и Чайковского Чайковского превосходны, а также в песнях П Чайковского, Рахманинова и Медтнера, Хворостовский с хворостовский с безупречным интонированием, Флеминг Флеминг красива, но имеет тенденцию к затягиванию Тональности, что выглядит довольно сентиментально"

Информация о продукте

Рахманинов: Песни для сопрано

Песни Рахманинова берут начало в глубинах его русского наследия. Несмотря на то, что он смог развить это искусство в новых значительных направлениях, вернуться к нему после изгнания он так и не смог.

С 1890 года, когда ему было семнадцать лет, и до своего отъезда из России в 1917 году Рахманинов написал более восьмидесяти песен.

Подборка охватывает практически весь песенный путь Рахманинова (т.е. четверть века с 1890 г.), начиная с первых написанных им песен, в том числе "Опять ты радуешься, сердце мое", и заканчивая его отъездом из России во время революции 1917 г. С этого времени он больше не писал ни песен, ни опер.

Первая группа песен, присланная для публикации, была одной из самых любимых. Среди них - "Не так уж давно, мой друг", песня о встрече после разлуки и отсутствия, которая преследует многие его песни, и "Не пой, о милая" на стихи величайшего русского поэта-лирика Пушкина. Соч. 8 состоит из переводов с украинского и немецкого языков: № 6 - первоначально гётевская "O Gott, schau herab", в которой девушка просит прощения за смерть юноши от безответной любви.

В двенадцати песнях соч. 14 происходит разительное изменение в использовании фортепиано. В "Весенних ливнях" Рахманинов использует образы бурной русской весны, а "Маленький остров" - перевод "Острова" Шелли - это песня очаровательной простоты. В песнях "Я жду тебя" и "Не верь мне, друг" чувство любви и отчаяния очень страстно. Это были последние песни, которые он написал в течение нескольких лет: его постигла катастрофа, связанная с премьерой Первой симфонии в 1897 г. И только после успеха Второго фортепианного концерта в 1901 г. он с новым энтузиазмом вернулся к песне.

В двенадцати песнях соч. 21 нашел свое отражение его опыт работы в качестве помощника дирижера оперной труппы. В частности, в драматизме песен чувствуется влияние нового друга, баса Шаляпина. Но это было и счастливое время, и песни "Как спокойно" и "Сирень" отражают удовлетворенность Рахманинова жизнью. И все же в течение четырнадцати лет он не возвращался к песне, пока не появилась группа соч. 26, в которой исследуются более печальные эмоции, которые были наиболее естественны для него. В соч. 34 больше вдохновения черпают певцы из труппы.

Перед ссылкой он перешел от поэтов-романтиков к символистам, которые стали доминирующей силой в русской литературе, что проявилось в соч. 38. Он проявлял большой интерес к словам, особенно к их резонансу и влиянию на музыку. песня "Маргаритки" была одной из самых любимых среди всех его песен, вошедших в последний сборник, наряду с "Крысоловом"; но он мог бы добавить и "Сон", песню, в которой сконцентрирована большая часть его искусства в музыке, деликатно сбалансированной между фортепиано и голосом, словно между сном и бодрствованием.

Отзывы

"...Я нахожу ее мощное владение идиомой постоянным источником удовольствия. Шелли просто находится в своем собственном классе" Julian Haylock - Hi-Fi News & Reviews - December 1998

" ... [Роджерс] - один из лучших нерусских интерпретаторов русской песни на сегодняшний день. Она демонстрирует особую идентификацию с текстами и ставит свое гладкое, сливочное сопрано на службу и словам, и музыке; когда этого требуют эмоции, она вполне способна и ожесточить свой тон... Поскольку речь идет о Рахманинове, фортепианные партии имеют огромное значение, и Говард Шелли в равной степени обеспечивает поэзию и виртуозность" Джон Эллисон - журнал BBC Music - октябрь 1998 г

"... исключительно полезный сольный концерт..." Лютен - American Record Guide - июль/август 1999 г

"Эти меланхоличные, стремительные песни о любви и утрате, об одиноких заснеженных степях и весенних потоках идеально подходят теплому, выразительному голосу Джоан Роджерс. Говард Шелли - захватывающий партнер Роджерс, игра которого полна драматизма и поэзии" The Observer - 19 июля 1998 г

Письма Рахманинова - несколько иной композиторский портрет
Специальный концептуальный альбом! Российский пианист и композитор-постминималист Антон Батагов, известный как выдающийся интерпретатор Филипа Гласа, написал фортепианный цикл "Избранные письма Сергея Рахманинова" - различные "музыкальные письма" - под впечатлением от посещения могилы Рахманинова в 2012 году.
Рахманинов, сам антимодернист, не был революционером или опередил свое время - на первый взгляд, он не оказал большого влияния на конец 20-го и начало 21-го веков. Тем не менее, его незримое, почти магическое присутствие действительно можно услышать в произведениях различных композиторов, включая так называемых "современных классических" композиторов и рок-музыкантов. Однако эти связи настолько тонки и пока не очевидны, что не находят отражения в музыковедческих формулировках и анализах.
Батагов ставит перед собой задачу музыкально обосновать эти (отчасти теоретические) влияния Рахманинова на различных (более или менее современных) композиторов - с музыкальными письмами Филипу Глассу, Питеру Гэбриэлу, Арво Пярту, но также и Паганини
Несколько иной композиторский портрет Рахманинова.

Энкоры с собственным почерком: Альбом-автограф Александра Таро

Пианист Александр Таро - мастер Баха, Шопена или Скарлатти, восхищающий классическую публику на сценах всего мира. С тех пор как он совершил экскурс в эпоху парижского джаза, выпустив альбом "Swinging Paris", мы знаем: Таро - еще и исследователь, экспериментатор. Поэтому и сейчас, когда он представляет альбом, состоящий, казалось бы, из небольших пьес на бис, можно ожидать много сюрпризов. Название альбома уже говорит об этом: "Autograph" несет личную подпись Александра Таро в каждой ноте.

Альбом охватывает четыре века музыкальной истории. Общей чертой всех произведений является малая форма, выражение в минимальном пространстве - концепция, которая всегда восхищала Таро. "Конечно, я люблю такие великие произведения, как сонаты, концерты Листа или музыку Вагнера, - говорит он, - но не меньше я люблю и прелюдии Шопена. Трехминутная пьеса может рассказать нам не меньше, чем симфония". "
в "Автографе" сочетаются знакомое и открываемое: Например, искрометный "Минутный вальс" Шопена, медитативная "Гимнопедия" Сати, бурная прелюдия до-диез минор Рахманинова или красочная звуковая картина Грига "День свадьбы в Трольдхаугене". Таро играет си-минорную прелюдию Баха в виртуозном переложении учителя Рахманинова Александра Зилоти; сам он переложил концертную часть после Вивальди. Произведения Тайллефера, Момпу и аргентинца Оскара Страсного, вероятно, станут открытиями даже для знатоков классической музыки.

Отзывы

"В этой ласковой компиляции своих любимых бисов пианисту удалось объединить свои основные пианистические достоинства на очень небольшом пространстве: технический блеск, ненавязчиво, как само собой разумеющееся, и огромное чувство звука, которое сочетается с впечатляющим разнообразием тональных красок. Звучащий автограф Александра Таро - это целостный альбом, который хочется слушать снова и снова, даже в одном экземпляре!" (FONO FORUM, март 2014 г.)

Отзывы

audio 05/05: "Превосходный Камерный хор Эстонской филармонии под управлением Пола Хиллера сделал из него большое хоровое искусство, светящееся огнями - глубоко чувствующий композитор и идеальные исполнители, звуковая точность вплоть до отдельных голосов, удивительная пространственность. Лучше этого не бывает!"

Раз в год, в конце сезона, Берлинский филармонический оркестр покидает концертный зал и устраивает незабываемый вечер под открытым небом. В берлинском Вальдбюне этот концерт под открытым небом каждый год отмечается как фестиваль В июне 2009 года оживленный девиз был "Русские ритмы", поэтому в начале и на бис прозвучали восхитительные образцы музыки балета Чайковского "Щелкунчик". Но доминировали в концерте два репертуарных колосса и музыкально-исторические тяжеловесы. Сэр Саймон Рэттл, исполняющий обязанности главного дирижера Берлинского филармонического оркестра, выбрал для второй части вечера "Сакраменто" Игоря Стравинского. Ефим Бронфман представил более русские ритмы в Третьем фортепианном концерте Рахманинова.

Рецензии

FonoForum 03/10: "Концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова был сыгран в июне 2009 года Ефимом Бронфманом с самообладанием Бронфман с тем хладнокровием и превосходством, которые отличают мастера сэр Саймон дирижирует энергично, легко и уверенно Сэр Саймон дирижирует энергично, легко и уверенно, чувствуя, что может положиться на свой оркестр Оркестр мастерски исполняет произведение Стравинского Стравинского "Сакре дю принтэмп" не позднее, чем со знаменитого "Rhythm is it" со времен знаменитого проекта "Rhythm is it" и представляет его с несравненной виртуозностью С непревзойденной виртуозностью

Видеотека Sony Classical Horowitz впервые объединяет все видеозаписи артиста в одном издании: в бокс вошли его венский сольный концерт в Музикферайнзале в 1987 году, лондонский концерт 1982 года (Royal Festival Hall), впервые представленный на DVD, а также легендарный московский концерт 1986 года (Консерватория), когда он вернулся на родину спустя более чем 60 лет. Есть также фильм "Последний романтик", в котором Горовиц рассказывает о Листе, Шопене, Шумане, Скрябине и Рахманинове в Нью-Йорке, а также фильм "Горовиц играет Моцарта". В книге "Vladimir Horowitz - A Reminiscence" помимо концертных записей и интервью можно увидеть и частные сцены, которые комментирует его вдова Ванда Тосканини Горовиц.

Все видеозаписи прошли ремастеринг, DVD-диски выпущены на английском языке с субтитрами на английском, немецком и французском языках.

Отзывы

"Конечная коллекция DVD для всех поклонников Горовица" (stereoplay, август 2012 г.)