4 миллиона музыкальных записей на Виниле, CD и DVD

Музыка и песни Shostakovich, Dmitri / Шостакович Дмитрий

-79%
3 CD
Есть в наличии
5949 руб.
1249 руб.
Величайшим достоянием русского народа являет всемирно признанная русская культура. Почетное место в ней наряду с литературой занимает музыкальная культура. Данный тройной альбом знакомит слушателей с лучшими образцами народных песен, романсов и классической музыки в великолепном исполнении наших ведущих артистов.
Хит продаж
-82%
CD
Есть в наличии
2199 руб.

Информация о продукте:


Симфония судьбы Чайковского
"À mon meilleur ami" - для моего лучшего друга. Это посвящение Чайковский написал к своей четвертой симфонии. Посвятительницей действительно была женщина: Надежда фон Мекк, его покровительница и вторая половинка, а вместе с братом Модестом - человек, которому композитор открылся с наибольшей искренностью. Если бы не переписка Чайковского с богатой вдовой железнодорожного инженера, многие тайны сложной личности русского романтика остались бы неразгаданными и по сей день.

Начало сочинения Четвертой симфонии можно отнести к декабрю 1876 года, одновременно со знакомством и началом переписки с фрау фон Мекк. Начало его несчастливого брака с Антониной Милюковой также совпадает со временем работы над симфонией. Студентка Московской консерватории влюбилась в Чайковского и вынудила его к знакомству, написав угрозы самоубийства; через несколько месяцев пара поженилась, договорившись о чисто братских отношениях. Вскоре выяснилось, что компромисс, который должен был обеспечить гомосексуалисту Чайковскому удобное алиби и сблизить влюбленную девушку с ее возлюбленным, оказался иллюзией: "Не успел совершиться обряд бракосочетания, не успел я остаться один с женой и не успел я понять, что судьба связала нас неразрывно, как вдруг понял, что я чувствую к ней даже не дружбу, а, в прямом смысле слова, отвращение", - писал Чайковский спустя всего три недели после свадьбы.

Личные переживания, похоже, не помешали работе над симфонией: "Я работаю над симфонией с большим воодушевлением. Первая часть почти закончена. Я могу с уверенностью утверждать, что это лучшее, что я когда-либо написал", - узнает фрау фон Мекк спустя всего несколько недель после его сетований на несчастливый брак. Когда на рубеже 1877/78 гг. произведение было закончено, композитор написал своему другу по переписке, добавив к посвящению: "Как я счастлив, что это наша симфония и что ты будешь знать, как я думал о тебе в каждом такте. Без тебя я никогда бы не написал эту симфонию"

По просьбе Надежды фон Мекк Чайковский написал подробную программу Симфонии № 4 фа минор: мотив судьбы в начале первой части он назвал стержнем всего произведения и рассказал о "непрестанном чередовании жестокой действительности, мимолетных видений и радостных грез".
Хит продаж
-17%
1 SACD
Есть в наличии
6199 руб.
5130 руб.

Артикул: CDVP 055666

EAN: 0827949006869

Состав: 1 SACD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 21-03-2006

Лейбл: Pentatone

Жанры: Симфоническая музыка 

Хит продаж
53 CD
Есть в наличии
71400 руб.

Артикул: CDVP 2611038

EAN: 0028947878964

Состав: 53 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2015

Лейбл: Universal Music Group International (UMGI)

Показать больше

Жанры: Балет/Танец  Камерная и инструментальная музыка  Клавесин соло  Концерт  Марши, Вальсы, Танцы, другие Оркестровые миниатюры  Музыка к театральному спектаклю  Оркестровые произведения  Произведения для духовых оркестров  Произведения для солиста с оркестром  Симфоническая музыка  Транскрипции  Увертюра 

Хит продаж
-20%
CD
Есть в наличии
499 руб.
Хит продаж
-20%
1 CD
Есть в наличии
499 руб.

Артикул: CDVP 147485

EAN: 4607167792036

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2011

Лейбл: Международная книга - Музыка (OLYMPIA, ЛАДЪ)

Показать больше

Жанры: Сборник 

Хит продаж
-27%
CD
Есть в наличии
4299 руб.
3151 руб.
Хит продаж
-44%
DVD
Есть в наличии
3849 руб.
2156 руб.

Артикул: CDVP 012387

EAN: 0899132000459

Состав: DVD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 15-02-2008

Лейбл: IdealAudience

Жанры: Orchesterwerke  Оратория  Оркестровые произведения 

Отзывы FonoForum 07/08: "Monsaingeon глубоко погружен в русскую культуру Культуру, втягивает даже через русский оригинальный звук (субтитры только на английском и французском языках) Даже благодаря русскому оригинальному звуку (субтитры только на английском и французском языках) во втором фильме о Рождественском ему удается сделать остроумного и юморного дирижера с кинозаписью С кинозаписью "Ромео и Джульетты" Чайковского Доверие между двумя единомышленниками Единомышленников" 
Хит продаж
-33%
DVD
Есть в наличии
6249 руб.
4212 руб.
"Болт" Шостаковича в постановке Ратманского - настоящий подарок всем балетоманам.
Хит продаж
-31%
CD
Есть в наличии
5099 руб.
3542 руб.
Русская песня между романтизмом и современностью
В начале XVIII века царь Петр I вывел Россию из изоляции и открыл гигантскую империю для Запада, как бы распахнул окна русского дома и унес старые традиции с ветром современной Европы. В знак абсолютистской революции он основал на болотах севера России свою новую столицу - Санкт-Петербург, Северную Венецию.

С Запада пришла и новая музыка, в придворном театре звучали оперы Галуппи, Паизиелло, Чимарозы, итальянские и французские композиторы занимали решающие позиции и обучали русских музыкантов. Между тем в конце XVIII века в музыке пробудилась русская душа, были открыты богатые традиции русской народной песни, и так постепенно возникла национальная русская музыка.

Борьба с Наполеоном в начале XIX века окончательно ввела Россию в круг европейских держав, а также приобщила к интеллектуальным течениям континента. Так в Россию пришел романтизм с его раскрепощением чувств и небывалым культом личности; он способствовал появлению в университетах и в среде буржуазии интеллектуально образованного класса, стремящегося к духовной независимости, который формировался и в царской империи, и оплодотворил процесс пробуждения русской национальной культуры. Именно в этой атмосфере возникла русская романтическая песня, в которой поэзия и музыка слились в искусство, впервые обратившееся к народным чаяниям и чувствам.

В конце эпохи русского романтизма стоял Сергей Рахманинов, от которого до нас дошло необычайно открытое высказывание художника, сдержанного в личных признаниях: "В музыке композитора должна чувствоваться страна его происхождения, его любовные истории, его религия, книги, которые его впечатлили, картины, которые он любит. Это должна быть сумма переживаний композитора" Нигде Рахманинов не реализует этот постулат так ярко, как в 82 песнях, написанных им в период с 1890 по 1916 год, которые также отражают его стилистическое развитие от московских лет учебы до грани бегства в 1917 году, когда он бежал из России, потрясенной Октябрьской революцией, в США.

Шостакович всегда писал свою музыку в условиях враждебной культурной политики, балансируя между собственными запросами и бдительным оком и ушами цензоров. Однако его песни не свидетельствуют об этом напряжении, они написаны без вынужденной двусмысленности, свойственной его великим симфоническим и камерным сочинениям.
Хит продаж
-82%
CD
Есть в наличии
2199 руб.
Данный диск представляет собой сборник концертных выступлений Эмиля Гилельса во время его триумфальных гастролей. Запись осуществлялась фирмой EMI Records в кооперации с «Международной книгой». Соната Моцарта была записана в Париже 11 марта 1954 г., а запись фортепианной сонаты Шопена и «Прелюдий и фуги» Шостаковича сделана в Нью-Йорке 20 октября 1955 г.
Хит продаж
-26%
CD
Есть в наличии
7749 руб.
5700 руб.
Два фортепианных концерта Шостаковича давно заняли прочное место в концертной жизни. Если первый концерт убедителен своим юношеским, развязным остроумием, то второй трогает нас своим отстраненным лиризмом. С другой стороны, один из пяти концертов Родиона Щедрина встречается гораздо реже (к сожалению!). Однако ситуация меняется, поскольку Денис Мацуев, Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра являются убедительными сторонниками этой музыки.
Хит продаж
-62%
CD
Есть в наличии
4499 руб.
1723 руб.

Отзывы

FonoForum 02/06: "Маленькое" трио op.8 и грандиозный шедевр op.67 Op.67 расцветают в руках Beaux Arts Trio красота звучания уже сама по себе является достоинством Семь романсов на стихи Александра Александра Блока - это не просто наполнение благодаря экономному использованию композиционных средств, этот поздний песенный цикл обладает эффект от этого позднего песенного цикла особенно притягателен сопрано Джоан Роджерс поет проникновенно и завораживающе красиво завораживающе красивым тембром"
Хит продаж
-17%
DVD
Есть в наличии
21449 руб.
17853 руб.

Артикул: CDVP 060270

EAN: 0880242722980

Состав: DVD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 18-11-2008

Лейбл: MediciArts

Жанры: Streichquartette  Камерная и инструментальная музыка 

Хит продаж
-17%
12 CDs
Есть в наличии
36799 руб.
30666 руб.

Артикул: CDVP 333797

EAN: 0028948067176

Состав: 12 CDs

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-11-2012

Лейбл: Decca France

Показать больше

Жанры: Orchesterwerke  Балет/Танец  Концерт  Марши, Вальсы, Танцы, другие Оркестровые миниатюры  Оратория  Оркестровые произведения  Произведения для солиста с оркестром  Симфоническая музыка  Увертюра 

Хит продаж
1 SACD
Есть в наличии
2599 руб.
Интервью с Ольгой Мартыновой Желание играть фортепианную музыку на клавесине возникает в наше время то у одного, то у другого исполнителя. Ольга Мартынова рассказала о том, как появилась такая идея у нее. Все началось с того, что несколько лет назад мне из любопытства захотелось сыграть на клавесине музыку, которая на самом деле написана не для него. Было интересно, как это прозвучит на моем инструменте. Я знаю, что на клавесине играли уже и Шостаковича, и Прокофьева, но я не слушала такие записи – может быть, сознательно. Правда, я слышала современную музыку, написанную для клавесина, но сейчас мне кажется, что ее далеко не всегда так удобно на нем играть, как некоторые сочинения, вроде бы для этого инструмента не предназначенные. Многое ли меняется в фортепианном произведении, когда его переносят на клавесин? Конечно. Привычные приемы оказываются не у дел, штампы исчезают сами собой, поэтому пьеса звучит свежо, она кажется новой, как будто помолодевшей. Текст остается неприкосновенным, но в прочтении происходит очень много изменений. Клавесин – это ведь совсем другой инструмент, он требует другого прикосновения, другого исполнительского подхода. На клавесине невозможно плавное увеличение и уменьшение громкости, кроме того, у него нет педалей. Как, в таком случае, сохранить на нем выразительность фортепианной пьесы? Да, плавной динамикой и педалями мы пользоваться не можем. Если сильно грянуть по клавесину, будет только деревянный стук, музыкальный звук при этом получится не громкий, а, наоборот, сдавленный. Но нам остаются штрихи и агогика (владение временем). Например, если играть ноты короче, стаккато, кажется, что звук становится тише; если мы играем тяжелее, как бы склеивая ноты, он получается более громким, и так далее. Естественно поэтому, что, исполняя фортепианную пьесу на клавесине, мы меняем штрихи. Вот, например, «Музыкальный момент» Шуберта. В нотах над верхней строчкой написано legato. Но если на клавесине это играть честным фортепианным легато, полифония, которая здесь изначально заложена, не будет слышна. Это связано с самой природой инструмента: на фортепиано, играя эту пьесу таким штрихом, можно достичь выразительного исполнения, на клавесине – нет, вот и все. Что же касается динамики, то часто у композиторов времен барокко, которые прекрасно знали особенности инструмента, она выстраивается благодаря фактуре: многозвучные аккорды звучат громче, чем отдельно взятые звуки. Если автору нужна большая громкость, он пишет более плотно. Но композиторских приемов недостаточно: фактурные перемены исполнитель должен подкреплять умелым распределением музыкального времени. Если этого нет, остальные приемы оказываются почти бесполезными, они не приводят к должному эффекту. А владение временем, умение и понимание того, как создать впечатление движения и как этим движением управлять, требует особого «клавесинного» мышления, и вот этому научиться труднее всего. Итак, вы выбираете в фортепианном репертуаре пьесы, которые собираетесь играть на клавесине. На что, помимо диапазона, нужно обратить внимание? На фактуру. Все произведения, которые представлены на этом диске, для клавесина очень удобны. То есть, если их послушать ушами, привыкшими к барочной музыке, они не покажутся «дикими», – напротив, можно подумать, что это типичный клавесинный стиль. Даже странно, что такие пьесы были написаны не в то время, когда искусство игры на клавесине процветало, а в эпоху, когда этот инструмент был уже забыт. Клавесинисту, наверное, не только приятно, но и удивительно бывает встретить в фортепианной музыке 19 или 20 века пьесу, которая написана как будто для его инструмента. Были неожиданные находки, когда вы выбирали этот репертуар? Да, конечно. Меня очень удивил, например, Крамер. Он был учеником Клементи и прославился как виртуоз, кроме того, он пользовался уважением как педагог и ученый музыкант. В свое время (а это было время Бетховена) он слыл известным бахистом, что было явлением не столь уж частым в 19 веке. Легко предположить, что он прекрасно знал Баха, и это порой заметно в его музыке, так что она замечательно звучит на клавесине. Мне кажется, музыка многих «второстепенных» композиторов (а Крамер, наверное, относится не к первой когорте) выдает их увлечения: в их сочинениях слышно, кто был их кумиром. В этюдах Крамера слышно, что ему была интересна эпоха барокко. Он опубликовал два сборника этюдов, которые с тех пор и до наших дней широко используются в педагогической практике; Бетховен отзывался о них весьма доброжелательно и задавал играть их своим ученикам. Каждая из этих пьес, как и полагается этюду, направлена на развитие какого-то вида фортепианной техники. Например, Этюд фа минор – это упражнение на перекрещивание рук. Но при этом в нем очень виден Рамо, и если не знать истинного автора, можно подумать, что пьеса написана в 18 веке. Она выдержана в стиле, который Рамо очень любил (можно вспомнить и его «Перекличку птиц», и «Циклопов»). И по фактуре, и по настроению Этюд очень созвучен тому времени. В си-бемоль-мажорном Этюде ясно прослеживается си-бемоль-мажорная Прелюдия Баха из первого тома «Хорошо темперированного клавира». Ля-минорный Этюд – это этюд на арпеджио, он достаточно медленный и, видимо, предполагает, что исполнитель благодаря этой пьесе научится плавно задерживать звуки. Но сама фактура (разложенные аккорды) отсылает нас к барочной музыке, к прелюдиям арпеджиато и множеству клавирных опусов. В ми-мажорном Этюде как будто слышен Мендельсон, и мне было приятно узнать, что мое впечатление совпало с мнением Ганса Бюлова. Есть издание этюдов Крамера под его редакцией, и в комментариях он называет Этюд ми мажор прототипом мендельсоновских «Песен без слов», а также замечает, что он ничуть не уступает им по музыкальным достоинствам (по-моему, это справедливо). Но если обратить внимание на фактуру, то мы увидим трехголосие, в котором самый подвижный голос – средний: в нем непрерывные шестнадцатые, в то время как мелодия и бас написаны более крупными длительностями. Такая фактура встречается и у Рамо, и у Генделя, она была очень популярна и у более ранних композиторов… Красивое сопоставление – Крамер и Мендельсон. На этом диске есть одна «Песня без слов», но она совсем непохожа на крамеровскую кантилену. Мендельсон для этого альбома был выбран чуть ли не первым: мне очень хотелось записать на клавесине его оптимистичную, но очень трудную пьесу. Когда-то я играла ее как бы на спор с собой, чтобы проверить, насколько я владею инструментом и могу ли я сделать то, что на нем как будто невозможно. С другой стороны, вы играете пьесы из «Альбома для юношества» Шумана и из «Детского альбома» Хачатуряна. Это связано с тем, что пьесы для детей заведомо не требуют той фортепианной техники, которая рассчитана на максимальные возможности взрослого пианиста. Поэтому они хорошо приспосабливаются к клавесину: в них используются легко достижимые гармонии, у них «клавесинный» диапазон, их полифония не требует большого инструментального масштаба. А музыка эта мне очень нравится. «Миньон» Шумана – одна из моих любимых пьес вообще. «Май, милый май» – прелестная миниатюра, написанная в форме рондо, которую так любил Куперен. По своему пасторальному настроению она тоже очень напоминает французских клавесинистов, и даже название вполне могло бы принадлежать Куперену. Но пьесы с таким названием у Куперена нет, а вот «Жнецы»… Что вы думаете о «Жнецах» Куперена и Шумана? Они абсолютно разные по тексту, но, мне кажется, сходны по состоянию. Бодрые, мажорные, не лишенные изящества. Видимо, технология сельского хозяйства в шумановские времена еще недалеко ушла от барочной, поэтому и жнецы у них похожи… Шуман на вашем инструменте звучит довольно необычно. А затею играть на клавесине Хачатуряна, многие, я думаю, сочтут экстраординарной. В числе пьес из «Детского альбома» вы играете фортепианное переложение Адажио из «Гаянэ». Чем вас привлекла эта музыка? В фортепианном переложении это Адажио превращается в двухголосную инвенцию. Она медленная, очень прозрачная, можно сказать, скупая по фактуре. В ней много темповых указаний, которые я стараюсь выполнять, и они очень помогают (это к вопросу о динамике и владении временем). Вообще, играть фортепианную полифонию на клавесине довольно соблазнительно. Если сила удара не влияет на громкость звука, все голоса прослушиваются идеально, причем для этого от исполнителя не требуется никаких особых усилий, направленных на динамику. Детали, которые могут остаться незамеченными при исполнении на рояле, оказываются ясно уловимыми на слух в клавесинной транскрипции, полифония звучит как нельзя более отчетливо. Это аргумент и в пользу того, чтобы играть на клавесине фуги Шостаковича, тем более что они созданы «по мотивам» Баха. Но неужели Шостакович тоже писал «клавесинно»? И да, и нет. Многие из тех прелюдий и фуг, в которых есть явные аллюзии на баховские сочинения, совершенно неисполнимы на клавесине. Очень большой диапазон, педаль, без которой не обойтись (скажем, если в пьесе есть «зависающие басы») – все это делает их совершенно неподходящими для старинного инструмента. Прелюдий и фуг, которые без серьезных изменений могут быть исполнены на клавесине, у Шостаковича мало. Кроме тех, которые я играю, мне кажется, две-три, не больше. При этом полифония Шостаковича настолько филигранна, что если технически его фуги исполнимы на клавесине, звучат они прекрасно. Единственная сложность, которая здесь может возникнуть, это динамические кульминации. Но, скажем, в фуге си-бемоль минор есть единственное динамическое указание: пианиссимо в начале. И больше – ни одного, на все десять минут звучания. Ну, как после этого не сыграть ее на клавесине! А чудесная ля-минорная фуга? Она отсылает нас, как мне кажется, к фуге до минор из первого тома «Хорошо темперированного клавира». Эти произведения похожи не только ритмически, они сходны и по эмоциональному состоянию. Однако Шостакович остается Шостаковичем: в его фуге много сарказма, может быть не злого, но колючего. Он очень выгодно звучит на клавесине, потому что «колючий» звук на нем дается без труда. Ре-мажорная фуга воспринимается на этом инструменте очень забавно, потому что обе ее первые фразы заканчиваются, не достигнув сильной доли. Это нехарактерно для барочной фразировки. На рояле концы фраз временами играют тише, на клавесине это невозможно, все звуки оказываются одинаково громкими, и фуга звучит с большим юмором. Такая простая деталь… Я сама не сразу поняла, в чем дело! В общем, мне было интересно попытаться прочесть эти фуги так, как их прочли бы люди 18 века. Попробовать обойтись с ними так, как с ними обошлись бы тогда. Это замечание, наверное, можно отнести ко всем пьесам на этом диске? Да, конечно. Беседу вела Анна Андрушкевич Буклет диска "Harpsichord Gems, vol 4. Everything You Wanted To Know About Harpsichord, But Were Afraid To Ask"
Хит продаж
Вверх