Музыка и песни Shostakovich, Dmitri / Шостакович Дмитрий

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

Отзывы

FonoForum 02/06: "Маленькое" трио op.8 и грандиозный шедевр op.67 Op.67 расцветают в руках Beaux Arts Trio красота звучания уже сама по себе является достоинством Семь романсов на стихи Александра Александра Блока - это не просто наполнение благодаря экономному использованию композиционных средств, этот поздний песенный цикл обладает эффект от этого позднего песенного цикла особенно притягателен сопрано Джоан Роджерс поет проникновенно и завораживающе красиво завораживающе красивым тембром"

Обязательно для всех друзей русской фортепианной музыки! Profil Edition Günter Hänssler последовательно выпускает записи великого русского музыканта Святослава Рихтера, сделанные им в период "Бури и натиска" с 1945 по 1963 год.

Большинство из них оставались практически неизвестными на Западе в период "холодной войны" между Востоком и Западом, поскольку Рихтеру было разрешено выступать за "железным занавесом", т.е. в Советском Союзе и его вассальных государствах, только до 1960 года.

Издание Profil Edition Günter Hänssler уже выпустило бокс-сеты CD с интерпретациями Рихтера произведений Людвига ван Бетховена (PH 16030), Франца Шуберта (PH 17005), Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса (PH 17967), Ференца Листа и Фредерика Шопена (PH 18041), а также Сергея Рахманинова и Сергея Прокофьева (PH 19052). Настоящее издание на 5 дисках посвящено великому советскому композитору Дмитрию Шостаковичу, который, как и перечисленные выше композиторы, был также выдающимся пианистом.

Интерпретации Святослава Рихтера дополнены записями Эмиля Гилельса и Татьяны Николаевой. Еще одна изюминка этого сборника - интерпретации Дмитрием Шостаковичем своих собственных сочинений"