Музыка и песни Shostakovich, Dmitri / Шостакович Дмитрий

Обязательно для всех друзей русской фортепианной музыки! Profil Edition Günter Hänssler последовательно выпускает записи великого русского музыканта Святослава Рихтера, сделанные им в период "Бури и натиска" с 1945 по 1963 год.

Большинство из них оставались практически неизвестными на Западе в период "холодной войны" между Востоком и Западом, поскольку Рихтеру было разрешено выступать за "железным занавесом", т.е. в Советском Союзе и его вассальных государствах, только до 1960 года.

Издание Profil Edition Günter Hänssler уже выпустило бокс-сеты CD с интерпретациями Рихтера произведений Людвига ван Бетховена (PH 16030), Франца Шуберта (PH 17005), Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса (PH 17967), Ференца Листа и Фредерика Шопена (PH 18041), а также Сергея Рахманинова и Сергея Прокофьева (PH 19052). Настоящее издание на 5 дисках посвящено великому советскому композитору Дмитрию Шостаковичу, который, как и перечисленные выше композиторы, был также выдающимся пианистом.

Интерпретации Святослава Рихтера дополнены записями Эмиля Гилельса и Татьяны Николаевой. Еще одна изюминка этого сборника - интерпретации Дмитрием Шостаковичем своих собственных сочинений"

Шостакович играет Шостаковича:
Композитор с собственными фортепианными произведениями

Когда 40 лет назад, 9 августа 1975 года, умер Дмитрий Шостакович, музыкальный мир потерял не только одного из Когда 40 лет назад, 9 августа 1975 года, умер Дмитрий Шостакович, музыкальный мир потерял не только одного из величайших композиторов XX века, но и гениального пианиста, написавшего множество его фортепианных произведений для собственного исполнения. Эта грань теперь освещена в двойном альбоме "Шостакович играет Шостаковича", включающем множество оригинальных документов, некоторые из которых впервые появляются на CD.

"Все его записи отличаются виртуозной техникой и чрезвычайно четким штрихом non legato, прекрасно передающим характер музыки. Вместе с тем он был способен на прекрасные интонации и протяжные кантилены, особенно в медленных частях концерта или в прелюдиях и фугах. Он никогда не терял себя в эффектах ради эффектов", - так описывает игру мастера биограф и друг Шостаковича Кшиштоф Мейер.
В документах некоторые из этих Прелюдий и фуг op. 87, записанных в Париже в 1958 году, теперь впервые можно услышать на компакт-диске. Кроме того, также в 1958 году, имеется запись живого и виртуозного Первого фортепианного концерта 1933 года - времени, когда Шостакович достиг первого зенита своей карьеры. Записи Второго фортепианного концерта (1957) и Фантастических пьес op. 5 (1957) также датируются 1958 годом Фантастические пьесы op. 5 (1922). Записи концертов были сделаны совместно с Андре Кюйтенсом и Национальным оркестром французского радиовещания. Шостакович также записал свою Виолончельную сонату op. 40 1934 года в Москве (дата неизвестна) с великим Мстиславом Ростроповичем.

Не стоит обманываться кажущейся верностью официальных программ двух симфоний, записанных здесь: Вторая симфония Шостаковича - смелый, крайне авангардный эксперимент, а гораздо более примирительная Одиннадцатая симфония лишь поверхностно напоминает о жестокой расправе над мирными демонстрантами в дореволюционном Петербурге. Валерий Гергиев конгениально исполняет обе партитуры в сопровождении оркестра Мариинского театра.

Отзывы

,,Не лучшее, не самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом отношении - по широте диапазона, пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа." (stereoplay, 02 / 2011)

Рецензии

Stereoplay 02/11: "Не самое лучшее, самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом плане, в плане пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа."

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

50 лет Владимиру Ашкенази на Decca! Лейбл Decca отмечает 50-летие сотрудничества с великим Владимиром Ашкенази этим ограниченным изданием компакт-дисков по специальной цене. За эти годы было сделано более 150 записей, и теперь Decca представляет более 150 произведений на 50 компакт-дисках в этом коллекционном издании; Ашкенази можно услышать за роялем и на дирижерском подиуме.

Ашкенази как пианист: В боксе представлены легендарные записи Ашкенази баллад Шопена, Этюдов op. 10 и 25, Концерта для фортепиано с оркестром № 2, а также знаменитые записи фортепианных концертов Рахманинова и Чайковского. На подиуме Ашкенази сопровождают такие коллективы мирового уровня, как Лондонский симфонический оркестр, Венский филармонический оркестр или Чикагский симфонический оркестр, а также дирижеры Солти, Маазель, Баренбойм, Хайтинк, Кондрашин. Как дирижер Ашкенази проявляет себя и в лучших своих записях: в частности, в блестящей записи "Картинок с выставки" Мусоргского (оркестрованной им самим), а также Симфонии № 7 "Ленинградская" Шостаковича.

Буклет содержит, в частности, текст с воспоминаниями Эндрю Корналла, легендарного продюсера Decca, о его сотрудничестве с выдающимся артистом. Все альбомы с оригинальной обложкой в делюкс-боксе.