Музыка и песни Brahms, Johannes / Брамс Иоганнес

Комментарий прессы:
Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент таким совершенным образом, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт.
HiFi Vision

Отзывы

HiFiVision: "Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент настолько идеально, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

Отзывы

М. Тимель в KLASSIK heute 12/00: "Игра Биггера обладает Приятностью, уютом и сочетает в себе творческую творческую строгость с очень трогательной слаженностью"

- Иоганнес Брамс: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77

- Скрипка: Давид Ойстрах, Симфонический оркестр Московского радио, дирижер: Кирилл Кондрашин

- Лейбл "Мелодия" представляет одну из лучших записей Скрипичного концерта Иоганнеса Брамса с Давидом Ойстрахом

- Запись была сделана в 1952 году с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио под управлением друга Ойстраха Кирилла Кондрашина

- "С Давидом Ойстрахом мир получил одного из величайших скрипачей", - писал выдающийся дирижер Юджин Орманди

- По словам Дмитрия Шостаковича, Ойстрах был "основателем целой эпохи исполнительского искусства в Советском Союзе"

- Тема: Камерная музыка Романтизм