Музыка и песни Tchaikovsky, Pyotr / Чайковский Пётр

„Воспоминание о Флоренции“ „Я начал секстет третьего дня и пишу с невероятной натугой; меня затрудняет не недостаток мысли, а новость формы…Я ведь хочу не то, что музыку какую-нибудь сочинить и потом на шесть инструментов аранжировать, а именно секстет. Нужно шесть самостоятельных и при том однородных голосов. Это невероятно трудно“ — писал Пётр Ильич Чайковский брату Модесту. Композитор блестяще разрешил поставленную перед собой задачу, добившись почти оркестровой полнокровности и разнообразия. В Секстете соединились трагизм и беспокойство последнего периода творчества Чайковского и стремление к стихии народной, прежде всего — итальянской музыки. Полна драматизма первая часть (Allegro con spirito), мелодика которой ведёт своё происхождение от страстных итальянских инструментальных наигрышей; упоительная серенада второй части (Adagio cantabile) лишь изредка прерывается вторжениями мрачных образов заупокойной литургии; поэтическая грусть и единство ритма третьей части (Allegretto moderato) сродни знаменитому бетховенскому Allegretto из Седьмой симфонии, а финал (Allegro vivace) соединяет в себе упругий ритм тарантеллы, грузную маршеобразность и неистовую народную пляску. Секстет „Воспоминание о Флоренции“ для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей был задуман Чайковским в памятные для русской музыки флорентийские зиму и весну 1890 года. Создававшийся одновременно с „Пиковой дамой“, он стал одним из самых вдохновенных и совершенных творений великого мастера. „Просветлённая ночь“ — первое зрелое произведение Арнольда Шёнберга, композитора, дирижёра, теоретика и педагога, внёсшего исторический вклад в развитие музыки двадцатого века, главы новой венской школы, создателя и идеолога додекафонной техники сочинения. Секстет, написанный в 1899 году по поэме Рихарда Демеля „Женщина и мир“, с точки зрения музыкального языка и литературной программы, во многом принадлежит девятнадцатому веку. Более того, „Просветлённая ночь“ глубже связана с традициями романтизма, чем написанные приблизительно в то же время симфонические произведения Рихарда Штрауса или даже ранее созданные симфонии Антона Брукнера. В „Просветлённой ночи“ угадывается сильное влияние философии Вагнера, а музыкальные темы сочинения и их полифоническое изложение перекликаются со стилем Иоганнеса Брамса. В литературном первоисточнике Секстета содержатся типичные сюжеты романтической эпохи: женщина и мужчина, лунная ночь, восторг перед красотой природы. Композитор детально следовал содержанию текста, обуславливая им все отступления от общей схемы сонатного аллегро. Рихард Демель писал Шёнбергу, что, слушая „Просветленную ночь“ в концерте, он пытался следить за мотивами своего текста, но вскоре забыл об этом, будучи очарован музыкой. В 1917 году Шёнберг переложил Секстет для струнного оркестра, а в 1943 создал новую редакцию сочинения, которая и представлена на диске. „Северные цветы“ „ДИВЕРТИСМЕНТ“ Среди очень большого числа появившихся камерных оркестров имеется сравнительно немного высококлассных, пользующихся устойчивой репутацией. Есть они и в Санкт–Петербурге. Новому ансамблю стать с ними в ряд необычайно трудно. Но артистическому содружеству, именуемому „Дивертисмент“, это удалось. Коллектив был создан в 1990 году скрипачкой Еленой Комаровой и первоначально состоял, главным образом, из студентов и выпускников ее консерваторского класса С сезона 1998–99 ансамбль возглавляет скрипач и дирижер Илья Иофф, пользующийся репутацией превосходного солиста, ансамблиста и педагога. Лауреат престижных международных конкурсов в Германии и Италии, он известен публике Санкт–Петербурга, а также других городов, отечественных и зарубежных, по своим выступлениям в качестве солиста–скрипача в симфонических вечерах под управлением таких дирижеров, как Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Саулюс Сондецкис, по совместному музицированию с пианисткой Мартой Аргерих, скрипачом Сергеем Стадлером, виолончелистом Александром Рудиным. После прихода в „Дивертисмент“ нового художественного руководителя состав ансамбля изменился за счет привлечения в него нескольких даровитых, перспективных музыкантов. Пожалуй, это нынче, если иметь в виду средний возраст участников - самый молодой из наших коллективов подобного типа. Среди артистов ансамбля — отличная, широко известная по самостоятельной концертной деятельности, скрипачка Лидия Коваленко, специалист в области творчества старинных мастеров пианист Михаил Блехер, блестящий контрабасист Григорий Воскобойник, кстати, с равной свободой интерпретирующий и академическую музыку, и джаз. Одаренность и отличная школа, помноженные на энтузиазм, юношеский напор и творческую дисциплину играющих (в воспитании этого качества немаловажна заслуга директора ансамбля, известного музыканта и менеджера Михаила Крайца), воодушевляют публику. На концертах „Дивертисмента“ зал, как правило, переполнен, и в нем царит атмосфера приподнятости, превращающая эти концерты в праздничные события. Что касается репертуара, то маэстро Иофф не намерен его ограничивать какими бы то ни было историческими, стилевыми, жанровыми рамками. В короткий срок подготовленные и великолепно исполненные под его руководством монографические программы, посвященные Баху, Вивальди, Мендельсону, Шнитке, как бы декларируют открытость ансамбля самой разной — и серьезной, и облегченной — но только хорошей музыке. Заслуженный деятель искусств России, профессор Михаил Бялик

Мировой союз альтистов! Председатель - Борисовский! Пауль Хиндемит Берлин, 1927 г. Вадим Васильевич в течение долгого времени дарил меня своей дружбой и добрым отношением ко мне и к моей музыке. Для меня была и есть большая радость от общения с ним как с музыкантом огромного таланта и большого мастерства, так и с человеком большого сердца, громадной общей культуры и всесторонней образо- ванности. Если бы мне пришлось отвечать на вопрос: "Что больше всего привлекает меня в личности Борисовского?", - я бы ответил: "Всё". Дмитрий Шостакович Москва, 1969 г. Двадцатое столетие, особенно его первая половина, было для альтового искусства многообещающим. Это были годы становления и формирования исполнителей, резко изменивших репутацию альта, завоевавших для него право считаться сольным концертным инструментом. В России эта роль выпала на долю основателя советской альтовой школы, выдающегося солиста, педагога, мастера превосходных транскрипций Вадима Васильевича Борисовского.( 1900 - 1972 г.г. ) Начав свою учёбу как скрипач, в консерватории он увлекся звучанием альта и, поступив в класс Владимира Романовича Бакалейникова, стал единственным выпускником-альтистом. Ещё студентом он начал работать в различных московских оркестрах и несколько лет возглавлял альтовую группу оркестра Большого театра. Определив, что альт - его жизненное призвание, Борисовский по окончании консерватории поставил перед собой триединую задачу - утвердить альт на концертной эстраде, воспитать учеников, в полной мере владеющих исполнительским мастерством, сформировать репертуар, способствующий развитию альтового искусства. В 1922 году состоялось первое сольное выступление Борисовского в Малом зале консерватории, положившее начало его многолетней и плодотворной концертной деятельности. Блестящие исполнительские качества молодого альтиста - безупречное чувство стиля, тонкий художественный вкус, мощный, насыщенный, поистине царственный звук - получили признание у маститых музыкантов старшего поколения. С ним выступали К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Е.. Бекман- Щербина и др. Большое место в творческой деятельности Борисовского занимала виоль д'амур. Играть на этом инструменте он выучился самостоятельно в 1926 году, а в 1927 уже выступал с концертами в Москве и Ленинграде, исполняя как переложения, так и оригинальные сочинения. Почти полвека преподавал Вадим Борисовский в Московской консерватории, воспитал плеяду выдающихся концертантов. Его ученики, а теперь уже ученики его учеников работают в ведущих оркестрах страны, занимаются педагогической деятельностью. Самые яркие альтовые произведения, созданные в 20-м веке, посвящены либо самому Борисовскому, либо его ученикам - это произведения Василенко, Крюкова, Вайнберга, Хачатуряна, Шостаковича, Денисова, Шнитке, Канчели, Щедрина. Транскрипции музыкальной классики, сделанные Борисовским (их около двухсот), исполняются во всём мире. Особая страница в исполнительстве Борисовского - деятельность Государственного квартета имени Бетховена, где Борисовский проработал свыше сорока лет. Художественный уровень коллектива - результат гармонии сольных и ансамблевых устремлений выдающихся музыкантов. Уникальный случай в истории музыки: Д.Д. Шостакович посвятил по квартету каждому "бетховенцу", Вадиму Борисовскому - знаменитый Тринадцатый. "Художественные артистические достоинства этого замечательного музыканта могли служить высоким образцом для наших молодых исполнителей. Он был не только отличным артистом, он был музыкантом высокой культуры" ( Д.Д.Шостакович). Станислав Понятовский