Музыка и песни Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил)

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Джакомо Казанова получил степень доктора права, пробивался как театральный скрипач, пробовал себя в роли лейтенанта, был одним из основателей французских лотерей. Но всемирную известность Джакомо Казанова приобрел как любитель бесчисленных женщин, путешественник по всему миру и человек-бон-вивант. Его мемуары "История моей жизни", написанные в 1790 году, и по сей день вызывают восхищение и делают Казанову синонимом искусства обольщения! Михаэль Штурмингер и Мартин Хазельбёк возвращаются к темам Казановы и создают современный подход к феномену в своей новой камерной опере "Вариации на тему Джакомо". В захватывающих сопоставлениях мы встречаемся с Казановой, которого попеременно изображают то голливудская звезда Джон Малкович, то баритон Флориан Боэш, и становимся свидетелями его очень личного анализа своей жизни перед лицом приближающейся смерти. Казанова вновь переживает полные тоски и страсти встречи с бесчисленными женщинами и внезапно сталкивается со своим главным страхом: умереть, так и не узнав, ради чего он жил. Саундтреком" к этому необыкновенному зрелищу человеческих эмоций служат современники Казановы - Вольфганг Амадей Моцарт и Лоренцо Да Понте, исполняющие самые прекрасные арии их совместного творчества.

Возвращение к себе: Стресс и постоянная доступность - как легко может случиться, что мы больше не находим минуты покоя! Внимательность, преданность моменту - особенно через концентрацию на музыкальных звуках - является целительным способом восстановить внутреннее равновесие и вновь почувствовать себя самим собой.

Виртуозная флейта вместо обычного бульканья
Флейтист Эммануэль Пахуд - не только талантливый виртуоз, но и первооткрыватель: помимо большого репертуара для своего инструмента, он неоднократно покорял композиторов для флейты, которых и не подозревал в этой теме: например, Иоганнеса Брамса, чьи сонаты для кларнета засияли в переложении совершенно новым светом. Теперь виртуоз предстает в неожиданном обличье - оперной звезды! Альбом Эммануэля Пахуда "Fantasy - A Night at the Opera" посвящен великой традиции оперной транскрипции.

Отзывы

Н. Хорниг в FonoForum 05/10: "В результате получились кантабильно-виртуозные оперные фантазии, которые Эммануэль Пахуд представляет здесь в виде шести восхитительных примеров.фантазии на темы из "Травиаты" Верди (Эмануэль Кракамп, Джулио Бриччальди), "Риголетто" (Франц и Карл Допплер), "Фрейшютца" Вебера (Пауль Таффанель) и "Кармен" Бизе (Франсуа Борне) были написаны известными флейтистами-виртуозами XIX века, которые сочиняли эти пьесы а-ля Паганини, так сказать, "в пальцах", в качестве эффектных шоу-номеров"

Делла Джонс - одна из величайших британских меццо-сопрано

Отзывы

Лейнсдорф/1989); Till Eulenspielgel op.28 (Иван Fischer/1988) +Keuris: Catena - Refrains & Variations (Edo de Waart/1989)