Музыка и песни Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер

Исполнение Юдиной Шубертовской сонаты си-бемоль мажор во многом необычно. Главная тема экспозиции, захватывающая своей мятежной растревоженностью, прерывается зловещими трелями в басу, которые она играет Forte, не следуя авторской ремарке pianissimo! Этим сразу же создаётся предощущение назревающего драматического конфликта. Далее, в разработке, тема, пускаясь в скитания, блуждает, посещает "разные страны- тональности", претерпевает удивительные метаморфозы, вызывая к жизни не менее удивительные композиционные и колористические решения: рояль под руками пианистки творит чудеса! Мелькнувшее в начале "виденье роковое" не забыто: напряжение усиливается, драматизм достигает значительного накала. В атмосферу глубоких элегических раздумий о жизни и смерти погружаемся мы вместе с исполнительницей во 2-й части, в её крайних эпизодах, звучащих приглушённо и сумрачно. Напряжение, внутренняя экспрессия и здесь необычайно велики. И в среднем эпизоде, подчинённом идее движения -вечный механизм бытия - в центре по-прежнему страдающий человек, переживания которого прорываются у Юдиной необычайной мощью звучания. Зато в 3-й и 4-й частях господствует светлое, беззаботное, иногда почти бездумное настроение. Всё вокруг светлеет, боль отпускает. После трагических страниц первых двух частей Юдина являет нам потрясающую чистоту и наивность ощущений. Для их воплощения она находит редкие краски, грациозные штрихи, обаятельную танцевальную пластику, не пренебрегая и лёгкой юмористической интонацией. Но даже в эту последнюю 4-ю часть Мария Вениаминовна вносит значительный элемент драматизма, который, тем не менее, не заслоняет её скерцозной основы. В целом нетрадиционная интерпретация сонаты поражает богатством и новизной идей и масштабом воплощения. Из довольно большого числа сочинений Шумана, входивших в репертуар Юдиной, записаны лишь цикл "Фантастических пьес" ор.12 и "Вещая птица" из "Лесных сцен". А ведь она играла ещё Концерт, две сонаты -№ 2 и № 3, Танцы Давидсбюндлеров, Симфонические этюды, Фантазию и Крейслериану! "Вещая птица", несомненно, принадлежит к числу исполнительских шедевров Юдиной. Это действительно какая-то "колдовская загадка по воздействию её на душу". ( А.Д. Артоболевская, известный педагог, ученица Марии Вениаминовны.) Благодаря особой манере звукоизвлечения, необычайно точной, дискретной, благодаря графически чёткой фразировке, своеобразной педализации Юдина как бы проецирует Шумана в будущее: "Вещая птица" предсказывает Прокофьева и даже… Веберна. В цикле "Фантастические пьесы", столь богатом романтическими музыкальными образами, неистощимая фантазия Юдиной, звуковая и темпо-ритмическая, раскрывается перед слушателем во всей полноте. Исполнение захватывает яркой эмоциональностью ("Порыв", "Ночью"), полно образных и динамических контрастов ("Причудливые образы"), выразительных диалогов ( "Отчего?", "Басня"). Изумительна по настроению и трепетной, мерцающей звукописи первая пьеса - "Вечером". А сoda - "Конец песни" - проникновенный, возвышенный хорал, смысл которого - прощание. И в этой интерпретации надо отметить нетрадиционное отношение к звуку: здесь нет привычной напевности, романтической кантилены ( что часто ставили в вину Юдиной), округлости, гладкости фразы. Здесь Юдина, художник двадцатого века, века Прокофьева, Стравинского и Веберна, вслушивается в Шумана из будущего и, стирая границы времени и условные стилистические рамки, создаёт новые формы, оставаясь верной вечному духу музыки. Марина Дроздова, ученица и друг М.В.Юдиной

Мировой союз альтистов! Председатель - Борисовский! Пауль Хиндемит Берлин, 1927 г. Вадим Васильевич в течение долгого времени дарил меня своей дружбой и добрым отношением ко мне и к моей музыке. Для меня была и есть большая радость от общения с ним как с музыкантом огромного таланта и большого мастерства, так и с человеком большого сердца, громадной общей культуры и всесторонней образо- ванности. Если бы мне пришлось отвечать на вопрос: "Что больше всего привлекает меня в личности Борисовского?", - я бы ответил: "Всё". Дмитрий Шостакович Москва, 1969 г. Двадцатое столетие, особенно его первая половина, было для альтового искусства многообещающим. Это были годы становления и формирования исполнителей, резко изменивших репутацию альта, завоевавших для него право считаться сольным концертным инструментом. В России эта роль выпала на долю основателя советской альтовой школы, выдающегося солиста, педагога, мастера превосходных транскрипций Вадима Васильевича Борисовского.( 1900 - 1972 г.г. ) Начав свою учёбу как скрипач, в консерватории он увлекся звучанием альта и, поступив в класс Владимира Романовича Бакалейникова, стал единственным выпускником-альтистом. Ещё студентом он начал работать в различных московских оркестрах и несколько лет возглавлял альтовую группу оркестра Большого театра. Определив, что альт - его жизненное призвание, Борисовский по окончании консерватории поставил перед собой триединую задачу - утвердить альт на концертной эстраде, воспитать учеников, в полной мере владеющих исполнительским мастерством, сформировать репертуар, способствующий развитию альтового искусства. В 1922 году состоялось первое сольное выступление Борисовского в Малом зале консерватории, положившее начало его многолетней и плодотворной концертной деятельности. Блестящие исполнительские качества молодого альтиста - безупречное чувство стиля, тонкий художественный вкус, мощный, насыщенный, поистине царственный звук - получили признание у маститых музыкантов старшего поколения. С ним выступали К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Е.. Бекман- Щербина и др. Большое место в творческой деятельности Борисовского занимала виоль д'амур. Играть на этом инструменте он выучился самостоятельно в 1926 году, а в 1927 уже выступал с концертами в Москве и Ленинграде, исполняя как переложения, так и оригинальные сочинения. Почти полвека преподавал Вадим Борисовский в Московской консерватории, воспитал плеяду выдающихся концертантов. Его ученики, а теперь уже ученики его учеников работают в ведущих оркестрах страны, занимаются педагогической деятельностью. Самые яркие альтовые произведения, созданные в 20-м веке, посвящены либо самому Борисовскому, либо его ученикам - это произведения Василенко, Крюкова, Вайнберга, Хачатуряна, Шостаковича, Денисова, Шнитке, Канчели, Щедрина. Транскрипции музыкальной классики, сделанные Борисовским (их около двухсот), исполняются во всём мире. Особая страница в исполнительстве Борисовского - деятельность Государственного квартета имени Бетховена, где Борисовский проработал свыше сорока лет. Художественный уровень коллектива - результат гармонии сольных и ансамблевых устремлений выдающихся музыкантов. Уникальный случай в истории музыки: Д.Д. Шостакович посвятил по квартету каждому "бетховенцу", Вадиму Борисовскому - знаменитый Тринадцатый. "Художественные артистические достоинства этого замечательного музыканта могли служить высоким образцом для наших молодых исполнителей. Он был не только отличным артистом, он был музыкантом высокой культуры" ( Д.Д.Шостакович). Станислав Понятовский