Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Фортепианные концерты Рахманинова с Владимиром Ашкенази и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Андре Превина: икона классической музыки. Легендарная и прославленная, эталонная запись высочайшего качества.

Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром любимы как слушателями, так и пианистами. Они известны своими зачастую высочайшими техническими требованиями и не менее известны своей поэтической глубиной и типично русской страстностью. Легендарная интерпретация, проданная тиражом более 1 млн. экземпляров с момента ее выхода, сияет авторитетом и целостностью.

В этой записи превосходная звукорежиссура встретилась с пианистом, находящимся в расцвете своих творческих сил, и блестящим дирижером. Результат - жемчужина каталога Decca. Фортепианные концерты Рахманинова и "Рапсодия Паганини" в интерпретации Владимира Ашкенази и Лондонского симфонического оркестра под управлением Андре Превина - одни из самых знаковых записей дома Decca. На трех виниловых пластинках эта веха теперь отмечается в оригинальной форме.

Рецензии

FonoForum 4/1990: "Почти двадцатилетней давности, но по-прежнему превосходно звучащие интерпретации, показавшие пианиста и LSO в наилучшей форме: то, что нужно слушателю, желающему предаться звуковым оргиям композитора" Gramophone 3/1990: "Привлекательный релиз всех фортепианных концертов с одним из лучших интерпретаторов Рахманинова нашего времени превин и ЛСО великолепно поддерживают его" Gramophone "С Ашкенази русская душа Рахманинова оживает в каждом такте... Превин и солист исполняют музыку как одно целое... продукт величайшей музыкальной симпатии" The Guardian "Исполнение Ашкенази всегда будет трудно превзойти по элегантности и изяществу, сдержанной виртуозности и органичному пониманию того, что двигало Рахманиновым"

Отзывы

FonoForum 12/07: "Несомненно, музыкальное творчество всех участников Участников находится на высоком, во многом образцовом уровне Уровень: оркестровый, он отмечен превосходной рутинностью и и целеустремленной солидностью, а Ашкенази играет с высокой с высокой концентрацией, контролирует ситуацию и, вплоть до своих Пальцевой техники"

Снова доступен на виниле! С альбомом Vienna 1908-1914 один из культовых альбомов Mercury Living Presence аналоговой эпохи вновь выходит на LP.

Годы, предшествовавшие началу Первой мировой войны, стали для композиторов Второй венской школы временем интенсивного творчества. Лондонский симфонический оркестр под управлением Антала Дорати исполняет оркестровые сочинения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга, в том числе 5 пьес для оркестра ор. 16 Шенберга с частями "Предчувствия", "Прошлое", "Летнее утро у озера", "Перипетия Перипетии" и "Обязательный речитатив", а также 5 пьес для оркестра ор. 10 Веберна и 3 пьесы для оркестра ор. 6 Берга.

Mercury Living Presence - это чистое и живое аудиофильское звучание. Пластинка выпущена в виде 180-граммового пресса OPTIMAL для наилучшего звучания.

Отзывы

H. P. Krellmann в FonoForum 9/91: "Достойное повторное открытие!"

Снова на виниле! Еще одна культовая работа лейбла Mercury Living Presence Albums, выпущенная в аналоговую эпоху, возвращается на LP

7-я симфония Людвига ван Бетховена в исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением Антала Дорати

"Всплески ликования во время ля-мажорной симфонии [...] превзошли все, что ранее происходило в концертном зале", - сообщал секретарь Бетховена Антон Шиндлер о реакции на премьеру симфонии в декабре 1813 г. Тот факт, что произведение и по сей день не утратило своего воздействия на широкую аудиторию, также отражается в его популярном использовании в качестве музыки к фильмам - от немецких криминальных сцен до крупных голливудских постановок, таких как "Люди Икс" или "Королевская речь"

Mercury Living Presence - это чистое и яркое аудиофильское звучание. Пластинка выпущена в виде 180-граммового пресса OPTIMAL для наилучшего звучания.

Весь Моцарт: Роландо Вильясон представляет концертные арии Моцарта - a Признание артиста в любви к композитору

Концертные арии Моцарта - сборник редко исполняемых концертных арий для тенора гениального композитора, записанных с Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Антонио Паппано. Вильязон открыл для себя эти малоизвестные произведения во время подготовки к своим многочисленным сценическим ролям. Просматривая партитуры "Дон Жуана" и "Così fan tutte", он наткнулся на издание концертных арий Моцарта для тенора, которое пылилось в одном из музыкальных магазинов Мюнхена.

"Я был очарован и сразу понял, что это мой следующий проект по записи", - говорит Виллазон. Он нашел энтузиаста в лице дирижера Паппано, и вместе они отобрали десять арий для тенора с оркестром для альбома, который охватывает весь творческий путь Моцарта и охватывает широкий спектр эмоций, от страсти и трагедии до радости и комедии. "Я как будто открыл для себя новый мир", - говорит Виллазон о записи. "Ни один другой композитор не говорит со мной так непосредственно, как Моцарт. Он мне как близкий друг"

Отзывы

"Музыканты дышат вместе с Вильясоном, позволяют услышать "юношеский огонь" и играют на своем обычном высоком уровне" (Das Opernglas, март 2014 г.)

Gemini Suite в новом обличье

Прошло более 45 лет с тех пор, как Джон Лорд выпустил свою "Gemini Suite". Она стала продолжением "Concerto For Group And Orchestra", который музыкант выпустил вместе со своими коллегами по группе Deep Purple.

В этом году "Gemini Suite (2016 Reissue)" - первый сольный альбом и вторая композиция Лорда для рок-группы и классического оркестра - будет переиздана.

Впервые сюита была исполнена с оркестром The Light Music Society в Королевском фестивальном зале в 1970 году. Запись последовала через год на знаменитой лондонской студии Abbey Road. Помимо Лорда (фортепиано, орган), в состав музыкантов входили Ян Пейс на ударных, Роджер Гловер на басу, Альберт Ли на гитаре, певец Тони Эштон и певица Ивонн Эллиман. Музыкальным руководителем был британский композитор и дирижер Малкольм Арнольдс.

Для нового издания все записи пятичастной "Близнецовой сюиты" были полностью ремастированы в 2016 году, также на студии Abbey Road.

Переиздание также включает новое оформление обложки и новые примечания, в создании которых также приняли участие Гловер и Пэйс.

Легендарный первый сольный альбом Джона Лорда, теперь полностью ремастированный и в новом обличье: перед вами "Gemini Suite (2016 Reissue)".

Помимо "Gemini Suite", в 2017 году также будут переизданы "Windows" (1974) и "Sarabande" (1976), последующие работы Джона Лорда.

Отзывы

"С Лондонским симфоническим Оркестр под управлением Малкольма Арнольда Прекрасное переиздание, хорошо отремастированное и с новыми С новыми примечаниями Роджера Гловера" (Good Times, февраль/март 2017 г.)

"Ремастеринг оригинальных треков, выполненный Робом Кассом в студии Abbey Road, удался великолепно!" (Audio, февраль 2017 г.)

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

Несмотря на то, что в последние годы ряд произведений Бриттена вышел в действительно замечательных, высокохудожественных новых записях - в частности, под руководством многолетнего ассистента Бриттена Стюарта Бедфорда, - записи его сочинений, сделанные самим композитором, остаются бесспорным мерилом всех вещей. Потому что аутентичнее не бывает. Тем более в данном случае: песенный цикл "Ноктюрн" - одно из произведений, написанных Бриттеном для тенора Питера Пирса, который был не только партнером Бриттена, но и, без сомнения, его самым близким интерпретатором. Пирс - ключ не только к "Ноктюрну", тематически связанному с темой ночи и сна, но и к первой опере Бриттена "Питер Граймс", которая ознаменовала международный прорыв Бриттена как композитора и открыла путь к английской опере. Четыре "Морские интерлюдии", в которых Бриттен ярко, словно через горящее стекло, передает душевное состояние своего трагического героя между актами и которые также ведут самостоятельную жизнь в концертном зале вне оперы, здесь удачно дополнены Пассакалией из II акта. И снова это интерпретация самого Бриттена, и снова: лучшей, более правдивой записи не может и не будет.