Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

l'oiseau de feu" - это почти судьба, ведь это произведение ознаменовало вступление Стравинского в театральную труппу Дягилева и одновременно послужило ускорителем его международного композиторского прорыва. По сравнению с другими сочинениями раннего этапа, такими как бурная, резкая "Сакра Дю Принтемп", "Жар-птица" с ее мелодичным характером кажется довольно милой. Отголоски музыкального языка Римского-Корсакова, Чайковского, а также заимствования из позднеромантических гармоний отчетливо ощутимы и придают музыке очарование русской традиции. Дорати выбирает золотую середину в своем исполнении произведения, создавая оркестровое звучание красочным, но не аляповатым. Таким образом, всегда остается достаточно пространства, чтобы насладиться прослушиванием тонких мотивных разработок, характерных для этого раннего сочинения. К счастью, камерно-музыкальная прозрачность сохраняется и в динамически открытых пассажах, которые при всей своей силе выходят из динамиков стройными и атлетичными. Запись: июнь 1959 г. в Watford Town Hall, Лондон, К. Р. Файн и Роберт Эберенц Производство: вильма Козарт-Файн и Гарольд Лоуренс

Отзывы

В. Рогге в журнале Musikmarkt № 3/88: "...Клаудио Аббадо тщательно организует кульминации, но может потребовать и чрезвычайно голоса чрезвычайно тихий тон без проскальзывания, сольные партии исполнены превосходно, без каких-либо компромиссов Прекрасно сыграны"

Информация о продукте:
Когда дирижеры становятся старше, их явно тянет к Брукнеру. Связано ли это с духовным характером этой музыки или же ее монументальность отвечает душевным потребностям людей, стоящих на подиуме, сказать с уверенностью невозможно. Во второй за короткое время записи Брукнера Лондонский симфонический оркестр под управлением Колина Дэвиса представляет шестой колосс Брукнера профессионально и самоотверженно.

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Рецензии

FonoForum 07/05: "Две легендарные концертные постановки, обе с Лондонским симфоническим оркестром и во всех форматах прослушивания фантастической, стройной лаконичности, воздушности и "дышащего" присутствия"

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.