Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Весь Моцарт: Роландо Вильясон представляет концертные арии Моцарта - a Признание артиста в любви к композитору

Концертные арии Моцарта - сборник редко исполняемых концертных арий для тенора гениального композитора, записанных с Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Антонио Паппано. Вильязон открыл для себя эти малоизвестные произведения во время подготовки к своим многочисленным сценическим ролям. Просматривая партитуры "Дон Жуана" и "Così fan tutte", он наткнулся на издание концертных арий Моцарта для тенора, которое пылилось в одном из музыкальных магазинов Мюнхена.

"Я был очарован и сразу понял, что это мой следующий проект по записи", - говорит Виллазон. Он нашел энтузиаста в лице дирижера Паппано, и вместе они отобрали десять арий для тенора с оркестром для альбома, который охватывает весь творческий путь Моцарта и охватывает широкий спектр эмоций, от страсти и трагедии до радости и комедии. "Я как будто открыл для себя новый мир", - говорит Виллазон о записи. "Ни один другой композитор не говорит со мной так непосредственно, как Моцарт. Он мне как близкий друг"

Рецензии

замечательна общая драматургия альбома: все это редко звучащие концертные и интермедийные арии для тенора, которые Паппано и Лондонский симфонический оркестр тонко готовят для Виллазона" (FONO FORUM, февраль 2014 г.)

"Музыканты дышат вместе с Вильясоном, позволяют услышать "юношеский огонь" и играют на своем обычном высоком уровне" (Das Opernglas, март 2014 г.)

Вместе с балетами Чайковского три шедевра, представленные на этом DVD, составляют значительную часть основного репертуара балетной музыки. Ведь как "Щелкунчик" или "Лебединое озеро", "Сильфида", "Коппелия" и "Жизель" с момента премьеры заняли прочное место в истории балета и ставятся вновь и вновь. Балет "Сильфида" считается первым бессюжетным балетом 20-го века и основан на музыке Шопена. Непреходящая популярность "Коппелии" объясняется, в частности, партитурой с ее описательной музыкой. Жизель" была первым балетом, выбранным для Рудольфа Нуреева после того, как он бежал из родной России. Его партнером был великий Марот Фонейн.

Массивные хоры, зажигательные ритмы

Карла Орфа "Кармина Бурана" - один из величайших шедевров западной музыкальной истории. Соответственно, кантата (сценическая), основанная на избранных текстах из "Кармины Бураны" - сборника песен из рукописи Бенедиктбеуэрна, написанной около 1300 года, - часто встречается на пластинках. Еще один вклад в многолетнюю историю рецепции вносит данная запись, запечатлевшая концерт в лондонском центре "Барбикан". При поддержке двух хоров и выдающихся солистов Ричарду Хикоксу удалась трогательная интерпретация.

Рецензии

Н.Хорниг в FonoForum 06/08: "Серинг по-прежнему с блеском владеет произведениями работает с блеском, хотя уже и не с прежним широкополосный звук с присутствующей солирующей скрипкой" солирующей скрипки"

l'oiseau de feu" - это почти судьба, ведь это произведение ознаменовало вступление Стравинского в театральную труппу Дягилева и одновременно послужило ускорителем его международного композиторского прорыва. По сравнению с другими сочинениями раннего этапа, такими как бурная, резкая "Сакра Дю Принтемп", "Жар-птица" с ее мелодичным характером кажется довольно милой. Отголоски музыкального языка Римского-Корсакова, Чайковского, а также заимствования из позднеромантических гармоний отчетливо ощутимы и придают музыке очарование русской традиции. Дорати выбирает золотую середину в своем исполнении произведения, создавая оркестровое звучание красочным, но не аляповатым. Таким образом, всегда остается достаточно пространства, чтобы насладиться прослушиванием тонких мотивных разработок, характерных для этого раннего сочинения. К счастью, камерно-музыкальная прозрачность сохраняется и в динамически открытых пассажах, которые при всей своей силе выходят из динамиков стройными и атлетичными. Запись: июнь 1959 г. в Watford Town Hall, Лондон, К. Р. Файн и Роберт Эберенц Производство: вильма Козарт-Файн и Гарольд Лоуренс

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.