Товары со скидкой

Барочный восторг от смешения гендерных ролей на оперной сцене
В XVII и XVIII веках на оперной сцене было принято, чтобы женщины исполняли так называемые брючные партии, а кастраты, в частности, выступали, например, в роли королев или принцесс. Меццо-сопрано Вивика Гено, контртенор Лоренс Заццо и берлинский ансамбль Lautten Compagney посвящают свою первую совместную программу этому барочному наслаждению путаницей гендерных ролей.

В программе "Гендерные истории барокко" представлены арии, дуэты и инструментальные пьесы из барочных опер таких композиторов, как Георг Фридрих Гендель (1685-1759), Иоганн Адольф Хассе (1699-1783), Бальдассаре Галуппи (1706-1785), Антонио Вивальди (1678-1741) и Георг Кристоф Вагензейль (1715-1777). Вивика Гено меняет роли с Лоренсом Заззо от арии к арии: Иногда она - "primo uomo", а он - "prima donna", иногда наоборот. Основное внимание уделяется фрагментам из пяти обработок "Сироэ". Ведь Гендель, Томмазо Траэтта (1727-1779), Галуппи, Вагензейль и Хассе - все они облагодетельствовали персидского принца Сироя оперой. Хассе также представлен на этом альбоме арией из оперы "Ахилл в Сиро", в которой Ахилл переодевается в женщину, чтобы не идти на Троянскую войну.

Ярким примером обмена гендерными ролями в барочной опере является также опера Генделя "Серсея": Гендель поручал петь заглавную партию кастрату Каффарелли или, в качестве альтернативы, женщине-меццо-сопрано. На этом альбоме меццо-сопрано Вивика Гено блистает именно в этой партии персидского царя, а контртенор Лоренс Заззо погружается в роль невесты Серсеи - Амастре. Еще одна ролевая инверсия между полами происходит в "Семирамиде риконосциуте" - истории царицы Семирамиды, которая правит Вавилоном под видом мужчины, но узнает в нем своего бывшего любовника Сцитальца. В этом альбоме представлено как первое исполнение оперы Николой Порпорой (1686-1768), так и ее переложение Джованни Баттистой Лампуньяни (1708-1788).

Вольфганг Катшнер, основатель берлинской компании Lautten Compagney, специализирующейся на исторической исполнительской практике, является генеральным дирижером этого проекта барочной музыки, к которому ранее никто не обращался.

Отзывы

"Можно без раздумий приступать к этой работе, и тогда впереди у вас будет девяносто стимулирующих минут" (Fono Forum, ноябрь 2019 г.)

"Вольфганг Катшнер - идеальный дирижер для этой программы, он дирижирует своей потрясающей берлинской Lautten Compagney с восхитительной чувствительностью к различным стилям иногда совершенно разных композиторов" (The Opera Glass)

Стефано Боллани начал играть на фортепиано в возрасте шести лет. Он поглощал музыку при любой возможности и постоянно находился в поиске новых стимулов - повсюду, в музыке прошлого и еще больше - в изучении настоящего. Ему было 14 лет, когда он впервые увидел фильм "Иисус Христос - суперзвезда". Для юного Боллани это было ошеломляющим впечатлением, он сразу же влюбился в музыку, сюжет и всю атмосферу. Он тут же купил запись и слушал ее снова и снова, выучив наизусть тексты песен, но не решаясь сам исполнить музыку. И только теперь, после 30 лет занятий музыкой, бесчисленных записей и концертов, Стефано Боллани решил записать свою собственную версию шедевра Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. При этом он только потом осознал, что его собственный альбом выходит ровно через 50 лет после выхода оригинального концептуального альбома "Jesus Christ Superstar".

Почему же Стефано Боллани решился записать "Jesus Christ Superstar" именно сейчас? По той простой причине, что, как он открыто признается, он слишком любит, ценит и уважает оригинал: музыку, аранжировки, исполнителей. И все же он не мог поступить иначе. Для него единственной возможностью было создать что-то свое - версию, явно отличающуюся от оригинала. Именно это и делает его инструментальная версия для фортепиано. "Я сознательно решил записать ее только на фортепиано, потому что хотел передать ощущение любовной связи между рок-оперой и мной" И Боллани с улыбкой продолжает: "При этом я считаю, что любовные отношения лучше, когда они сохраняют свой интимный характер" Слушателю не следует ожидать транскрипции для сольного фортепиано. Боллани с благодарностью получил специальное разрешение на новую интерпретацию оперы. Совершенно свободно, но с величайшим уважением он подошел к оригинальным мелодиям и песням, чтобы интерпретировать их со своим собственным стилем игры и музыкальной идеей, опираясь на самые разные традиции, жанры, стили и влияния.

Для "Фортепианных вариаций на тему Jesus Christ Superstar" Боллани решил настроить фортепиано на частоту 432 Гц, что в наше время довольно необычно. С одной стороны, он чувствует себя наиболее комфортно за роялем - это вопрос личного вкуса. С другой стороны, для своей новой интерпретации он хотел получить особенно теплый, мягкий, глубокий, плотный и в то же время чистый фортепианный звук ("из прошлого"). По словам Боллани, это позволило ему передать теплоту и глубину удивительно сильных и округлых киногероев Ллойда Уэббера и Райса.

Обычно Боллани не выходит на сцену с готовым сет-листом и не определяет заранее порядок своих записей и композиций. Однако для своих "Фортепианных вариаций" он настоял на соблюдении и сохранении структуры повествования. Он хотел, чтобы фортепиано пересказывало историю, беря на себя вокальную партию. Таким образом, драматургия и ее последовательность были зафиксированы с самого начала. Однако когда Стефано Боллани обращается к отдельным мелодиям "Иисуса Христа Суперзвезды", он следует своему собственному музыкальному духу и гению, свободно импровизируя и развивая исходный материал в данный момент - с глубоким уважением и большой фантазией. И - как всегда - с радостью и любовью.