Классическая музыка (CD)

В прошлом году группа OMD отметила свое 40-летие. В связи с этим в 2019 году они выпускают новую рабочую программу.

На двух дисках представлены все синглы группы, начиная с "Electricity" (1979) и заканчивая "What Have We Done" (2017), а также совершенно новый сингл "Don't Go".

Отзывы

"С такими ранними успехами, как "Electricity, 'Enola Gay' и 'Maid Of Orleans' это возвращение к расцвету Энди Маккласки и Пола Энди Маккласки и Пол Хамфрис, когда они были когда их электронный (новой волны) поп стал электронной (новой волны), они проложили путь для целого молодых групп и музыкантов. (...) ...Завершает сборник совершенно новый сингл Синглом "Don't Go", в котором меланхоличные стихи Куплеты заключены в фирменный синтезаторный припев OMD" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.

 

Высококачественный бокс-сет с тремя отдельными дисками "Братство", "Две башни" и "Возвращение короля" с музыкой Говарда Шора.

Людовико Эйнауди - один из самых популярных в мире современных композиторов, создатель сотен всемирно известных мелодий, которые используются в кино, на телевидении, в рекламе и синхронизации (среди последних - авиакомпания American Airlines и художественный фильм "Черный лебедь"). Европейские гастроли Эйнауди регулярно раскупаются.

В альбоме "Islands - Essential Einaudi" впервые собраны все самые известные композиции исполнителя. Но этот бест-оф также обладает высокой ценностью новизны, поскольку содержит две совершенно новые композиции.

Отзывы

но самое эмоциональное воздействие этой музыки обеспечивают прекрасные мелодические идеи - здесь нет страха перед красотой. ,,Islands" объединяет 14 композиций из творчества Эйнауди, в том числе такие популярные сейчас, как ,,Nightbook", ,,Divenire" и ,,Nefelli"." (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Lost Prayers - первая запись из серии New Series, полностью посвященная камерной музыке эстонского композитора Эркки-Свена Тююра. Однако меньший инструментарий не является признаком снижения выразительности, поэтому импульсивность "векторной" концепции Тююра с силой проявляется в первые секунды Fata Morgana, которая является одной из двух пьес для скрипки, виолончели и фортепиано, наряду с Lichttürme. Эти произведения исполняет эстонское трио Харри Траксманн, Лехо Карин и Маррит Герретц-Траксманн. Все они много играли музыку Тююра и участвовали в предыдущих записях ECM, включая Crystallisatio и Oxymoron

Квартет Signum из Германии исполняет Второй струнный квартет Тююра "Потерянные молитвы", а скрипач Signum Флориан Дондерер также исполняет произведение Synergie с виолончелисткой Таней Тецлафф

Вместе музыканты подчеркивают мнение Эркки-Свена Тююра о том, что "вы можете создать действительно богатый и широкий спектр звуков, используя всего три или четыре инструмента". Вам не обязательно нужен полный оркестр, чтобы работать с мощным звуковым ландшафтом", - говорит Эркки-Свен Тююр.

Альбом был записан в апреле 2019 года в Sendesaal в Бремене.

casta Diva" - новый альбом великолепной Чечилии Бартоли, коллекция ее самых красивых записей, включая две ранее не издававшиеся арии из "Альцины" Генделя. Известные арии и дуэты от Генделя и Порпоры, Глюка и Моцарта до трех королей итальянского бельканто: Россини, Беллини и Доницетти. Захватывающий калейдоскоп вокального мастерства симпатичной меццо-сопрано. В концерте принимают участие сэр Брин Терфел, Алессандро Корбелли, Суми Джо, Хуан Диего Флорес и Лучано Паваротти. "Casta Diva" - обязательный атрибут для поклонников оперы.

«Аuthentic Light Orchestra» – группа, сравнимая с небольшим оркестром; идея её создания принадлежит Валерию Толстову – швейцарскому мультиинструменталисту, композитору, лауреату престижных международных конкурсов, выпускнику Высшей Школы Искусств в Цюрихе по классу органа и флейты, также играющему на этнических инструментах со всего мира и на гитаре. Добавим, что вместе с известным пианистом Тиграном Амасяном и ударником Stewart Copeland (The Police/Sting) Валерий Толстов стал участником нового проекта вокалиста группы «System of a Down» Сержа Танкяна.

Группа гастролирует по всему миру. В последние годы выступала на крупных фестивалях в  США, Чили, Аргентине, Венгрии, Швейцарии, Германии, Южной Корее, Индии, Армении и других странах. В России группа регулярно выступает в клубах и филармониях, а также на фестивалях, среди которых «Усадьба Джаз», «Дикая Мята», «Джаз в Усадьбе Сандецкого», «Голос Кочевников», «GG Jazz», «Джазовая провинция» и.т.д. Коллектив выходил на сцены 35-ти городов страны от Москвы до Улан-Удэ, в 2014-м выступил в Кремлевском Дворце, а в 2016-м получил номинацию как лучший этнический проект России (Russian World Music Awards) и записал саундтрек к голливудскому фильму "The Promise".

Датский тенор Лауриц Мельхиор стал одним из ведущих вагнеровских теноров мира после того, как был приглашен в Байройт Зигфридом Вагнером. Помимо карьеры на оперной сцене, Мельхиор стал популярным "сквозным" артистом, выступал на радио и снимался в кино. Снимаясь в голливудских фильмах "Я люблю немного отдохнуть от Валгаллы", Мельхиор создал 27 композиций, представленных на этом диске. Помимо известных арий из опер "Тоска" и "Паяцы", Мельхиор исполняет произведения Шуберта, отрывки из оперетт, популярные песни Джерома Керна и Коула Портера, а также скандинавские песни.