Музыка и песни Minneapolis Symphony Orchestra / Миннеаполисский симфонический оркестр

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Второй фортепианный концерт представляет собой выход Рахманинова из кризиса, который длился несколько лет и был отмечен неудачами. Только по совету психиатра, предсказавшего, что он напишет великую музыку, Рахманинов вновь принялся за работу и добился самого большого на сегодняшний день успеха. Хотя фортепианная партия требует высочайшего технического мастерства, композитор, по-видимому, преследовал иные цели, нежели создание виртуозного шедевра, поскольку партия фортепиано надолго прижимается к оркестру в аккомпанементе, а затем снова и снова вступает в игру размеренными дозами, но мощными жестами.
Байрон Дженис, чье суверенное исполнение рахманиновской литературы повлияло на целые поколения пианистов, и в этой записи устанавливает стандарты, сочетая неудержимую мощь и комфортное спокойствие. Он упивается позднеромантическим опьянением гармоний, блещет отточенными внутренними структурами и напрягает мускулы в мощной теме. Великолепна и эмоциональная средняя часть, в которой Янис наслаждается взаимодействием страсти и мечтательности с далекими аккордами и приглушенными звуками.

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.

В период с 1967 по 1970 г. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью пропал на переработанной версии.

Grateful Dead впервые приобрели национальную известность в конце 1960-х годов как ведущая психоделическая группа Сан-Франциско. Первый состав группы состоял из Джерри Гарсии (гитара), Фила Леша (бас), Рона "Пигпена" МакКернана (клавишные), Боба Вейра (гитара) и Билла Кройцмана (ударные).

Дебютный альбом группы с собственным названием, выпущенный в 1967 году, был записан за три дня. Работа над последующим альбомом Anthem of the Sun, вышедшим в 1968 году, заняла шесть месяцев.

Для участия в проекте группа привлекла двух новых участников: барабанщика Микки Харта и клавишника Тома Константена. Запись началась в Лос-Анджелесе, а затем переместилась в Нью-Йорк, где группа экспериментировала с продюсером Дэйвом Хассингером, объединяя концертные записи со студийными сессиями. Концертный материал был записан в начале 1968 года во время тура по Тихоокеанскому Северо-Западу.

Некоторые треки, в частности "That's It For The Other One", содержали наложения нескольких концертных выступлений, смешанных вместе для создания многомерной песенной сюиты. Вторая сторона альбома содержала два концертных шоу-стоппера: "Caution (Do Not Stop On Tracks)" и "Alligator".

Anthem of the Sun была полностью написана группой Grateful Dead и включала в себя ряд дополнительных инструментов, таких как казу, вибраслап, клавиши челесты, клавесин, подготовленное фортепиано и электронная лента

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.

Отзывы

"Первоклассное издание альбома, влияние которого на последующие поколения музыкантов невозможно недооценить" (Good Times, февраль/март 2015 г.)

"Ремастеринг Роба ЛоВерде для MFSL позволил извлечь из пленок множество ранее скрытых деталей и дать каждому инструменту чуть больше пространства для звукового раскрытия" (stereoplay, март 2015 г.)

Как известно, балетные сюиты - младшие сестры большой сценической музыки и, как правило, впоследствии перерабатываются композиторами для концертного использования. Иное дело "Ромео и Джульетта" Прокофьева. Любопытно, что две его сюиты были впервые исполнены до премьеры полной музыки балета. Отголоски его успеха до сих пор звучат в музыкальной среде. Есть веские причины, по которым эта музыка до сих пор входит в начальный состав коллекции взыскательных музыкантов: Обе сюиты объединяет множество лаконичных мелодий, овеянных и несущих красочные звуковые структуры.
Скровачевский убедительно демонстрирует, как идеально может звучать Прокофьев в исполнении Миннеаполисского симфонического оркестра. Он позволяет своим музыкантам энергично пронестись через "Бурлеск", любовная тема излучает лиризм и интенсивность, пока события не достигают кульминации в "Смерти Тибальда", массивной и отмеченной яркими диссонансами.
Вторая сюита также отличается высочайшим художественным и звукозаписывающим качеством. Характерные темы и мотивы проявляются ярко, вложенные в свежее, естественное и порой очень теплое звучание.
Заметно, что все участники потратили много времени на эту качественную работу. Слушатель будет доволен, если найдет время для знакомства с этой записью.

14.06.1970 группа Grateful Dead выпустила альбом "Workingman's Dead" - альбом, который полностью отличался от всего ранее известного у группы. Психоделические импровизации и влияние фолк-рока придали альбому новое звучание.

Запись на студии Pacific High Recording Studio в Сан-Франциско, продюсированием которой занимались Бетти Кантор, Боб Мэтьюс и сами участники группы, была завершена всего за девять дней. В книге Блэра Джексона "Гарсия: американская жизнь" Гарсия рассказывает, что он предложил своим коллегам по группе: "Давайте сделаем все это за три недели и покончим с этим как можно быстрее" Поскольку во время последнего турне с группой ездил упомянутый выше мистер Хантер, у Dead было достаточно материала для работы.

Если бы на одной стороне альбома была только "Uncle John's Band", а на другой - "Casey Jones", WORKINGMAN'S DEAD все равно претендовал бы на звание лучшего студийного альбома Dead, но в целом он действительно определяет звучание группы так, как ни одна из других ее работ. Критики полюбили его с самого начала, а Rolling Stone наградил его пятью звездами и назвал лучшим альбомом 1970 г. И что еще более важно, этот альбом оказался самым популярным в чартах за всю их карьеру, достигнув отметки #27 в Billboard 200, в то время как ни один из его предшественников не поднимался выше #64.