Музыка и песни Schumann, Robert / Шуман Роберт на CD

Саймон Рэттл дирижирует симфониями Шумана
Для Саймона Рэттла Роберт Шуман - "настоящий романтик". И действительно: кипение этой эпохи, ее страсть и меланхолия и сегодня ощущаются в музыке Шумана с неповторимой силой. Симфонии Шумана всегда входили в основной репертуар Берлинского филармонического оркестра. На пластинках интерпретация с Вильгельмом Фуртвенглером 1953 года, в частности, приобрела культовый статус. Поэтому вполне естественно, что Берлинский филармонический оркестр открывает свой лейбл Berliner Philharmoniker Recordings циклом из четырех симфоний Шумана.

Эти произведения сопровождали оркестр в течение всего 2013 года - в Берлине и на гастролях в Европе и Азии. Газета Tagesspiegel писала о "звездном часе". Помимо исключительного качества, еще одной особенностью этих записей из Филармонии является решение использовать раннюю версию Четвертой симфонии 1841 года, которая, по мнению Саймона Рэттла, впечатляет большей "легкостью, изяществом и красотой", чем утвердившаяся более поздняя версия. С точки зрения презентации релиз выходит далеко за рамки привычного. Издание в твердом льняном переплете содержит шумановский цикл в различных форматах. Помимо традиционного аудиоформата на двух компакт-дисках, любители музыки могут получить доступ к записи в аудиофильском студийном качестве 96 кГц / 24 бит или в виде HD-видео на диске Blu-ray. Те, кто хочет получить интерпретацию в еще более высоком разрешении, могут загрузить дополнительные версии в формате до 192 кГц / 24 бит через Интернет с помощью прилагаемого кода. Дополнительный код предоставляет доступ к видеоплатформе Берлинского филармонического оркестра "Цифровой концертный зал" на семь дней. Релиз дополнен закулисными видеоматериалами и обширным буклетом со статьями о композиторе, его симфониях и шумановской традиции Берлинского филармонического оркестра.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Deutsche Grammophon выпускает полное собрание записей великого русского пианиста Эмиля Гилельса на DG в честь его 100-летия.

Гилельс считался одним из самых выдающихся советских пианистов своего поколения. Его отличала любовь к деталям и особая способность к интерпретации. Он никогда не играл дважды одно и то же произведение. Уже в юном возрасте Гилельс понимал, что одна интерпретация никогда не может раскрыть все возможности произведения.

В этот сборник вошли его легендарные записи великих сонат Бетховена, концертов Брамса, полонезов Шопена, сонат и концертов Моцарта, лирических пьес Грига и многих других. Гилельс обладал даром создавать полифонию красок, как звуковых, так и выразительных, что придавало каждой его интерпретации несравненную красоту.

В этом ограниченном издании представлены 24 альбома тончайших интерпретаций неподкупного артиста, чья искренность и врожденное благородство произвели огромное впечатление на многие поколения слушателей во всем мире и продолжают жить и вдохновлять в этих бессмертных интерпретациях.

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 3/02: "12 компакт-дисков в футляре (плюс бонус Бонусный диск с концертными записями) раскрывают музыкальный мир Поллини как он художественно мыслит и чувствует, как он видит and feels artistically, how he sees occidental music as a permanent как постоянный динамичный процесс дальнейшего развития, как широкомасштабное единство особенно следует отметить его непредвзятое отношение к современной его непредвзятое отношение к современной музыке музыке" Stereo 01/08: "Поллини использует медленные части (Бетховена) в (Бетховена) беспрепятственно к тонким динамическим этюдам и, как всегда демонстрирует, как всегда, большой вкус" 3/2002: "Неслыханная польза для тех, кто любит Шопена иначе, чем виртуозного или льстивого. Отделенный от всех фасадов, чистый от всех фасадов, чистая архитектура предстает в элегантность без излишеств"

С 2002 года знаменитый музыкальный фестиваль в Лугано тесно связан с именем Марты Аргерих. С тех пор великая пианистка организует "Проект Марты Аргерих" - концерты с уже состоявшимися друзьями, а также с начинающими талантами, которые получают возможность выступить перед международной аудиторией. EMI Classics сопровождает проект Марты Аргерих концертными записями, которые с тех пор превратились в самостоятельную серию. Теперь самые яркие моменты 2004 года - сезона с сюрпризами - выпущены в трехдисковом бокс-сете!
Например, скрипач Максим Венгеров впервые стал гостем Лугано и сыграл Второе фортепианное трио Шостаковича с Мартой Аргерих и Готье Капусоном, а также Третью скрипичную сонату Брамса с Лилией Зильберштейн. В записи также участвуют пианисты Ефим Бронфман и Мирабела Дина, победительница конкурса Аргерих 1999 г. Стремительной прелюдией к великолепной программе камерной музыки в неповторимой живой атмосфере является редко звучащая двухрояльная транскрипция "Классической симфонии" Прокофьева и сюита "Щелкунчик" Чайковского. Бокс-сет компакт-дисков будет выпущен к фестивалю 2005 года, где вновь ожидаются премьеры: Например, впервые в качестве гостя выступит пианист и эксклюзивный исполнитель Virgin Петр Андершевский.

Рецензии

FonoForum 09/05: "Все выступления полностью и абсолютно отмечены неизменным буйным темпераментом Темпераментом Аргерих, искрометной живостью ее музыкального творчества и превосходным пианизмом и ее превосходным пианизмом. Это уникальное сочетание качеств это уникальное сочетание качеств в захватывающе в зажигательном и энергичном исполнении Квинтета Шумана, которое невозможно было услышать более ярким"

Встреча звезд на высшем уровне: совместная запись Марты Аргерих, Гидона Кремера, Миши Майского и Юрия Башмета - этот музыкальный удар удачи был и остается редким! Вершиной репертуара классической музыки, безусловно, является Квартет соль минор Брамса. В этом произведении звучат меланхолия и страсть, огненные цыганские звуки и стремительные пассажи демонстрируют многогранность композиции. Фантазии Шумана op. 88 вновь следуют в привычном трио, сыгранном в виртуозной манере. Диск поставляется в эксклюзивном диджипаке. Буклет, помимо многочисленных фотографий и информации о записи, содержит изображения оригинального титульного листа "Фантазий" и репродукцию рукописной партитуры квартета.

Рецензии

FonoForum: "Во вступительном шумановском романсе Аргерих отмечает прекрасные динамические переходы, музыка парит"

Информация о продукте:
Сразу после Второй мировой войны продюсеру EMI Уолтеру Легге удалось заполучить для своей компании Ханса Хоттера. Сотрудничество, которое продолжалось долгое время и плоды которого в виде нескольких альбомов очаровывают и сегодня.

Информация о продукте:
Шуман всегда подчеркивал важность сочинения хоровой музыки для обучения композитора, а также сам сочинял много хоровой музыки. К сожалению, в силу традиционных и до сих пор не подвергавшихся сомнению заблуждений, она не получила должного распространения. Данная запись вокального ансамбля Orpheus и Гари Градена помогает исправить эти заблуждения.

Рецензии

FonoForum 02/07: "За исключением песен Гейбеля op. 29 все они являются произведениями, которые редко можно услышать в концертном исполнении В этом отношении Orpheus Vokalensemble уже своим первым компакт-диском уже сделал важный шаг вперед несмотря на то, что ему еще предстоит развить безупречное звучание на самом высоком уровне, начало, тем не менее, является высочайшем уровне, начало замечательное"